Настройка на осветлението за Stop Motion: обяснение на най-добрите типове

от ким Обновено: Април 24, 2023

Спрете движението е чудесен начин да покажете своята креативност, но също така е и много упорита работа. Един от най-важните аспекти на стоп кадъра е осветление.

Правилното осветление може да направи вашата анимация да изглежда професионално, докато грешното осветление може да я направи да изглежда евтина и аматьорска.

И така, нека поговорим за правилната настройка на осветлението за спиране на движение.

Ще споделя някои съвети и трикове, за да започнете, а след това ще разгледаме някои от най-добрите примери за стоп моушън осветление.

Защо настройката на осветлението е важна за спиране на движението

Настройката на осветлението е от решаващо значение за стоп анимацията, защото помага да се създаде правдоподобна и поглъщаща среда, в която да съществуват вашите герои. 

Начинът, по който светлината взаимодейства с вашите герои и декори, може значително да повлияе на настроението и атмосферата на вашата сцена и може да помогне да предадете емоциите и действията на вашите герои.

Например, ако анимирате призрачна сцена, можете да използвате комбинация от слабо осветление, сенки и цветни гелове, за да създадете зловеща и зловеща атмосфера. 

Като алтернатива, ако анимирате щастлива и весела сцена, можете да използвате по-ярко и по-топло осветление, за да създадете по-весело и оптимистично настроение.

Осветлението може да се използва и за създаване на дълбочина и измерение във вашата сцена.

Използвайки техники като задно осветяване, осветление в ръба и странично осветление, можете да създадете усещане за дълбочина и пространство, за да направите сцената си по-реалистична и поглъщаща.

Като цяло, настройката на осветлението е важна за анимацията със стоп-моушън, защото може значително да подобри емоционалното въздействие и визуалната привлекателност на вашата сцена. 

Като експериментирате с различни настройки и техники за осветление, можете да вдъхнете живот на вашите герои и сцени и да създадете по-завладяваща и динамична анимация.

Видове настройка на осветлението за спиране на движението

Това е вид настройка на осветлението, която професионалните аниматори обичат да използват. Това включва наличието на 4 източници на светлина или лампи:

1. Задна светлина – това е светлината, използвана за осветяване на обекта/фигурката отзад.
2. Фонова светлина – тази светлина ще освети фона на вашата снимка. 
3. Ключова светлина – ключовата светлина е основният източник на светлина, който осветява вашия герой/обект и сцена.
4. Запълнете светлина – тази светлина се използва за запълване на сенки и намаляване на контраста. 

Ще разгледам подробно всеки тип осветление и ще говоря за други настройки освен 4-те, за които току-що говорих. 

Задна светлина

При стоп-моушън анимация, фоновото осветление може да се използва за създаване на усещане за дълбочина и размерност в сцената, като отделя обекта от фона. 

Може да се използва и за създаване на драматичен ефект, като хвърля силни сенки върху обекта или създава ефект на ореол около обекта.

Задното осветление е вид осветление, което е разположено зад и малко над обекта.

Неговата цел е да създаде разделение между обекта и фона, което може да помогне да се създаде усещане за дълбочина и измерение във вашата сцена. 

Задното осветление може да се използва и за създаване на светлинен ръб около краищата на вашия обект, което може да помогне да се определи формата му и да се открои от фона. 

Също така, задното осветление често се използва в анимация със стоп движение, за да създаде усещане за драма или напрежение, особено в сцени на ужас или напрежение.

Едно предимство на фоновото осветление е, че може да помогне за създаването на по-триизмерен вид на сцената, като отделя обекта от фона и създава усещане за пространство. 

Може също така да помогне за създаване на интересни текстури и детайли върху обекта или декора, тъй като сенките, хвърлени от фоновото осветление, могат да създадат контраст и дълбочина.

Фонова светлина

Фоновото осветление е вид осветление, което е разположено зад обекта и насочено към фона. 

Целта му е да освети фона и да създаде разделяне между него и обекта. 

Фоновото осветление може да се използва за създаване на усещане за дълбочина и измерение във вашата сцена, особено ако използвате многослоен фон. 

Може да се използва и за създаване на определено настроение или атмосфера, като топъл или студен тон. 

Фоновото осветление често се използва в стоп моушън анимацията, за да създаде усещане за реализъм и потапяне в сцената.

Едно предимство на фоновото осветление е, че то може да помогне за създаването на по-триизмерен вид на сцената, като осветява фона и осигурява усещане за пространство.

