Филмова индустрия: какво е това и какви са важните роли

от ким Обновено: Юни 30, 2022

Филмовата индустрия е непрекъснато развиваща се индустрия, която включва всички аспекти на производството, разпространението и показването на филми.

Има обаче няколко важни роли във филмовата индустрия, които са от решаващо значение за успеха на един филм.

Тези роли включват продуцент, директор, сценарист, оператор, монтажист, дизайнер на продукцията и др. Нека проучим по-нататък тези роли и да открием значението на всяка от тях.

Дефиниция на филмовата индустрия

Филмовата индустрия обхваща технологичните, артистичните и бизнес аспектите на създаването, производството, популяризирането и разпространението на филми. Това е глобална индустрия, която създава, продуцира и разпространява филми на множество езици в различни платформи като киносалони, мрежи за телевизионно излъчване и стрийминг услуги. Тъй като филмовата индустрия се развива, тя се променя, за да отговори на изискванията на потребителите за по-разнообразно съдържание за гледане.

Процесът на създаване на филми във филмовата индустрия обикновено включва много работни части, включително сценаристи, актьори, режисьори, продуценти, оператори и монтажисти. Тези роли са отговорни за разработването на истории, базирани на идеи или съществуващ материал; кастинг на актьори; изготвяне на бюджет; организиране на графици за снимане; конструиране на комплекти; заснемане на сцени; монтаж на кадри в постпродукция; справяне с всякакви нужди от музика или звуков дизайн; и дистрибуция на готовия продукт. Изисква се сътрудничество между всички екипи, участващи в продукцията, за да се създаде ефективен филм, който публиката желае.

Преглед на различните роли във филмовата индустрия

Филмовата индустрия е изпълнена с много различни работни роли, всяка еднакво важна и интригуваща като следващата. От режисьора, който има пълен контрол върху визията на проекта до асистента на продукцията, който управлява всички ресурси на снимачната площадка и зад кулисите – всеки допринася за създаването на успешен филм.

Режисьорите са отговорни за тълкуването на сценариите, надзора на актьорския състав и членовете на екипа на местата за снимане, коригирането на сцените според бюджетните ограничения и гарантирането, че завършеният проект съответства на първоначалната им визия. Режисьорите обикновено имат опит в театъра или сценичните изкуства, което им дава разбиране за техники като ъгли на камерата, композиция на кадри и сценарий.

Продуцентите са тези, които обединяват всички елементи, необходими за успешна продукция - парични ресурси (талант, екип, оборудване), създаване на графици за снимане, докато договарят условия с инвеститори или външни контакти и предоставят творчески принос на различни фази от създаването на филми, като напр. писменост селекция/ развитие. Продуцентите също често участват в създаването на промоционални кампании за филми след излизането им.

Кинематографистите специално работят с камери и елементи за светлинни ефекти на снимачната площадка, за да постигнете желан визуален вид, който съответства на това, което искат режисьорите. Кинематографистите често използват сложни камери или специализирани лещи, когато създават кадри, които художниците са си представили на хартия. Тази професия включва разбиране на теорията на светлината и принципите на цветовата температура, заедно с технологията на камерата, така че нивата на умения трябва да са последователни при различните снимки в зависимост от тяхната индивидуална сложност.

В допълнение към задачите за режисиране и продуциране, други важни роли често съществуват в екипа за филмова продукция като гримьори, звукови инженери/редактори (добавяне на звукови ефекти/музика), асистент-режисьори (връзка между актьорите и екипа), арт директори (работещи директно с дизайнери на сцени), специалисти по визуални ефекти (добавяне на компютърно генерирани изображения), дизайнери на костюми, композитори, ръкохватки за ключове/гафери (управление на електрическо оборудване) ръководители на сценарии (проверка на непрекъснатостта) или майстори на реквизита (възлагане на реквизити). Докато за по-големи проекти са необходими някои таланти, само опитни професионалисти могат да приемат и по-малки по мащаб задачи!

