Филмов поглед или „Филмиране“: какво е това?

от ким Обновено: Юни 28, 2022

Изглед на филм или „филмиране“ е термин, който обикновено се отнася до процеса на създаване на видеоклип с вид, подобен на филм. Идеята зад „филмирането“ е да се заснемат изображения със стил и качество, подобни на тези, които бихте намерили в a филм или телевизионно шоу, но все още е подходящо за използване в цифрови или традиционни медийни приложения.

Терминът „филмиране“ стана толкова широко разпространен, че може да опише всеки визуален стил, който е информиран от филми и телевизия – независимо дали улавя същата естетика на класически филм или дори нещо толкова просто като постигане на традиционния цвят палитра, открита в телевизионни предавания.

Тази статия ще предостави общ преглед на вида на филма, неговите предимства пред стандартните техники за заснемане на кадри и как можете да го приложите към вашите собствени проекти. Ето темите, които ще бъдат обсъдени:

1. Какво е Film Look?
2. Предимства на Film Look
3. Как да приложите Film Look

Какво е Film Look?

Филмов поглед or Филмиране е техника, използвана в цифровата кинематография, която има за цел да възпроизведе външния вид и усещането на традиционната филмова кинематография. Постига се чрез съпоставяне на цифрови изображения с характеристиките на филма и създаване на „филмирано“ цифрово видео. Този процес може да отнеме много време, но си заслужава усилието за създаване на зашеметяващи, подобни на кино изображения. Нека разгледаме процеса на Film Look по-подробно.

• Съпоставяне на цифрови изображения с характеристиките на филма
• Създаване на „филмирано“ цифрово видео
• Създаване на зашеметяващи, подобни на кино изображения

Произходът на филмовия поглед

Терминът „филмов поглед“ се отнася до процеса на правене на цифрово създадено видео да изглежда повече като филм. Това се постига чрез комбинация от техники, най-вече чрез контролиране и добавяне на светлина към видеозаписа. Други фактори като корекция на цвета, използване на специфични лещи и ъгли на камерата, симулация на филмово зърно и други постпродукционни ефекти също се използват.

Концепцията възниква, когато създателите на филми започват да експериментират с цифрова фотография и да се опитват да копират кинематографични изгледи на малки цифрови камери. Целта беше да се направи това, което някои разглеждаха като непречистено цифрово изображение, да изглежда по-„кинематографично“ или „филмово“ чрез точно имитиране на филмов материал, осветителни техники, лещи и други характеристики, свързани с традиционния филмов формат.

Чрез внимателно манипулиране и регулиране на различни елементи създателите на филми се стремяха да създадат изображения, които много приличат на тези от филмови камери, като същевременно се възползват от скоростта и ефективността на разходите на цифровата технология.

• Контролирайте и добавете светлина към видеозаписа
• Корекция на цветовете
• Използване на специфични лещи и ъгли на камерата
• Симулация на филмова зърнистост
• Други постпродукционни ефекти

С течение на времето бяха разработени многобройни инструменти специално за постигане на този стил или за промяна на видео изображения в нещо по-дървено или „филмирано“. Тези инструменти сега се адаптират за телевизията програми, реклами, документални филми и всякакви други филмови проекти, търсещи определено естетическо качество, което не се среща в стандартните техники за видео продукция. Дори днес някои режисьори все още предпочитат да снимат цифрово, но да прилагат пост-продукция филтри, които го карат да изглежда сякаш е заснет на целулоид.

Различни видове филмови изгледи

Филмовият вид е термин, използван за описване на естетически стил, използван при заснемане на видео и филми, който придава на кадрите определена „виж”. Терминът произлиза от факта, че изглежда, че кадрите са заснети на филм. Характеризира се с експозиция, цвят, контраст намлява текстура които са различни от това, което би се получило, ако същите кадри бъдат заснети с цифров фотоапарат.

Изгледът на всеки вид филм може да варира в широки граници в зависимост от използвания филм и начина, по който е бил обработен. Някои от по-често срещаните видове включват:

• Наситени цветове (както в ранните филми на Technicolor)
• Ненаситени цветове (както в много съвременни филми)
• Висок ключ осветление (където цялата или по-голямата част от сцената е ярко осветена)
• Нисък ключ осветление (където сенките играят неразделна част)
• Високо контраст, където има големи разлики между светлите и тъмните части на изображението

Филмовият вид може да постигне по-добра дълбочина в широки и по-близки кадри, както и по-убедително външно осветление в сравнение с други кадри, заснети с цифрови фотоапарати. В зависимост от начина, по който тези различни видове филми са били внедрени във филм или видео проект, те могат да добавят реализъм или да създадат сюрреалистична атмосфера като цяло.

Как да постигнете филмов външен вид

филмов поглед, или „филмизиране“, както също е известно, е кинематографска техника, която има за цел да направи цифровите кадри да изглеждат повече като традиционен филм. Това може да се постигне чрез различни техники и става все по-популярно през последните няколко години.

В тази статия ще проучим как да постигнем a филмов поглед, и различните техники и оборудване, използвани за постигането му.

• Разберете какво е филмов вид и защо се използва.
• Научете за различните техники, използвани за постигане на филмов вид.
• Открийте част от оборудването, използвано за създаване на филмов облик.