Може също така да помогне за създаването на по-визуално привлекателна сцена чрез добавяне на дълбочина и контраст.

Въпреки това е важно да използвате внимателно фоновото осветление, тъй като твърде голямата интензивност или грешният ъгъл могат да създадат разсейващи горещи точки или сенки.

Най-добре се използва в комбинация с други осветителни техники за създаване на балансирана и визуално привлекателна сцена.

Когато настройвате фоново осветление за стоп-моушън анимация, важно е да позиционирате внимателно източника на светлина, за да избегнете хвърляне на сенки върху анимацията или създаване на горещи точки. 

Ключова светлина

Ключовата светлина е вид осветителна техника, често използвана във фотографията и правенето на филми. Той е основният източник на светлина в сцената и осигурява основното осветление. 

Тази светлина обикновено е разположена от едната страна на обекта или комплекта, създавайки сенки и подчертавайки формата и текстурата на обекта.

При стоп-моушън анимацията ключовата светлина е особено важна, тъй като помага да се настрои настроението и да се създаде атмосферата на сцената.

Може да се използва за създаване на различни ефекти, от ярки и весели до тъмни и мрачни.

Едно предимство на ключовата светлина е, че може да се използва за подчертаване на определени части от обекта или декора, създавайки дълбочина и контраст.

Може да се използва и за създаване на драматичен ефект чрез хвърляне на силни сенки върху обекта или снимачната площадка.

Въпреки това е важно да използвате ключовата светлина внимателно, тъй като твърде голямата интензивност или грешният ъгъл могат да създадат неприятни сенки или горещи точки.

Най-добре се използва в комбинация с други осветителни техники за създаване на балансирана и визуално привлекателна сцена.

Когато настройвате ключови светлини за стоп-моушън анимация, важно е да позиционирате внимателно източника на светлина, за да избегнете хвърлянето на сенки върху анимацията или създаването на горещи точки. 

Обикновено ключовото осветление е вид осветление, което е разположено под ъгъл от 45 градуса спрямо обекта. 

Трябва да се направят пробни снимки, за да се гарантира, че осветлението е настроено правилно и са направени необходимите корекции за постигане на желания ефект.

В обобщение, целта на ключовото осветление е да осигури основния източник на светлина за обекта и да създаде сенки, които помагат да се определи формата и текстурата на обекта. 

Ключовото осветление може да се използва за създаване на определено настроение или атмосфера, като например топъл или студен тон. 

Често се използва в стоп моушън анимация, за да създаде усещане за реализъм и дълбочина в сцената.

Слабо осветление

Слабото осветление е вид осветителна техника, често използвана във фотографията и правенето на филми.

Това включва използването на една единствена ключова светлина за създаване на дълбоки сенки и контраст, създавайки мрачен и драматичен ефект.

При стоп-моушън анимацията може да се използва тихо осветление, за да се създаде усещане за напрежение и драма в сцената.

Може да бъде особено ефективен при създаването на призрачна или зловеща атмосфера, като хвърля дълбоки сенки върху обекта или снимачната площадка.

Едно предимство на слабото осветление е, че може да създаде силно усещане за настроение и атмосфера в сцената, като дълбоките сенки и контрастът създават усещане за дълбочина и размерност. 

Може да се използва и за скриване на несъвършенства в комплекта или предмета, създавайки по-изчистен и професионален вид.

Въпреки това е важно да използвате тихо осветление внимателно, тъй като прекалено силният интензитет или грешният ъгъл могат да създадат неприятни сенки или горещи точки. 

Най-добре се използва в комбинация с други осветителни техники за създаване на балансирана и визуално привлекателна сцена.

Когато настройвате тихо осветление за спиране на движението, важно е да позиционирате внимателно ключовото осветление, за да създадете желания ефект.

Трябва да се направят пробни снимки, за да се гарантира, че осветлението е настроено правилно и са направени необходимите корекции за постигане на желания ефект.

Осветление с висок ключ

Силното осветление е вид осветителна техника, която обикновено се използва във фотографията и филмовото производство. 

Това включва използване на ярка и равномерна настройка на осветлението с минимални сенки, създавайки лека и ефирна атмосфера.

Това е като ключово осветление, но е още по-ярко, за да привлече вниманието към обекта. 

В стоп-моушън анимацията, яркото осветление може да се използва за създаване на ярка и весела атмосфера, често използвана в реклами или детски програми. 

Може да се използва и за създаване на чувство за оптимизъм или надежда, тъй като яркото и равномерно осветление може да създаде усещане за откритост и възможност.