производство

Производственият процес е най-видимата част от филмовата индустрия и е отговорен за привеждането на филма от концепцията до завършването. От сценария до заснемането, от режисьора до монтажа, продуцентският екип играе жизненоважна роля в пренасянето на филма от сценария до екрана. Продуцентският процес включва набор от задачи, от разбиването на сценарии до управлението на актьорския състав и екипа, а работата на продуцентския екип е да гарантира, че всичко върви гладко. Нека разгледаме по-задълбочено производствения процес и важните роли, които участват.

Производител

Продуцентите са творческите и бизнес ръководители зад филмите. Те замислят или изграждат проект от нулата, започвайки с намирането на сценария и историята, осигуряването на финансиране за проекта, наемането на ключови актьори и екипаж, надзора на производствените и постпродукционните елементи, осигуряването на навременна доставка на крайния продукт - всичко това в рамките на бюджет. Продуцентите гарантират, че проектите им излизат по график, координират сценографията и осветлението, договарят договори, проучват местата за заснемане, предлагат на пазара и разпространяват филма сред публиката. Продуцентите следят всички аспекти на продукцията, като същевременно носят крайната отговорност за нейния успех или провал.

Директор

Режисьорът обикновено е лидер на филмовия процес. Директорите са отговорни за осигуряването на творческо ръководство и управление на продуцентския екип. Те предлагат насоки и насоки, докато си сътрудничат със сценаристи, продуценти, членове на актьорския състав, дизайнери на изкуството и костюмите, оператори и друг персонал, за да вдъхнат живот на историята на един филм. Един успешен режисьор ще използва своите технически умения, както и разбиране на методите за разказване на истории, актьорски техники и визуални изкуства.

В основата си режисурата включва дълбоко разбиране на това, което кара дадена сцена да работи от визуална гледна точка; как символи трябва да си взаимодействат; емоционалният резонанс, който изображението или диалогът предават; как се установява тон; какви елементи ще привлекат актьорските изпълнения; как трябва да се композират кадрите, за да се разкаже най-добре разказаната история. Също така е от съществено значение за режисьорите да управляват всички аспекти на писмените сценарии и графики, за да могат сцените да бъдат заснети според зададените изисквания и очаквания. Добрите организационни умения са предимство, което всеки успешен директор е развил, за да спазва крайните срокове и бюджетите по време на производството.

филмов сценарист

Ролята на сценариста е да създаде историята и да създаде диалога за филм. Един успешен сценарист ще може да вземе идея и да я развие в завладяваща история, която задвижва емоционално публиката, като в същото време я забавлява. Сценаристът също ще работи в тясно сътрудничество с режисьора, за да гарантира, че визията е реализирана; често режисьорите и продуцентите ще имат свои собствени идеи, които може да се наложи да бъдат включени в сценария. Сценаристите най-вероятно идват от опит в писането или може да са имали известен филмов опит преди това, за да научат как се създават филми. Те трябва да могат да работят добре с режисьор и да са в крак с тенденциите в индустрията, както и да могат да се справят с всякакви пренаписвания, необходими поради обратна връзка от актьори или членове на екипа.

Оператор

Операторът е важна роля в продуцентския екип във филмовата индустрия. Ролята на оператора е да създаде визуалния вид на филма и да отговаря за осветлението на сцените и ъгли на камерата. Обикновено те отговарят за избора на обектив на камерата, позиционирането на камерата, очните линии и движенията на камерата. Други отговорности могат да включват режисиране на актьори, работа с екипи за специални ефекти, създаване на каскади и координиране на производствените отдели. Кинематографистите също така отговарят за цветното градиране на филма по време на постпродукцията.

Когато избирате оператор, е важно да вземете предвид неговия опит и набор от умения; както и определяне дали техният стил и визия работят с тези на режисьора, за да постигнат естетически приятен резултат, който резонира сред зрителите. Използването на различни типове лещи може да има голям ефект върху това как изглежда една сцена, когато е заснета, като често създава различни типове атмосфера и психически състояния за зрителите. Успешното сътрудничество между режисьор и оператор може да произведе наистина вдъхновяващи визуални ефекти, които на свой ред могат да подобрят ангажираността на публиката с историята или героите на филма.

