Как да използвате разкадровка за анимация в стоп каданс

от ким Обновено: Март 6, 2023

Позволете ми да започна, като кажа: Не винаги имате нужда от сториборд. И форматът на сценария със сигурност не винаги е фиксиран. Но когато правите стоп-моушън анимация или някакъв вид медийна продукция, винаги е добра идея да започнете с план. И този план е създаването на сценарий. 

Сторибордът е визуално представяне на историята преди анимирането. Аниматорите използват сторибордове, за да планират цялата анимация. Сторибордът съдържа визуални елементи и бележки, представляващи кадри или кадри от филм.

Искате ли да издигнете уменията си за разказване на истории на следващото ниво? Или търсите начини да ускорите производствения процес на вашите стоп моушън анимации? 

В това ръководство ще обясня какво представлява, как да го създам, как да го използвам в производството.

Какво е сториборд?

Сторибордът в анимацията е като визуална пътна карта за вашия анимационен проект. Това е поредица от скици, които очертават ключовите събития от разказа, от началото до края. Мислете за това като за визуален мост между вашия сценарий или концепция и завършената анимация. 

Това е като план за целия проект. Това, което всъщност представлява сторибордът, е лист хартия с панели и миниатюри. Те представляват кадър или кадър от вашия филм и обикновено има малко място за записване на някои бележки като типове кадър или ъгли на камерата. 

Целта на сториборда е да предаде съобщение или история по лесен за четене начин както за вашите клиенти, така и за други членове на продуцентския екип.

Освен това е чудесен начин да организирате идеите си и да планирате процеса на анимиране. Така че, ако сте аниматор или тепърва започвате, да се научите как да създавате сценарий е съществена част от творческия процес. Ще ви помогне да останете организирани и да оживите идеите си.

Защо Storyboarding е важен?

Когато работите в екип, разкадровката е чудесен начин да съобщите визията си на другите. Това помага да се гарантира, че всички, участващи в производствения процес, са на една и съща страница и че вашата анимация изглежда точно както сте си я представяли. 

Ако правите проект сами, това е чудесен начин да визуализирате историята и да очертаете обхвата на проекта, преди да е свършена каквато и да е производствена работа. Това може да спести известно време в дългосрочен план. Освен това е чудесен начин да съхранявате бележките си по време на производство на едно място. 

Можете да създадете анимация на снимките или рисунките и да видите как протича историята и дали са необходими някакви корекции. 

Той визуализира историята и е полезен инструмент за насочване на разказа за зрителите, така че те да разберат напълно какво се случва и защо. Така че без значение какъв тип проект започвате, би било разумно да отделите време за създаване на сценарий.

Какъв е процесът на създаване на сценарий в анимация Stop Motion?

Създаването на разкадровка в стоп-моушън анимация е забавен и творчески процес. Започва с измислянето на концепция и решаването каква история искате да разкажете, ако приемем, че вече нямате такава. 

След като имате идеята си, ще трябва да разберете последователността от събития и какви визуални елементи ще ви трябват, за да я оживите. Ще трябва да начертаете поредица от скици, които илюстрират всяка сцена, и след това да разберете времето и темпото на анимацията. 

И накрая, ще трябва да планирате ъглите на камерата и движения, които ще използвате, за да заснемете действието. Това е много работа, но си заслужава, когато видите как историята ви оживява!

Как правите сценарий на анимация със стоп-кадър?

За първия ви опит да създадете сценарий, ще бъде достатъчно да нарисувате скица и да запишете репликите на гласа под всяка скица. Ще искате да помислите и върху други важни подробности. Перфектният сценарий трябва да има следните елементи.

• Съотношението на страните е връзката между ширината и височината на изображенията. За повечето онлайн видеоклипове можете да използвате 16:9
• Миниатюрата е правоъгълна кутия, която изобразява какво се случва в една точка от вашата история.
• Ъгли на камерата: опишете типа кадър, използван за конкретна последователност или сцена
• Типове снимки: опишете вида на снимката, използвана за конкретна последователност или сцена
• Движения и ъгли на камерата – например можете да забележите кога камерата ще се приближи или отдалечи от обекти в кадъра.
• Преходи – са начините, по които един кадър ще бъде променен на следващия.

Разлика между действие на живо и анимация

Така че преди да започнем, трябва да поговорим за терминологията. И ще започнем, като посочим разликата между разкадровките на живо и анимационните разкадровки. 

Има разлики между разкадровката на живо и разкадровката на анимация, една от които е броят на рисунките, необходими за една сцена. За действие на живо се рисуват само началната и крайната точка на действие и се добавят кадри на други необходими сцени. От друга страна, в анимационните разкадровки героите се създават чрез анимация и ключовите кадри трябва да бъдат начертани, особено за ръчно рисувана анимация. След това междинните кадри се добавят, докато анимацията напредва, за да направи действието по-плавно.