Едно предимство на яркото осветление е, че може да създаде чист и изчистен вид на сцената, като равномерното осветление осигурява усещане за яснота и фокус. 

Може да се използва и за подчертаване на детайли и текстури в обекта или комплекта, създавайки усещане за дълбочина и размерност.

Въпреки това е важно да използвате внимателно високото осветление, тъй като твърде много яркост или грешен ъгъл могат да създадат неприятни горещи точки или избелени цветове. 

Най-добре се използва в комбинация с други осветителни техники за създаване на балансирана и визуално привлекателна сцена.

Запълнете светлина

Запълващото осветление е вид осветление, което е разположено от противоположната страна на основната светлина под ъгъл от 45 градуса спрямо обекта. 

Целта му е да попълни сенките, създадени от ключовата светлина и за смекчаване на цялостния светлинен ефект. 

При стоп-моушън анимация запълващата светлина може да се използва за създаване на по-естествен и реалистичен вид чрез намаляване на грубите сенки, създадени от ключовата светлина.

Може да се използва и за създаване на по-мек и по-ласкателен ефект върху обекта или снимачната площадка.

Запълващото осветление може да се използва за създаване на по-естествен и равномерен светлинен ефект, особено ако използвате източник на мека светлина като дифузьор или рефлектор. 

По принцип запълващата светлина е вид осветителна техника, която обикновено се използва във фотографията и правенето на филми.

Използва се за запълване на сенките, създадени от основната светлина, и осигуряване на по-равномерно осветление. Това помага да се създаде по-балансирана и визуално привлекателна сцена.

Едно предимство на запълващата светлина е, че може да помогне да се създаде усещане за дълбочина и размерност в сцената, като осигурява по-равномерно осветление и намалява появата на плоскост. 

Може също така да помогне за създаването на по-естествен и реалистичен вид чрез намаляване на грубите сенки, създадени от основната светлина.

Въпреки това е важно да използвате запълваща светлина внимателно, тъй като твърде много запълваща светлина може да създаде плосък и безинтересен вид на сцената.

Най-добре се използва в комбинация с други осветителни техники за създаване на балансирана и визуално привлекателна сцена.

Когато настройвате запълваща светлина за анимация със стоп-моушън, важно е да позиционирате внимателно източника на светлина, за да избегнете хвърляне на сенки върху анимацията или създаване на горещи точки. 

Трябва да се направят пробни снимки, за да се гарантира, че осветлението е настроено правилно и са направени необходимите корекции за постигане на желания ефект.

Горна светлина

Горното осветление не е толкова популярно в stop motion, колкото при другите видове филми или във фотографията.

Горното осветление е вид осветителна техника, често използвана във фотографията и правенето на филми.

Това включва поставяне на източник на светлина над обекта или сцената, хвърляне на сенки надолу и създаване на драматичен ефект.

При стоп-моушън анимация горното осветление може да се използва за създаване на мрачен и драматичен ефект чрез хвърляне на сенки върху лицето на обекта или подчертаване на определени части от сцената. 

Може да се използва и за създаване на усещане за дълбочина чрез хвърляне на сенки върху пода или други части на комплекта.

Едно предимство на горното осветление е, че може да създаде силно усещане за настроение и атмосфера в сцената.

Може да се използва и за създаване на интересни текстури и детайли върху обекта или декора, тъй като сенките, хвърлени от горната светлина, могат да създадат контраст и дълбочина.

Въпреки това е важно да използвате горното осветление внимателно, тъй като то също може да създаде неприятни сенки и да подчертае несъвършенствата. 

Най-добре се използва в комбинация с други осветителни техники за създаване на балансирана и визуално привлекателна сцена.

Когато настройвате горно осветление за стоп-моушън анимация, важно е да позиционирате внимателно източника на светлина, за да избегнете хвърлянето на сенки върху анимацията или създаването на горещи точки. 

Трябва да се направят пробни снимки, за да се гарантира, че осветлението е настроено правилно и са направени необходимите корекции за постигане на желания ефект.

Цветна светлина

Цветното осветление е вид осветителна техника, често използвана във фотографията и филмовото производство.

Това включва използване на цветни гелове върху светлините, за да се създаде специфично настроение или атмосфера в сцената.

В стоп моушън анимацията цветното осветление може да се използва за създаване на широка гама от ефекти и настроения, от топло и привлекателно до хладно и зловещо. 