Дизайнер на продукцията

Дизайнерът на продукцията е отговорен за артистичните аспекти на предпроизводството и производството. Дизайнерът на продукцията е отговорен за визуализирането на сценария чрез проектиране на различни декори, реквизити и костюми, които са необходими за историята. Те планират в детайли всеки аспект на дизайна, цвета, художествената посока и осветлението според жанра и бюджета.

Продуцентският екип се консултира с различни хора, включително кинематографисти, за да гарантира, че тяхната визия оживява. Художественият директор, супервайзърът на костюмите, декораторът и моделиерите работят ръка за ръка под тяхно ръководство, за да създадат реалистична атмосфера, която отразява идеята на режисьора.

Когато гледат филм, зрителите трябва да спрат да не вярват. Това обикновено се постига само ако всичко на екрана изглежда истинско и автентично. Всеки един детайл трябва да се комбинира перфектно, за да се постигне това, в противен случай създателите на филми бързо ще загубят ангажираността на публиката. Това пада върху продуцентския екип като цяло, но в крайна сметка е силно зависимо от уменията на дизайнер на продукцията, който може да направи всеки малък детайл правдоподобен, така че да акцентира върху всяка сцена, без да отнема нейния реализъм или да накърнява нейната артистична красота – всичко това в рамките бюджетни лимити.

Пост-продукция

Постпродукцията е съществена част от всеки филмов проект и представлява процес на редактиране, дублаж, добавяне на специални ефекти и музика и други задачи за създаване на завършен продукт. Този етап също често се нарича „довършване“ на филма, защото обгръща всички свободни краища и довежда филма до завършване. Постпродукцията е една от по-сложните и сложни стъпки в процеса на създаване на филм и се състои от много различни роли, които са необходими за успешното завършване на филмовия проект.

Редактор

Във филмовата индустрия филмовият монтажист е отговорен за сглобяването на отделни кадри в поредици и части от крайния продукт. Редакторът трябва да има добро разбиране на времето, непрекъснатостта и цялостното усещане, което всяка сцена трябва да създаде. Монтажистът трябва умело да манипулира съдържанието на кадрите, за да разкаже ефективно историята.

Редакторите трябва да могат да слушат внимателно, тъй като често ще получават бележки както от режисьори, така и от продуценти за това какви видове промени се очакват за всеки кадър. Те трябва да могат бързо да се адаптират към всякакви изисквания, които идват по пътя им. Познаването на инструментите за цифрово редактиране, заедно със силните комуникационни умения, са от съществено значение за редакторите в днешната силно дигитализирана развлекателна индустрия.

Монтажистите често работят на снимачната площадка по време на продукцията, като съединяват сцени, докато ги снимат, или създават груби части от кадри, които са заснети преди – това помага на създателите на филми да решат кои ъгли изглеждат най-добре и дали имат нужда от допълнително покритие на снимачната площадка. В постпродукцията редакторите прецизират своите редакции въз основа на обратна връзка от режисьори и продуценти, преди да предоставят окончателна версия на проекта. С напредването на технологиите вече могат да се прилагат повече ефекти в софтуера за редактиране, което го прави една от най-влиятелните роли в съвременното разказване на истории.

Изпълнител на визуални ефекти

Художниците на визуални ефекти са отговорни за създаването и подобряването на компютърно генерирани изображения или кадри, които допълват или заменят кадри на живо. Те също така понякога се наричат ​​техници и композитори на цифрови ефекти. Тези професионалисти използват CGI приложения, за да композират многослойни изображения, да манипулират цвят и осветление, да добавят специални ефекти и да гарантират, че крайният продукт отразява визията на режисьора.

Когато създават компютърно генерирани изображения (CGI), художниците на визуални ефекти трябва да се координират с други членове на екипа като аниматори, редактори и технически специалисти, за да проектират безпроблемен продукт. Като такива, комуникационните умения са от съществено значение за хората в тази област; художниците на визуални ефекти трябва да имат задълбочено разбиране на терминологията на камерата и да имат търпението да усъвършенстват работата си, докато не отговаря на зададените стандарти.

