Преувеличение в анимацията: как да го използвате, за да вдъхнете живот на героите си

от ким Обновено: Май 22, 2023

Преувеличаването е инструмент, използван от аниматорите, за да направят своите символи по-изразителен и забавен. Това е начин да отидете отвъд реалността и да направите нещо по-екстремно, отколкото е в действителност.

Преувеличението може да се използва, за да накарате нещо да изглежда по-голямо, по-малко, по-бързо или по-бавно, отколкото е в действителност. Може да се използва, за да накара нещо да изглежда повече или по-малко интензивно, отколкото е в действителност, или да направи нещо да изглежда по-щастливо или по-тъжно, отколкото е в действителност.

В това ръководство ще обясня какво е преувеличение и как се използва в анимация.

Преминаване на границите: преувеличение в анимацията

Представете си това: седя на любимия си стол, скицник в ръка и се каня да анимирам скачащ герой. Бих могъл да се придържам към законите на физиката и да създам реалистично скочи (ето как да накараш героите със стоп каданс да правят това), но къде е забавлението в това? Вместо това избирам преувеличение, едно от 12 принципа на анимацията създадени от първите пионери на Disney. Чрез натискане на движение освен това добавям повече привлекателност към действието, правейки го повече привлекателен за публиката.

Освобождаване от реализма

Преувеличението в анимацията е като глътка свеж въздух. Това позволява на аниматори като мен да се освободят от ограниченията на реализма и да изследват нови възможности. Ето как преувеличението влиза в действие в различни аспекти на анимацията:

Постановка:
Преувеличената постановка може да подчертае важността на дадена сцена или герой, като ги накара да изпъкнат.

движение:
Преувеличените движения могат да предадат емоциите по-ефективно, правейки героите по-свързани.

Навигация кадър по кадър:
Чрез преувеличаване на разстоянието между кадрите, аниматорите могат да създадат усещане за очакване или изненада.

Приложение на преувеличението: личен анекдот

Спомням си, че работих върху сцена, в която герой трябваше да скочи от един покрив на друг. Започнах с реалистичен скок, но липсваше вълнението, към което се стремях. Така че реших да преувелича скока, карайки героя да скочи по-високо и по-далеч от това, което би било физически възможно. Резултатът? Вълнуващ момент, който привлича вниманието на публиката.

Второстепенни действия и преувеличение

Преувеличаването не се ограничава до основните действия като скачане или бягане. Може да се приложи и към вторични действия, като напр изражения на лицето или жестове, за да подобрите цялостното въздействие на дадена сцена. Например:

• Очите на героя може да се разширят до нереалистичен размер, за да покажат изненада.
• Преувеличеното намръщене може да подчертае разочарованието или гнева на героя.

Чрез включването на преувеличение както в първичните, така и във вторичните действия, аниматори като мен могат да създадат завладяващи анимации, които резонират с публиката.

Как се използва преувеличението

Знаете ли, навремето аниматорите на Дисни бяха пионерите в преувеличението в анимацията. Те осъзнаха, че като изтласкат движението отвъд реализма, могат да създадат по-привлекателни и ангажиращи анимации. Спомням си, че гледах онези класически филми на Дисни и бях пленен от преувеличените движения на героите. Сякаш танцуваха на екрана, въвличайки ме в техния свят.

Защо публиката обича преувеличението

Винаги съм вярвал, че причината преувеличаването да работи толкова добре в анимацията е, че се докосва до нашата вродена любов към разказването на истории. Като хора, ние сме привлечени от истории, които са по-големи от живота, и преувеличението ни позволява да предадем тези истории по визуално завладяващ начин. Като изтласкваме движението и емоциите отвъд сферата на реализма, можем да създаваме анимации, които резонират с публиката на по-дълбоко ниво. Сякаш им даваме място на първия ред в свят, в който всичко е възможно.

Преувеличение: вечен принцип

Въпреки че пионерите на анимацията са разработили принципите на преувеличението преди десетилетия, намирам, че те все още са също толкова актуални днес. Като аниматори, ние винаги търсим начини да прекрачим границите на възможното и да създадем анимации, които завладяват нашата публика. Използвайки преувеличение, можем да продължим да разказваме истории, които са едновременно ангажиращи и визуално зашеметяващи. Това е принцип, който издържа изпитанието на времето и не се съмнявам, че ще продължи да бъде крайъгълен камък на анимацията за години напред.

Овладяване на изкуството на преувеличението в анимацията

Като амбициозен аниматор, винаги съм гледал нагоре към легендарното дуо Франк Томас и Оли Джонстън, които въведоха концепцията за преувеличение в анимацията. Техните учения ме вдъхновиха да разширя границите на собствената си работа и съм тук, за да споделя някои съвети как да използвате ефективно преувеличението във вашите анимации.