Например син гел може да се използва за създаване на студена и призрачна атмосфера, докато топъл оранжев гел може да се използва за създаване на уютна и привлекателна атмосфера.

Едно предимство на цветното осветление е, че може да се използва за създаване на специфично настроение или атмосфера в сцената, което може да подобри разказването на истории или емоционалното въздействие на анимацията. 

Може да се използва и за създаване на интересни текстури и детайли върху обекта или комплекта, тъй като цветовете могат да взаимодействат с повърхностите и да създават уникални ефекти.

Въпреки това е важно цветното осветление да се използва внимателно, тъй като прекалено силният интензитет или грешният цвят могат да създадат разсейващи или неприятни ефекти.

Най-добре се използва в комбинация с други осветителни техники за създаване на балансирана и визуално привлекателна сцена.

Когато настройвате цветно осветление за стоп-моушън анимация, е важно да изберете правилния цвят и интензитет за желания ефект.

Разбиране на основите на осветлението

Различни видове осветление: естествено, амбиентно, изкуствено

1. Естествено осветление – Това се отнася до използването на слънчева светлина или друг вид естествен източник на светлина, наличен на място. Това може да бъде чудесен начин да създадете реалистичен вид и усещане във вашата анимация, но също така може да бъде непредвидимо и трудно за контролиране.
2. Околно осветление – Това е съществуващата светлина в околната среда, като улични лампи, стайни светлини или дори светлината от компютърен монитор. Може да се използва за създаване на специфично настроение или атмосфера във вашата сцена, но може да не винаги е достатъчно силен, за да осигури необходимото осветление за вашата анимация.
3. Изкуствено осветление – Това се отнася до използването на изкуствени източници на светлина, като LED или флуоресцентни лампи, за осветяване на вашата сцена. Осигурява по-голям контрол и последователност от естественото осветление, което улеснява постигането на желания вид и усещане за вашата анимация. Може също така да се регулира, за да съответства на цветовата температура на вашата камера, което е важно за създаване на последователен вид на вашата анимация.

Прочетете също: Имам прегледа топ 7 на най-добрите камери за стоп анимация тук (от DSLR до компактни до GoPro)

Температура на осветяване и температура на цвета

Температурата на осветяване се отнася до цвета на светлината и се измерва в градуси Келвин (K).

Температурата на светлината може да има голямо влияние върху настроението и атмосферата на вашата сцена. 

Например по-топлите цветове, като оранжево и жълто, могат да създадат уютно и привлекателно усещане, докато по-студените цветове, като синьо и зелено, могат да създадат усещане за напрежение или безпокойство.

Цветната температура е мярка за топлината или прохладата на източник на светлина и също се измерва в градуси Келвин (K). 

Източник на светлина с по-ниска цветова температура ще изглежда по-топъл, докато източник на светлина с по-висока цветова температура ще изглежда по-студен. 

Например топлото сияние на свещ има цветна температура от около 1500K, докато студена бяла LED крушка може да има цветна температура от около 6000K.

Когато настройвате осветлението си за стоп-моушън анимация, важно е да имате предвид цветовата температура на вашите светлини и как тя ще повлияе на цялостния вид и усещане на вашата анимация. 

Може да искате да използвате по-топли светлини, за да създадете уютна атмосфера, или по-хладни светлини, за да създадете по-стерилно или клинично усещане. 

Чрез регулиране на цветовата температура на вашите светлини можете да създадете по-нюансирана и визуално интересна сцена.

Посока на светлината и нейното въздействие върху сцената

Посоката на светлината е важен фактор, който трябва да вземете предвид, когато настройвате осветлението си за анимация със стоп движение. 

Посоката на светлината може да създаде сенки, акценти и дълбочина във вашата сцена, което може да помогне за създаването на по-реалистичен и динамичен вид.

Ето няколко общи посоки на осветление и техните ефекти:

1. Предно осветление: Това е, когато източникът на светлина е пред обекта. Може да създаде плосък, двуизмерен вид, който може да бъде полезен за определени стилове на анимация, като например анимация с изрезки. Въпреки това, това също може да направи вашата сцена да изглежда скучна и лишена от дълбочина.
2. Странично осветление: Това е, когато източникът на светлина е разположен отстрани на обекта. Може да създава сенки и акценти, които могат да добавят дълбочина и текстура към вашата сцена. Може също така да създаде усещане за драма или напрежение, в зависимост от ъгъла на светлината.
3. Задно осветление: Това е, когато източникът на светлина е разположен зад обекта. Може да създаде ефект на силует, който може да бъде полезен за създаване на драматичен или мистериозен външен вид. Освен това може да създаде усещане за дълбочина и размерност, особено когато се комбинира с предно или странично осветление.