Работата като част от постпродукционен екип изисква креативност, око за детайла, око за дизайн и добри умения за решаване на проблеми. За да създават реалистични визуализации, те също трябва да притежават добри технически умения, включително познания за проектиране в 3D софтуерни програми, както и софтуер като Adobe After Effects или Nuke Studio. Освен това, уменията за визуализация, за да си представите как обектите ще се движат в пространството със светлина, взаимодействаща с тях динамично, са важни при създаването на специални ефекти във филми или видео игри – две популярни медии, където тези професионалисти често намират работа.

Звуков дизайнер

Звуковите дизайнери са отговорни за два основни аспекта на постпродукцията: звуково инженерство и звуков дизайн. Ролята на звуковия инженер е да наблюдава всички аспекти на аудио редактирането и смесването, докато ролята на звуковия дизайнер е да създава оригинални звуци или да избира съществуващи звуци, които допълват крайния продукт на филма.

Работата на звуковия дизайнер започва в предпродукцията с проучване. Те трябва да се запознаят с всякакви специфични шумове, свързани с продукцията, като фонов шум от определено място или езикови диалекти, които ще се използват в диалога. По време на продукцията те често ще бъдат на снимачната площадка, наблюдавайки и записвайки аудио за по-късна употреба в публикацията.

По време на постпродукцията отговорностите на звуковия дизайнер включват запис на диалог и ефекти (реалистични звуци от околната среда); създаване на миксове; редактиране на ефекти за време и яснота; смесване на музика, диалог и ефекти за баланс; нива на мониторинг на архивни записи на Foley; и подготовка на архивен материал за ползване. Звуковият дизайнер също е отговорен за това, че цялото аудио е съвместимо със свързаните с него визуални елементи, като околно осветление или цифрови изображения. След това те ще предоставят своите бележки за всички допълнителни действия, необходими преди доставката на филма на клиенти или дистрибутори.

Музикален композитор

Композиторите на музика са част от процеса на постпродукция, в който записват и създават музика, персонализирана за отделни сцени и настроения. Музикалната композиция е форма на изкуство, която може значително да подобри цялостния ефект на филма, тъй като правилната песен може да подтикне публиката да почувства тъга, радост или напрежение. В някои случаи музикален композитор ще напише партитурата за цял филм, оценявайки съответно всички негови сцени. Темите и мелодиите, написани в предпродукцията, могат да бъдат доразвити от композитора по време на този етап в очакване как това ще допринесе за емоциите на всяка съответна сцена. Чудесен пример за успешно сътрудничество между композитори и режисьори е съвместната работа на Джон Уилямс и Стивън Спилбърг по „Челюсти“, „Междузвездни войни“, „Похитителите на изчезналия ковчег“ сред много други филми, спечелили награди. В зависимост от мащаба на проекта, един музикален композитор може да работи върху всички песни или да си сътрудничи с множество музиканти, за да се съсредоточи върху конкретни части от основен саундтрак. Партитурите, създадени от тези композитори, обикновено се изпълняват по време на сетивни моменти между по-големи екшън поредици във всяка филмова продукция. Като част от служебните си задължения, музикалните композитори са отговорни за подобряването на специфични ритми на историята, използвайки уникални инструменти, съчетани с интелигентна техника на композиция, за да осигурят дълбоко потапяне във всеки момент от всеки пълнометражен филм или късометражен филм.

Разпределение

Разпространението е ключов елемент от филмовата индустрия, който помага за представянето на филми пред по-широка публика. Това включва маркетинг, реклама и пускане на филми в театри, телевизия, стрийминг услуги и други търговски обекти. Разпространението също така включва предоставяне на правна защита на филми, управление на лицензионни сделки и мърчандайзинг и други свързани дейности. Нека разгледаме по-отблизо ролята на разпространението във филмовата индустрия.