Освен това начинът, по който се номерират сцените и кадрите, варира между разкадровката на живо и разкадровката на анимацията. Когато в действието на живо имате кадър, който се отнася до ъгъла на камерата, а сцената се отнася до местоположението или продължителността на времето. В анимацията имате една последователност, която е съставена от сцени. Така че в анимацията използвате думата сцена за ъгъл на камерата или тип кадър, а последователността се отнася до продължителността на времето.

Stop motion има същия подход в разкадровката като анимацията. И при двете има фокус върху изработването на ключовите пози на вашите герои във вашите сторибордове.

Нещо, в което двете се различават, е фактът, че със стоп-моушън се занимавате с действителни движения на камерата в 3D среда, за разлика от 2D анимация, където можете да показвате героите само от една страна в даден момент

Камерни ъгли и кадри

Следват различните ъгли на камерата и типове снимки, които са достъпни за вас като разказчик.

Тъй като всеки панел, който рисувате, по същество описва ъгъл на камерата или тип кадър.

Ъглите на камерата се описват като ниво на очите, висок ъгъл, нисък ъгъл.

А снимката на камерата се отнася до размера на изгледа на камерата.

Има шест често срещани типа снимки: установителни снимки, широки снимки, дълги снимки, среден план, близък план и изключително близък план.

Нека да разгледаме и шестте от тях.

Установителният изстрел:

Както казва името, това установява сцената. Обикновено това е много широк ъгъл, където публиката може да види къде се развива сцената. Можете да използвате този тип кадър в началото на вашия филм

Широкият удар

Широкият удар не е толкова голям и широк като установителния удар, но все пак се счита за много широк. Този тип кадър също дава на зрителя впечатление за мястото, където се развива сцената. Можете да използвате този кадър, след като сте направили поредица от близки планове, за да се върнете към историята.

Дългият удар:

Дългият кадър може да се използва за показване на пълния характер от главата до петите. Това е особено удобно, когато искате да заснемете движението на героя и пространството или зоната, в която се намира героят. 

Средният изстрел:

Средният кадър показва героя вече малко по-близо, от кръста нагоре. Можете да използвате този кадър, ако искате да предадете както емоцията, така и движенията на ръцете или горната част на тялото. 

Близкият план

Близкият план вероятно е един от най-важните кадри в целия филм, защото това е единственият кадър, който можете да използвате, който наистина ще се фокусира върху героя и емоциите.

Екстремният близък план

След близкия план имате екстремно близък план, който наистина се фокусира върху една област на лицето, например очите. Обикновено се използва, за да засили напрежението и драмата на всяка сцена.

Създаване на миниатюри

Не е задължително да имате нужда от някакво луксозно оборудване. Всичко, от което се нуждаете, е молив и хартия и можете да започнете да скицирате вашите идеи. Можете също така да използвате софтуер като Adobe Photoshop или Storyboarder, за да създадете дигитален сценарий. 

Все пак помага, ако имате някои, поне основни, умения за рисуване. 

Сега няма да навлизам в пълни подробности, тъй като това не е курс по рисуване. Но мисля, че би било от полза за вашите сценарии, ако можете да рисувате изражения на лица, активни пози и да можете да рисувате в перспектива. 

И не забравяйте, че форматът на сценария не е фиксиран в камък. Така че, ако не ви е удобно да рисувате, все още има други методи. Можете да създадете дигитален сценарий или дори просто да използвате снимките на фигурите или предметите. 

Но това са само технически аспекти. Можете също така да разгледате по-артистичните концепции като визуалния език във вашите рисунки. 

Какъв е визуалният език в анимацията на Storyboard?

Визуалният език в анимацията на сценарий е свързан с предаването на история или идея с изображения. Става въпрос за използване на перспектива, цвят и форма, за да насочите публиката да почувства и види определени неща. Става дума за използване на линии за дефиниране на фигури и движение, форми за представяне на различни неща и създаване на емоция и движение, пространство за показване на дълбочина и размер, тон за създаване на контраст и подчертаване на определени елементи и цвят за създаване на настроения и часове от деня. Става дума за създаване на визуална история, която ще завладее и ангажира публиката. Накратко, става въпрос за използване на визуални елементи, за да разкажете история!

Отново визуалният език е цяла отделна тема. Но искам да отбележа няколко важни неща тук. 

Принципът на състава: правилото на третините

Правилото на третините е „правило на палеца“ за композиране на визуални изображения и може да се приложи за рисуване на вашите табла с истории. Насоките гласят, че изображението трябва да си представите разделено на девет равни части с две хоризонтални линии на еднакво разстояние и две хоризонтални линии на еднакво разстояние вертикални линии и че вашето изображение е визуално по-привлекателно, когато поставите обекта си на една от тези линии. 

Разбира се, това може да бъде и артистичен избор за центриране на вашия обект. Има много примери във филми, където визуалният стил е по-скоро към центриране на основния обект. 

Така че помислете какво е необходимо за добър поток в разказа и как композицията на изображението може да допринесе.

Правилото на 180 градуса

И така, какво е правилото на 180 градуса и как работи? 

