Как да направите стоп движение по-плавно? 12 професионални съвета и техники

от ким Обновено: Юни 20, 2022

Създали ли сте свой собствен спрете анимацията на движение само за да откриете, че е малко резко и не толкова гладко, колкото бихте искали?

Докато научавате вашите стоп движение анимационното видео няма да изглежда като филма на Уолъс и Громит и това е добре!

Но вие също не искате крайният ви продукт да изглежда като детски груби рисунки, които оживяват – има начини да направите анимацията си в стоп каданс по-плавна.

Така че, няма нужда да се паникьосвате, има няколко неща, които можете да направите, за да коригирате рязкото спиране. С малко работа и практика можете да направите анимацията си по-плавна.

Най-добрият начин да направите анимацията си със спиране на движение по-плавна е да използвате по-малки постепенни движения и също така да правите повече снимки в секунда. Това означава, че всеки кадър ще има по-малко движение и когато го възпроизвеждате, той ще изглежда по-плавен. Колкото повече рамки, толкова по-гладко ще изглежда.

Има няколко начина да подобрите техниката си и можете също да използвате софтуер, който да ви помогне да създадете по-плавна анимация.

Има много различни програми за анимация със стоп каданс и те могат да направят видеото със стоп каданс да изглежда професионално.

Продължете да четете, за да научите повече!

Начини да направите стоп движението по-плавно

Стоп анимацията може да изглежда малко накъсана или нервна, особено ако сте вие нови за техниката.

Просто отидете в YouTube тези дни и ще видите много накъсани стоп моушън анимации, на които им липсва плавността на професионалните анимации.

Една от причините, поради които хората се борят, е, че не правят достатъчно изображения, така че им липсват необходимите рамки.

Но резкият видеоклип намалява удоволствието от гледането на анимацията и проследяването на приказката.

Да направите спирането си по-плавно е наистина лесно.

Прекарването на малко повече време и внимание ще осигури резултати, които не само ще ви задоволят, но и ще направят анимацията по-привлекателна за гледане от вашата публика.

Плавната стоп-моушън анимация ще привлече повече зрители и фенове.

И така, как се създава плавна стоп-моушън анимация?

По-малки инкрементални движения

Решението е лесно да правите по-малки инкрементални движения и да правите повече моментни снимки в секунда. Това води до повече кадри в секунда и по-малко движение във всеки кадър.

Заснемането на сцената може да отнеме малко повече време, но ще си заслужава, когато видите крайните резултати.

Професионалните стоп моушън аниматори използват тази техника през цялото време и това е една от причините техните анимации да изглеждат толкова плавни.

Скоростта на кадрите е броят кадри (или изображения), които се показват в секунда в анимация.

Колкото по-висока е скоростта на кадрите, толкова по-плавна ще изглежда анимацията. За стоп-моушън анимация обикновено се използва кадрова честота от 12-24 кадъра в секунда.

Това може да изглежда много, но е необходимо да създадете гладка анимация.

Ако сте нов в спирането на движение, започнете с по-ниска честота на кадрите и след това я увеличете, когато станете по-комфортни с техниката.

Винаги можете да заснемете допълнителни кадри и след това да изтриете тези, които не ви трябват по-късно в процеса на редактиране.

Колкото повече снимки, толкова по-добре, особено ако не е първата ви анимация и знаете какво правите.

Разберете какво най-добрата камера за заснемане на филми със стоп движение сте

По-високата честота на кадрите е равна на по-плавна анимация?

Ето нещо сложно, за което да помислите.

Това, че имате повече кадри в секунда, не означава непременно, че анимацията ви ще бъде по-плавна.

Вероятно ще стане, но трябва да вземете предвид разстоянието между рамките.

Разместването на кадри е много важно и може да изхвърли във въздуха идеята за повече кадри = по-плавни движения.

Ако се опитвате да създадете по-плавно махащо движение (нека се преструваме твоята фигурка Лего се размахва), всъщност можете да използвате по-малко рамки, които са по-раздалечени, за да създадете гладко действие.

Ако използвате повече рамки, разположени на близко разстояние, можете да получите по-насечена вълна.

Същото важи и за други движения, като ходене, бягане или каране на колело на герой.

Въпросът е, че трябва да експериментирате с темпото на вашите кадри. Все още е най-добре да имате много рамки, които можете да използвате като цяло.

Също така прочетете: Какво оборудване ви е необходимо за stop motion анимация?

Леко влизане и леко излизане

Друга важна част от развиването на гладкост е да следвате принципа „Леко навътре и леко навън“.

Лекотата се отнася до забавяне или бавно стартиране на анимацията и след това ускоряване. И така, кадрите са групирани по-близо един до друг в началото и след това по-далеч един от друг след това.

Ease out е, когато спирането започва бързо, но след това се забавя или забавя.

Това означава, че когато даден обект се движи, той се ускорява, когато започне да се движи, и след това се забавя, когато е на път да спре.