Когато настройвате осветлението си за стоп-моушън анимация, помислете за посоката на светлината и как тя може да се използва за създаване на по-динамична и визуално интересна сцена.

Експериментирайте с различни ъгли и позиции, за да видите какво работи най-добре за вашата анимация.

Съвети за настройка на стоп моушън осветление

Когато става въпрос за стоп анимация, осветлението е от решаващо значение за създаването на правдоподобна и динамична среда, в която да съществуват вашите герои.

Аниматорите ще използват комбинация от подови лампи, настолни лампи и LED светлини, за да създадат добре осветена среда.

Ето няколко съвета за настройване на осветлението ви за спиране на движение:

1. Използвайте постоянно осветление: Важно е да поддържате постоянно осветление в снимките си, за да избегнете внезапни промени в яркостта и сянката. Това може да се постигне чрез използване на множество светлини или чрез използване на един източник на светлина и позиционирането му по един и същи начин за всеки кадър.
2. Разсейте осветлението си: Директното осветление може да създаде груби сенки и отражения, така че е най-добре да разсеете светлините си със софтбоксове или дифузори. Това ще създаде по-естествен и равномерен светлинен ефект.
3. Разположете светлините си стратегически: Помислете за настроението и атмосферата, които искате да създадете във вашата сцена, и разположете светлините си съответно. Например, ако искате да създадете призрачна атмосфера, можете да използвате фоново осветление, за да хвърлите сенки пред героите си.
4. Използвайте цветни гелове: Добавянето на цветни гелове към вашите светлини може да създаде интересни ефекти и да ви помогне да зададете настроението на вашата сцена. Например синият гел може да създаде студена и зловеща атмосфера, докато червеният гел може да създаде топъл и драматичен ефект.
5. Експериментирайте с различни настройки на осветлението: Не се страхувайте да опитате различни настройки на осветлението и ъгли, за да видите какво работи най-добре за вашата сцена. Поиграйте си с разположението и интензивността на вашите светлини, за да създадете желания ефект.
6. Използвайте софтбокс: Софтбоксът е светлинен модификатор, който се прикрепя към източник на светлина и разсейва светлината, създавайки мек и равномерен светлинен ефект. При анимация със стоп движение използването на софтбокс може да помогне за създаването на по-естествен и реалистичен светлинен ефект, особено за сцени, които изискват мек и фин подход към осветлението.

Не забравяйте, че осветлението е мощен инструмент за създаване на атмосфера, настроение и дълбочина във вашата стоп-моушън анимация. 

Като експериментирате с различни настройки и техники за осветление, можете да вдъхнете живот на вашите герои и сцени.

Как позиционирате светлините за спиране на движението?

Добре, слушайте, всички амбициозни стоп моушън аниматори! Ако искате вашите творения да изглеждат първокласни, трябва да знаете как да позиционирате светлините си. 

Ето каква е сделката: имате нужда от поне две лампи, за да осветите сцената си и да избегнете досадните сенки. Но в идеалния случай искате четири лампи наистина да накарат героите ви да изпъкнат. 

Настройването на четирите светлини (задно осветяване, запълваща светлина, ключова светлина и фонова светлина) за анимация със стоп каданс може да се извърши, като следвате тези стъпки:

1. Започнете с ключовата светлина: Това е основният източник на светлина в сцената и осигурява основното осветление. Позиционирайте го от едната страна на комплекта или героя и регулирайте ъгъла и интензитета, за да създадете желания ефект.
2. Добавете запълваща светлина: Запълващата светлина се използва за запълване на сенките, създадени от ключовата светлина, и осигуряване на по-равномерно осветление. Позиционирайте го от противоположната страна на комплекта или героя и регулирайте интензитета, за да създадете желания ефект.
3. Добавете задната светлина: Задното осветление се използва за създаване на дълбочина и размерност на сцената чрез отделяне на обекта от фона. Позиционирайте го зад и над комплекта или героя и регулирайте ъгъла и интензитета, за да създадете желания ефект.
4. Добавете фоновата светлина: Фоновата светлина се използва за осветяване на фона и създаване на разделяне между обекта и фона. Позиционирайте го зад фона и регулирайте интензитета, за да създадете желания ефект.
5. Тествайте осветлението: Направете пробни снимки, за да се уверите, че осветлението е настроено правилно и коригирайте, ако е необходимо.