„Правилото за 180 градуса гласи, че двама героя (или повече) в една сцена винаги трябва да имат една и съща връзка ляво/дясно един с друг.“

Правилото гласи, че начертавате въображаема линия между тези два знака и се опитвате да запазите камерата(ите) си от една и съща страна на тази 180-градусова линия.

Да кажем например, че имате майсторски кадър на двама души, които говорят. Ако камерата превключва между героите и камерата е от една и съща страна, трябва да изглежда така.

Ако камерата ви пресече тази линия, разбирането на вашата публика за това къде са героите и тяхната лява/дясна ориентация ще бъде изхвърлено, както можете да видите на изображението по-долу. 

Как да нарисувате движения и ъгли на камерата

Панорамно / накланяне се отнася до хоризонталното или вертикалното движение на камерата. Позволява ви да проследявате обект или да следвате движението в рамката. За да планирате панорамна снимка, можете да създадете сценарий с рамки, за да покажете началната и крайната позиция на камерата, и да използвате стрелки, за да посочите посоката на нейното движение.

Проследяващ изстрел е техника за проследяване на обекти, която включва преместване на цялата камера от едно място на друго. Често се използва за проследяване на движещ се обект и може да се направи с помощта на писти, количка или ръчно устройство.

Увеличение настройва обектива на камерата, за да приближи или отдалечи обекта. Това не е движение на самата камера. Увеличаването рамкира обекта по-близо, докато намаляването улавя повече от сцената.

Как да се възползвате максимално от вашите бележки в сценария за (пост) продукция

Винаги, когато снимате, винаги е добра идея да запишете всички бележки или коментари, които имате. По този начин ще можете да планирате предварително какъв фон или реквизит ви трябва по време на снимане. Това също е чудесен начин да планирате предварително редактирането. Например кога да правите референтни снимки за премахване на постпродукция. 

По време на снимане можете да записвате настройки на камерата, настройки на осветлението и ъгли на камерата, за да започнете лесно да снимате за следващия ден. 

И накрая, разкадровките могат да се използват и за записване колко дълга е определена сцена или последователност. Това е особено удобно, когато използвате звукови ефекти, музика или гласови кадри. 

След завършване на сценария

След като вашите сценарии са готови, можете да създадете анимация. Това е предварителна версия на сцената, използваща отделните кадри от сценария. Анимацията ви помага да определите движението и времето на всеки изстрел. По този начин наистина можете да получите добра представа дали последователността се оказва такава, каквато сте планирали.

Разлики

Сториборд в Stop Motion срещу анимация

Stop motion и анимацията са два много различни вида разказване на истории. Stop motion е техника, при която обектите се манипулират физически и се снимат кадър по кадър, за да се създаде илюзията за движение. Анимацията, от друга страна, е цифров процес, при който отделни рисунки, модели или обекти се снимат кадър по кадър, за да се създаде илюзията за движение.

Когато става въпрос за сценарий, спирането на движение изисква много повече планиране и подготовка, отколкото анимацията. За спиране на движението трябва да създадете физическа сценария с подробни чертежи и бележки за това как планирате да преместите всеки обект. С анимацията можете да създадете дигитален сценарий с груби скици и бележки за това как планирате да анимирате всеки герой или обект. Stop motion отнема много повече време и труд, но може да създаде уникален и красив външен вид, който не може да бъде възпроизведен с анимация. Анимацията, от друга страна, е много по-бърза и може да се използва за създаване на по-сложни истории с по-широк набор от герои и настройки.

Storyboard в Stop Motion срещу Story Mapping

Стоп моушън разкадровката и картографирането на история са два различни подхода за създаване на визуално представяне на история. Стоп моушън разкадърът е процес на създаване на поредица от неподвижни изображения, които изобразяват действието на дадена история. Картографирането на историята, от друга страна, е процес на създаване на визуално представяне на наративната структура на историята.

Когато става въпрос за разкадриране в стоп каданс, целта е да се създаде поредица от неподвижни изображения, които точно изобразяват действието на историята. Този метод изисква голяма доза креативност и въображение, за да създадете желания ефект. Картографирането на историята обаче е по-фокусирано върху наративната структура на историята. Това включва създаване на визуално представяне на сюжетните точки на историята и как те са свързани. Този метод изисква много планиране и организация, за да се гарантира, че историята протича логично.

Накратко, стоп-моушън сторибордът е свързан с създаването на ярко визуално представяне на действието в историята, докато картографирането на историята е по-фокусирано върху структурата на разказа. И двата метода изискват много креативност и планиране, но крайните резултати могат да бъдат доста различни. Така че, ако искате да създадете визуално представяне на вашата история, важно е да прецените кой подход е най-подходящ за вашия проект.

Заключение

Сторибордовете са съществена част от стоп-моушън анимацията, като ви помагат да планирате снимките си и се уверете, че имате всичко необходимо, за да разкажете историята си. Освен това е страхотен начин да накарате всички да са на една и съща страница и да сте сигурни, че всички работите за една и съща цел. Така че, ако искате да влезете в стоп кадър или просто искате да научите малко повече за процеса, не се страхувайте да отидете до най-близкото въртящо се суши заведение и да опитате всички вкусни ястия!

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.