За да обобщим, вие давате на вашата кукла/обект повече кадри както в началото, така и в края на движението. Така вашето движение на екрана ще бъде бавно, бързо, бавно.

Номерът за по-плавно спиране е в контролирането на малките стъпки по време на леко навлизане и леко излизане.

Ако ти си създаване на анимация от глина, например, можете да накарате глинената кукла да изглежда плавно, като използвате по-малки стъпки.

Можете да направите вашите кадри толкова къси или толкова дълги, колкото искате, но колкото по-кратък е интервалът, толкова по-гладко ще изглежда.

Ако погледнете герой от Уолъс и Громит, ще забележите, че движенията на ръцете или краката са контролирани, а не внезапни сътресения.

Това придава на анимацията естествен и реалистичен вид. Това е резултат от фокуса на аниматора върху процеса на „улесняване на влизане и улесняване на излизане“.

Вижте този видеоклип, за да видите как да контролирате движенията си, за да правите плавни стоп моушън видеоклипове:

Скуош и разтягане

Анимацията ви изглежда твърде твърда?

Можете да използвате метода на скуош и разтягане, за да добавите гладкост.

Един обект може да изглежда гъвкав и жив, ако бъде стиснат и разтегнат, докато се движи.

Освен това може да информира зрителя за твърдостта или мекотата на обекта (по-меките предмети трябва да се мачкат и разтягат повече).

Ако вашите анимации изглеждат прекалено твърди, помислете за добавяне на скуош и разтягане към движението, за да видите дали това помага. Можете да направите това, когато редактирате видеоклипа си.

Добавяне на очакване

Движението не възниква просто от нищото. Концепцията за очакване в анимацията със стоп движение е от съществено значение, за да изглежда гладка.

Например, ако искате вашият герой да скочи, първо трябва да им покажете как сгъват коленете си, за да натрупат енергията да направят скока.

Това се нарича принцип на противоположностите и помага да се продаде действието на екрана.

По принцип очакването е подготвително движение, което изглажда действието между движенията на героя.

Омекотяващо движение с дъги

Разбира се, някои движения са линейни, но почти нищо в природата не върви по права линия.

Ако махнете с ръка или преместите ръката си, ще забележите, че има дъга в движението, дори и да е лека.

Опитайте да смекчите маршрута на движение с някои дъги, ако смятате, че вашите анимации не изглеждат съвсем правилно. Може да намали появата на накъсани движения на екрана.

Използване на центъра на масата на обекта

Когато местите своята кукла или предмет, преместете я въз основа на това къде се намира нейният център на масата. Така движението ще изглежда по-естествено и гладко.

Натискането през центъра на масата ви дава повече контрол върху движението.

Ако преместите куклата отстрани или от ъгъла, например, ще изглежда, че е дърпана или бутана, вместо да се движи сама.

Може също да изглежда, че се върти, което ще направи анимацията нестабилна.

Също така се препоръчва винаги да натискате обектите си на едно и също място - това създава плавни анимации.

Можете да използвате малко парче двойнозалепващо тиксо или листче като маркер, за да намерите по-лесно центъра на масата.

Използване на пръчка mahl

Чували ли сте за a mahl пръчка? Това е пръчка, използвана от художниците за почивка на ръцете, докато работят, без да размазват боята.

(вижте още изображения)

Също така е много полезно за анимация със стоп каданс, защото ви дава повече контрол върху вашите движения.

Когато местите куклата си, дръжте пръчката mahl в другата си ръка и опрете края й на масата.

Това ще ви осигури повече стабилност и ще ви помогне да правите по-плавни движения.

Освен това тази пръчка mahl може да ви помогне да постигнете плавно спиране, защото можете да правите изключително малки движения, достигайки малките пространства, без да местите обектите си неволно.

Пръчката mahl също ви помага да правите само стабилни движения.

Починете ръцете си

Колкото по-стабилна е ръката ви, толкова по-плавна ще бъде анимацията ви за спиране.

Трябва да държите ръката си стабилна, докато снимате изображенията кадър по кадър. Но ръката ви също трябва да е стабилна, когато местите своите предмети и кукли на малки стъпки.

Тъй като трябва да движите фигурата си за всяка сцена, ръката и пръстите ви трябва да са стабилни, ако искате плавен краен резултат.

Ако ръката ви е във въздуха, тя се движи повече, отколкото ако лежи на твърда повърхност. Така че, най-добре е да поставите ръката или пръстите си върху нещо, докато работите.

Употреба статив (прегледахме страхотни опции тук) ако имате проблеми да държите ръката си неподвижна или дори използвайте скоба, за да закрепите камерата си.

Важно е да не прилагате прекалено голям натиск, когато правите моментната снимка.

Малко движение е добре, но се опитайте да държите камерата стабилна през цялото време, за да се отървете от всякакво замъгляване.

Така че, когато правите снимки, леко натискайте бутона и бъдете също толкова нежни, когато местите вашите фигурки.