Дистрибутор

Дистрибуторът е критичната връзка между независимите филмови продуцентски компании и изложбените обекти. Дистрибуторите са отговорни за маркетинга, популяризирането и продажбата на филми на кина, телевизионни мрежи, търговци на видео на дребно, авиокомпании, хотели и други купувачи. Те също така доставят рекламни материали като трейлъри и плакати.

Продуцентите могат да решат сами да разпространяват собствените си проекти или да възложат задачата на професионална дистрибуторска компания. Най-голямото предизвикателство за продуцент, който иска да използва дистрибутор трета страна, е да има предвид всички възможни международни пазари за своя филм, когато се договарят договори за права по поръчка.

Разпространението не трябва да е скъпо, но повечето професионални дистрибутори ще понесат такси, които трябва да бъдат платени от продуцентите: или взети от касовите разписки, или платени предварително като аванс срещу бъдещи приходи. Въпреки това, ако вашият филм има големи комерсиални перспективи, тогава по-големият бюджет може да увеличи шансовете му за успех при по-широко разпространение поради подобрени маркетингови разходи и по-качествени разпечатки или DVD-та, които се разпространяват национално и международно.

За да навлязат на международните пазари, версиите на различни езици може да се нуждаят от субтитри или озвучаване, което обикновено води до допълнителни разходи, които трябва да бъдат включени във всеки независим производствен бюджет. Дистрибуторите имат контакти с чуждестранни партньори, които могат да направят филма ви гледан и да осигурят някакво потенциално финансиране на етапа на производство – най-важното е, че трябва да направят всичко възможно, за да гарантират, че ще възвърнете инвестицията си срещу бъдещи приходи!

публицист

Публицистът е отговорен за популяризирането на филм, телевизионно шоу или пиеса на Бродуей преди, по време и след излизането им. Основната им работа се състои в организиране на пресконференции, интервюта и прожекции за членове на медиите, изработване на стратегически маркетингови кампании и управление на публичния имидж на продукцията. Публицистите също популяризират сценарий или пълнометражен сценарий, като се уверят, че той попада в ръцете на подходящи продуценти и режисьори във филмовата индустрия. Публицистът трябва да развие силни връзки с хората в медиите чрез нещо, наречено рекламни обиколки, за да привлече повече внимание на клиентите. Един опитен публицист трябва да знае как да използва социалните медии, за да вдигне шум около проектите на своя клиент, както и да е добре запознат с четенето на скриптове, които идват през неговия офис - които понякога могат да бъдат изпратени без предупреждение или покана. Най-добрият начин да намерите такава позиция е чрез стаж в агенция за подбор на персонал; въпреки че опитът не е задължителен, познаването на начина, по който хората обикновено действат, ако са изправени пред контрол, често помага на човек да заеме такива позиции.

Маркетолозите

Маркетолозите са хората, които продават, рекламират и популяризират филм. Те са отговорни за разгласяването на филма и за генерирането на зрителски интерес, вълнение и ентусиазъм, за да се уверят, че хората ще видят филма в боксофиса след излизането му. Това може да включва разработване на рекламни материали като трейлъри, плакати, пощенски картички, реклами в списания и уебсайтове. Маркетолозите също така организират прожекции на филма за членове на медиите, провеждат пресконференции и интервюта с актьори и режисьори или организират специални театрални събития, за да повишат видимостта на филма, дори преди да излезе по кината. Други отговорности могат да включват телевизионни рекламни кампании и широко разпространение по радиото.

Заключение

Филмовата индустрия е непрекъснато разрастващ се и разширяващ се бизнес както за големи, така и за независими. Въпреки че технологията и разпространението промениха драстично начина, по който много режисьори вдъхват живот на своите истории, значението на всяка от тези роли за постигането на успешен проект е от съществено значение. От продуценти и режисьори до актьори, монтажисти, сценаристи и други членове на екипа, работата на всеки отдел допринася за цялостния успех на един филм. Като разбират как всяка роля работи заедно с останалата част от екипа, улеснява амбициозните режисьори да създадат въздействаща история, която може да плени публиката по целия свят.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.