Осветление

Създаване на истински кинематографичен вид на вашия филм не е малко постижение и изисква голямо внимание към художествената режисура, кинематографията и постпродукцията. Всяка стъпка от процеса на създаване на филма допринася за цялостния „изглед“ на филма, но е трудно да се пренебрегне важността на осветлението. Използването на различни видове осветителни техники и интензитет може да помогне за създаването на драматични визуализации, които дават на зрителите класическото „усещане за филм“.

Осветлението може да се използва за създаване на настроение, тон, емоция и действие в рамките на една сцена. Това е изключително важно, когато се стремите към отличителен филмов облик, който въвежда завладяващи сцени и завладяващи моменти. Въпреки че пресъздаването на техниките, използвани в традиционните 35-милиметрови филми, не е от съществено значение за амбициозните режисьори, разбирането кои техники водят до динамични резултати може да има огромно влияние върху цялостната производствена стойност на всеки независим проект.

Най-важният аспект при създаването на „филмов образ“ е създаването на баланс. Независимо дали използвате естествени или изкуствени източници на светлина, балансираното осветление ще създаде по-богати текстури както във вашите герои, така и в настройките във вашия филм.

• Ключова светлина (интензивен източник)
• Запълнете светлина (приглушена светлина, използвана за запълване на сенки)
• Светлина на ръба (подсветка, очертаваща обекти)

Много холивудски филми използват кинематографично осветление с три „точкови“ светлини, както и използват различни подходи в зависимост от желаните резултати, които специфичните сцени изискват;

1. Мека светлина срещу твърда светлина
2. Излъчвано осветление срещу естествено осветление и др.

Има много повече технически аспекти, които играят неразделна роля, когато се стремим към този типичен „филмиращ външен вид“, включително филтри/обективи на камерата, като дифузионни филтри/важни обективи и т.н., решения за кадриране, като съотношения на снимане и т.н., но със силни основни познания по отношение на основната теория на осветлението ще действат като градивни елементи за постигане на страхотно визуално разказване на истории в най-добрия му вид!

Настройки на камерата

Един от основните елементи за постигане на филмов външен вид е вашият настройки на камерата. Когато става въпрос за получаване на кинематографичен вид, едно от най-важните решения, които трябва да вземете, е честотата на кадрите, с която снимате. The стандарт във филмовата индустрия is 24 кадъра в секунда (fps), и ако се стремите към този класически филмов вид, това е, което трябва да изберете.

Когато снимате видео за филмов вид, някои биха посъветвали, че снимането с 24 кадъра в секунда ще ви доближи повече до филмовия вид, отколкото снимането с която и да е друга кадрова честота. Някои създатели на филми обаче могат също да изберат да снимат при по-високи скорости, като напр 30 или 60 fps в зависимост от техниката им на заснемане. Най-общо казано, най-добрата практика е да снимате с най-високата разделителна способност, която вашият фотоапарат може да поддържа 24fps или 30fps като идеален.

В допълнение към промяната на вашите настройки за ниска fps, промяната на скоростта на затвора също трябва да се има предвид при постигане на ефект на филмиране. За да създадете движение и замъгляване на движението – които са ключови компоненти на кинематографичен кадър – стремете се към скорост на затвора от

• 1 / 48th or 1 / 50th от секунда при снимане с 24 кадъра в секунда
• 1 / 60th or 1 / 125th при снимане с 60 fps

За други честоти на кадрите използвайте този калкулатор: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Този метод се използва от професионалисти от появата на цифровите фотоапарати и е доказал своята ефективност многократно. Поиграйте си с различни скорости на затвора и кадрови честоти за да намерите това, което работи най-добре за вас!

Класиране на цветовете

Класиране на цветовете е процес на промяна и подобряване на цветовете на конкретен кадър или сцена. Чрез градирането на цветовете създателите на филми могат да постигнат желания вид на своя филм или да създадат подходяща визуална реакция към всяко действие на екрана чрез манипулиране на цвета и осветлението в даден кадър.

Корекцията на цветовете може да включва оскъдни промени като настройване на баланса на бялото и експозицията, докато могат да се използват по-усъвършенствани техники за създаване на стилизиран ефект, като например използване на разделно тониране, превръщащо черно-бяло изображение в нещо по-топло или по-студено, усилвайки контраста, за да създайте повече драма на рамката. По-екстремните подходи включват промяна на цялата цветова палитра на сцена, което може да доведе до по-живи цветове, които се срещат във филмите на научната фантастика, или приглушени нюанси, които се срещат във филмите на ужасите.

В допълнение към създаването на специфичен външен вид за всяка сцена във филма, градирането на цветовете също е важно за създаване на приемственост във всички сцени и установяване на цялостен стил на правене на филми. Например, ако една последователност се провежда на закрито с топла светлина, а всички останали се провеждат на открито със студена светлина, тогава коригирането на няколко снимки чрез градиране може да ги накара да изглеждат така, сякаш са се случили при подобни условия на осветление. Това помага на всички сцени да се слеят по-добре, независимо при какви условия са заснети в действителност.

Заключение

В заключение, филмиране видеоклипът може да му придаде „кинематографичното“ усещане, което се среща в игралните филми. Независимо дали искате да създадете артистичен външен вид или да подражавате на класически филмов стил, филмов поглед или „филмирането“ е идеалният начин да постигнете желания ефект.

Като следвате простите стъпки, изброени по-долу, можете да придадете опитен, излъскан вид дори на най-аматьорските фотографирани сцени.

• Стъпка
• Стъпка
• Стъпка

Не се плашете от жаргона — в крайна сметка всеки има достъп до технология, която може да му помогне да създаде професионално изглеждащо видео за нула време!

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.