Използване на софтуер

Както споменах преди, има редица софтуерни програми, които могат да ви помогнат да създадете по-плавни стоп моушън анимации.

Спрете Motion Studio Pro е една опция, която включва редица функции, които ви помагат да създавате плавни стоп моушън анимации.

Специален софтуер за спиране на движение ви дава повече възможности и по този начин можете да създадете по-добро спиране на движение.

Софтуерът за редактиране ви позволява да добавяте допълнителни кадри и използва интерполация, за да изгладите вашата анимация.

Това може да помогне за премахване на резки движения и да придаде на вашата анимация по-изчистен вид.

Stop Motion Studio Pro също така включва редица други функции, които могат да бъдат полезни, като възможността за добавяне на звукови ефекти и музика, създаване на заглавия и надписи и експортиране на вашата анимация в HD качество.

Има редица други софтуерни програми налични, които също могат да ви помогнат да създадете плавни анимации със стоп движение.

Stop Motion Pro, iStopMotion и Dragonframe са популярни опции, които предлагат подобни функции на Stop Motion Studio Pro.

Добавяне на ефекти в постпродукцията

Можете също така да добавяте ефекти към вашата стоп анимация в пост-продукция. Това може да помогне за изглаждане на грапавите ръбове и да придаде на вашата анимация по-изчистен вид.

Има всякакви видове Визуални ефекти аниматорите използват, за да подобрят работата си.

Някои от най-честите ефекти, използвани в стоп-моушън постпродукция, са корекция на цветовете, градиране на цветовете и насищане.

Тези ефекти могат да помогнат за изравняване на цветовете във вашата анимация и да я направят да изглежда по-сплотена.

Можете също така да използвате други ефекти, като замъгляване, за да изгладите резките движения.

Това може да бъде полезно, ако не сте в състояние да елиминирате всички неравности и сътресения във вашата анимация по време на процеса на заснемане.

Това може да се направи в редица различни Редактиране на видеоклипове програми като iMovie, Final Cut Pro или Adobe Premiere.

Добавянето на ефекти в постпродукцията може да помогне за изглаждане на грапавите ръбове и да придаде на вашата анимация по-изчистен вид.

Важно е обаче да се отбележи, че този метод може да отнеме много време и може да изисква опити и грешки, преди да получите желаните резултати.

Използване на различни техники: интерполация

Има редица техники, които можете да използвате, за да направите анимацията си в стоп каданс по-плавна.

Добавянето на допълнителни кадри и използването на интерполация може да ви помогне да изгладите анимацията си и да й придадете по-плавен вид.

Има много начини да направите това: можете да използвате различен софтуер или можете да добавите ефекти в постпродукцията.

Можете също да използвате различни техники, за да изгладите анимацията си, като добавяне на кадри и използване на интерполация.

Интерполацията е техника, която често се използва в анимацията със стоп движение. Това включва създаване на нови рамки, които се вмъкват между съществуващите.

По принцип вие създавате нови рамки, които са между съществуващите.

Това може да помогне за изглаждане на резките движения и да придаде на вашата анимация по-плавен вид.

Препоръчвам да направите повече снимки, отколкото може да са ви необходими, и след това да изберете най-добрите, които да използвате. По този начин можете да имате по-плавна анимация.

Осветление

Знам, че в началото изглежда, че осветлението не е голяма работа за плавността на вашия стоп кадър.

Но честно казано, осветлението играе жизненоважна роля за плавността на вашето спиране.

Ако искате вашето спиране да бъде възможно най-плавно, трябва да се уверите, че осветлението е равномерно в цялата анимация.

Това може да стане с помощта на софтбокс или дифузер. Това ще помогне за смекчаване на светлината и намаляване на резките сенки.

Постоянното осветление е от ключово значение за плавната анимация на спиране.

Избягвайте да използвате естествена светлина, когато правите стоп кадър, защото тя постоянно се променя. Това може да доведе до това анимацията ви да изглежда неравномерна и накъсана.

Осветлението е жизненоважен елемент за плавността на вашето спиране, така че използвайте изкуствени светлини и избягвайте да снимате близо до прозорци.

Така че, ключът е, ако искате плавни анимации, не забравяйте да използвате постоянна изкуствена светлина.

За вкъщи

Независимо дали изберете да използвате софтуер за редактиране, постпродукционни ефекти или интерполация, има редица начини, по които можете да направите вашата анимация на спиране на движение по-плавна.

Но всичко започва в началото, когато заснемате всеки кадър – движенията ви трябва да са на малки стъпки и трябва да сте сигурни, че фигурата ви се движи плавно между всеки кадър, за да избегнете накъсвания.

Също така трябва да сте наясно с вашето осветление, така че да е последователно в цялата ви анимация.

Тези стъпки ще ви помогнат да оживеете своя стоп моушън проект без резки и накъсани резултати.

След това научете за най-популярните видове stop motion, за които трябва да знаете

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.