Подчертаване на емоции чрез преувеличение

Един от ключовите аспекти на преувеличението е използването му за по-ярко изобразяване на емоциите. Ето как се научих да го правя:

• Изучавайте израженията от реалния живот: Наблюдавайте израженията на лицата и езика на тялото на хората, след което усилете тези характеристики във вашата анимация.
• Преувеличаване на времето: Ускорете или забавете действията, за да подчертаете изобразената емоция.
• Разширете границите: Не се страхувайте да прекалявате с преувеличенията си, стига да служи на целта за предаване на емоцията.

Акцентиране върху същността на една идея

Преувеличението не е свързано само с емоции; става дума и за акцентиране върху същността на една идея. Ето как успях да направя това в моите анимации:

• Опростете: Ограничете идеята си до нейното ядро ​​и се съсредоточете върху най-важните елементи.
• Увеличете: След като идентифицирате ключовите елементи, преувеличете ги, за да ги направите по-забележими и запомнящи се.
• Експериментирайте: Поиграйте си с различни нива на преувеличение, за да намерите идеалния баланс, който вдъхва живот на вашата идея.

Използване на преувеличение в дизайна и действието

За да овладеете наистина преувеличението в анимацията, трябва да го приложите както към дизайна, така и към действието. Ето няколко начина, по които съм направил това:

• Преувеличен дизайн на герои: Играйте с пропорции, форми и цветове, за да създадете уникални и запомнящи се герои.
• Преувеличете движението: Направете действията по-динамични, като разтягате, смачквате и изкривявате героите си, докато се движат.
• Преувеличете ъглите на камерата: Използвайте екстремни ъгли и перспективи, за да добавите дълбочина и драма към сцените си.

Учене от експертите

Докато продължавам да усъвършенствам уменията си за анимация, установявам, че постоянно преразглеждам ученията на Франк Томас и Оли Джонстън. Тяхната мъдрост относно изкуството на преувеличаването беше безценна, за да ми помогне да създам по-ангажиращи и изразителни анимации. Така че, ако искате да подобрите собствената си работа, горещо препоръчвам да изучите техните принципи и да ги приложите към собствените си анимации. Честито преувеличение!

Защо преувеличението е силно в анимацията

Представете си, че гледате анимационен филм, в който всичко е реалистично и реалистично. Разбира се, може да е впечатляващо, но също така би било, добре, някак скучно. Преувеличаването добавя тази така необходима подправка към сместа. Това е като прилив на кофеин, който събужда зрителя и го държи ангажиран. Използвайки преувеличение, аниматорите могат:

• Създайте запомнящи се герои с отличителни черти
• Подчертайте важни действия или емоции
• Направете една сцена по-динамична и визуално интересна

Преувеличението засилва емоциите

Когато става дума за предаване на емоции, преувеличението е като мегафон. Той взема тези фини чувства и ги задейства до 11, което ги прави невъзможни за игнориране. Преувеличените изражения на лицето и езика на тялото могат:

• Направете емоциите на героя незабавно разпознаваеми
• Помогнете на публиката да съчувства на чувствата на героя
• Увеличете емоционалното въздействие на дадена сцена

Преувеличение и визуално разказване

Анимацията е визуална медия, а преувеличението е мощен инструмент за визуално разказване на истории. Чрез преувеличаване на определени елементи аниматорите могат да привлекат вниманието на зрителя към най-важното в дадена сцена. Това може да бъде особено полезно, когато се опитвате да предадете сложно послание или идея. Преувеличението може:

• Маркирайте ключови точки от сюжета или мотивация на героите
• Опростете сложните концепции за по-лесно разбиране
• Създайте визуални метафори, които помагат да насочите посланието към дома

Преувеличение: универсален език

Едно от красивите неща на анимацията е, че преодолява езиковите бариери. Една добре анимирана сцена може да бъде разбрана от зрители от цял ​​свят, независимо от техния роден език. Преувеличението играе голяма роля в тази универсална привлекателност. Използвайки преувеличени визуализации, аниматорите могат:

• Комуникирайте емоции и идеи, без да разчитате на диалог
• Направете посланието им достъпно за по-широка аудитория
• Създайте усещане за единство и споделено разбиране сред зрителите

Така че следващия път, когато гледате анимационен филм или шоу, отделете малко време, за да оцените изкуството на преувеличението. Това е тайната съставка, която прави анимацията толкова завладяваща, ангажираща и направо забавна.

Заключение

Преувеличаването е чудесен инструмент, който можете да използвате, когато искате да добавите малко живот към вашата анимация. Това може да направи вашите герои по-интересни и вашите сцени по-вълнуващи. 

Не се страхувайте да преувеличавате! Може да направи вашата анимация по-добра. Така че не се страхувайте да прекрачите тези граници!

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.