Имайте предвид, че позиционирането и интензитетът на всяка светлина ще варира в зависимост от конкретната сцена и желания ефект. 

Експериментирането и практиката са от ключово значение за намирането на най-добрата настройка на осветлението за вашата стоп-моушън анимация.

Коя е най-добрата настройка на осветлението за спиране на движението?

Стоп анимацията е магическа форма на изкуство, която изисква много търпение и умения. Един от най-важните аспекти на създаването на страхотна стоп анимация е осветлението. 

Един добре осветен комплект може да направи всичко различно в крайния продукт. И така, каква е най-добрата настройка на осветлението за спиране на движението?

Първо, важно е да се гарантира, че комплектът е равномерно осветен, за да се избегнат всякакви несъответствия или нежелани сенки. 

Това може да се постигне чрез използване на стойки за осветление, за да закрепите различни светлини на място. В идеалния случай трябва да имате поне четири източника на светлина: ключова светлина, запълваща светлина, фоново осветление и фонова светлина. 

Ключовата светлина е основният източник на светлина, който осветява обекта, докато запълващата светлина се използва за намаляване на сенките и контраста. 

Фоновите светлини се използват за предоставяне на дефиниция и фини акценти, докато фоновата светлина осветява комплекта фон.

Що се отнася до интензивността на светлините, важно е да използвате правилното ниво на яркост, за да постигнете желания ефект. 

Ключовата светлина трябва да е най-ярка, докато запълващата светлина трябва да е по-мека.

Можете също така да експериментирате с използването на различни видове светлини, като например точково осветление или устойчива на мазнини хартия, за да постигнете правилното качество на светлината.

Също така е важно да запомните, че позицията на светлините е от решаващо значение.

Ключовата светлина трябва да бъде поставена под ъгъл от 15-45 градуса спрямо обекта, докато запълващата светлина трябва да бъде поставена срещу нея, за да запълни всички сенки. 

Задното осветление трябва да се постави зад обекта, за да се осигури директно осветление, докато фоновата светлина трябва да осветява фоновия комплект.

И накрая, важно е да сте наясно с всички потенциални проблеми, които могат да възникнат при заснемане, като например неочаквани сенки, причинени от движението на слънцето или отразяващи повърхности. 

Използването на 4-точкова система за осветление и експериментирането с различни техники за осветление може да ви помогне да постигнете перфектната настройка на осветлението за вашата стоп-каданс анимация.

Колко светлини са ми необходими за настройка на анимация в стоп каданс?

Броят на светлините, необходими за настройка на стоп-моушън анимация, може да варира в зависимост от няколко фактора, като например размера на вашия комплект, вида на анимацията, която правите, и желания вид и усещане на вашата сцена.

Като общо правило ще ви трябват най-малко три светлини за основна настройка на триточково осветление: ключова светлина, запълваща светлина и задно осветяване. 

Ключовата светлина е основният източник на светлина, който осветява вашия обект, докато запълващата светлина помага да се запълнят всички сенки и да се създаде по-балансиран вид.

Подсветката е разположена зад обекта, за да създаде дълбочина и отделяне от фона.

Въпреки това може да имате нужда от повече светлини или различни видове светлини в зависимост от вашите специфични нужди. 

Например, ако правите слаба сцена с много сенки, може да искате да добавите допълнителни светлини, за да създадете повече контраст и дълбочина.

Ако използвате голям комплект, може да се нуждаете от повече светлини, за да сте сигурни, че всичко е добре осветено.

В крайна сметка броят на светлините, от които се нуждаете, ще зависи от вашите специфични изисквания и вида и усещането, които се опитвате да постигнете.

Добра идея е да експериментирате с различни настройки на осветлението и да коригирате броя и позицията на светлините според нуждите, докато постигнете желания вид.

Начинаещите могат дори да използват само две светлини, но качеството на анимацията може да не е на ниво с висок клас 3 или 4-точкови светлинни настройки. 

Заключение

И така, ето ви го – съветите и триковете за осветяване на стоп каданс, така че да можете да извлечете максимума от вашата анимация. 

Важно е да не забравяте да използвате изкуствена светлина, когато е възможно, и да използвате комбинация от подови лампи, настолни лампи и светодиодни лампи, за да създадете осветена среда. 

Stop motion е свързано изцяло с практиката, така че не се страхувайте да експериментирате и да намерите това, което работи най-добре за вас.

Също така прочетете: Как да предотвратите трептенето на светлината в Stop Motion | Отстраняване на неизправности

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.