Осветление или осветление: Умишлено използвайте светлина за перфектния кадър

от ким Обновено: Юни 30, 2022

Осветлението е един от най-важните аспекти на фотографията, тъй като може да направи или развали вашия кадър. Осветлението е инструмент, който може да ви помогне да контролирате настроението на снимката, както и да подчертаете конкретни детайли.

Когато се използва правилно, може да създаде поразителни снимки и мощен разказ.

В тази статия ще разгледаме някои от основите на осветлението и защо е важно да го използвате съзнателно, за да заснемете перфектния кадър.

Защо осветлението е важно

Осветлението е съществена част от фотографията, особено за заснемането на перфектния кадър. Осветлението определя настроението на картината, независимо дали е ярка и щастлива или тъмна и мистериозна. Може да се използва за създаване на сенки, подчертаване на чертите на обекта или осигуряване на ярък контраст. Осветлението също има силата да контролира цветовия баланс и остротата на снимките. Без него няма да имате достатъчно детайли в кадъра си или да извадите фините му точки.

Независимо дали снимате с естествена слънчева светлина или изкуствена светлина от лампа или стробоскоп, разбирането на светлината ще изведе вашите фотографски умения на ново ниво. Всичко се свежда до балансиране на интензитета и посоката, за да се създадат различни ефекти, които подобряват всеки тип снимка за предназначението му.

Естествено осветление: Естественото осветление просто означава всякакъв вид светлина, която идва от вече съществуващ източник - като пряка слънчева светлина на открито или околна светлина идващи през прозорец на закрито — за разлика от целенасочено създаденото (изкуствено) осветление на закрито/външно място. Естественото осветление е страхотно за правене на снимки на открито, но е трудно за маневриране, тъй като се променя според времето на деня и метеорологичните условия; няма изключване на естественото осветление, когато все още нямате достатъчно сянка или яркост на вашия модел!

Изкуствено осветление: Изкуственото осветление се разделя на две категории — непрекъснати светлини (които остават включени постоянно) и мигащи светлини (които осигуряват ултра-кратки изблици на интензивна светлина). Непрекъснатите светлини предлагат гъвкавост, тъй като не изискват настройка на множество снимки, както правят светлинните светлини; но те не са много мощни в сравнение със светкавиците и често са много ненадеждни по отношение на точното улавяне на движение в реално време, без твърде много замъгляване да повлияе на качеството на резултата.

Видове осветление

Осветлението е съществена част от всяка фото или видеозаснемане. Могат да се използват различни видове осветление за създаване на различни ефекти в крайното изображение. Има няколко вида осветление, които могат да се използват, като естествено, студийно и изкуствено осветление. Всеки има своите предимства и недостатъци, така че е важно да разберете различните видове осветление и как те могат да бъдат използвани за създаване на перфектния кадър.

Естествено осветление

Естественото осветление е използването на естествена светлина за осветяване на сцена или обект. Това е основен инструмент за създаване на естетически приятна снимка и работи особено добре за природни снимки, портретна и пейзажна фотография. Слънчевата светлина е най-често срещаният наличен източник на естествена светлина, но много фотографи също използват лунна светлина, здрач или дори светлина от свещи, за да уловят различни ефекти. Естественото осветление изисква внимание към детайла и финес, което идва с практиката, тъй като може да варира драстично в зависимост от времето на деня и годината.

Сянката или сенките, създадени от естествената светлина, могат да добавят текстура, атмосфера и драма към вашето изображение. Отворените прозорци, стайните светлини и огледалата са полезни инструменти за усилване на естествената светлина както на закрито, така и на открито. Естествената светлина е свободна, динамична и приятна; въпреки това може да бъде непредсказуемо при снимане на открито поради променящи се метеорологични условия, като облаци, преминаващи над слънцето, внезапни пориви на вятъра, които карат дърветата да се движат, или дори силни дъждовни бури, които закриват гледката. Важно е да бъдете търпеливи с майката природа!

За да обобщим, няма заместител на красотата, която само естествената светлина може да донесе на една снимка. Стига да дойдете подготвени с изобилие от търпение плюс умения за решаване на проблеми, ще бъдете възнаградени със зашеметяващи снимки от вашите усилия! Ключът тук е експериментирането – не поставяйте фотоапарата си на едно място при едно и също осветление, защото няма да получавате правилно осветен кадър по този начин всеки път – добра практика е да се движите около обекта/сцената, докато получите това, което изглежда най-добре!

Изкуствено осветление

Изкуственото осветление е чудесно за добавяне на дълбочина, запълване на нежелани сенки и оцветяване на сцената. Независимо дали използвате естествена или изкуствена светлина, трябва да обърнете внимание на детайлите. Различни източници на изкуствено осветление като волфрам, димируеми флуоресцентни лампи и HMI могат да създадат диапазон от цветови баланс във вашето изображение. За да извлечете максимума от всеки източник на светлина, е важно да разберете свойствата, свързани с всеки тип осветление.

Волфрамово осветление
Волфрамовите (наричани още с нажежаема жичка) крушки се използват в стандартни домакински лампи, както и в професионални сценични светлини. Когато тези светлини са затъмнени, те създават топло оранжево или жълто сияние около обекта. Волфрамовите крушки имат "температурен" рейтинг, който се измерва в градуси Келвин (или K). Най-общо казано, колкото по-висока е температурата K, се превръща в по-синкав източник на светлина. По-ниските рейтинги K ще произведат повече жълтеникави тонове.

Димируемо луминесцентно осветление
Флуоресцентните крушки съдържат химически елементи, които излъчват видима светлина, когато електричеството преминава през тях. Флуоресцентните крушки са идеални за създаване на широк диапазон от цветови температури от студени сини тонове до топли червени и жълти. Можете също така да контролирате яркостта на флуоресцентното осветление, като използвате дистанционни управления или превключватели или копчета за димиране на самите ви лампи．

HMI осветление
HMI (hydrargyrum medium-arc iodide) е дъгова лампа, която произвежда чиста бяла светлина, когато електричеството преминава през неговите газообразни елементи вътре в обвивката на крушката. Този тип крушка обикновено се използва за сцени на филми и осветление със специални ефекти, тъй като не изисква време за загряване, както волфрамовото и флуоресцентното осветление. HMI лампите са идеални за създаване на слънчева светлина в средата на деня на открито в облачен ден или дори за симулиране на дневна светлина на закрито със студийни светкавици около вашия обект.(…)

Осветителни техники

Правилното осветление може да има драматичен ефект върху настроението и атмосферата на снимка или видеоклип. Има различни техники, които фотографите и видеооператорите използват, за да създадат перфектния кадър. Различните техники за осветление могат да създадат зашеметяващи визуализации и да предизвикат емоция у зрителя. В този раздел ще разгледаме основите на осветлението и ще научим за някои от най-често срещаните техники за осветление.

Подсветката

Задно осветяване е техника, при която основният източник на светлина се поставя зад вашия обект и след това се насочва към вашата камера. Тази техника може да се използва за създаване на зашеметяващи фигури от светлина върху обекта, като същевременно добавя много драматичен ефект към вашето изображение. Фоновото осветление работи особено добре при снимки в "златния час" и нощна фотография, където акцентите на вашия обект са допълнително подчертани чрез използването на фоново осветление.

Когато настройвате за снимане със задно осветление, не забравяйте да поставите светлината по такъв начин, че да не предизвиква отблясъци в обектива или горещи точки пред вашия фотоапарат. Това лесно може да съсипе иначе фантастичен кадър! За да постигнете подходящо осветяване отзад, завъртете или наклонете светлината така, че да пада зад или отстрани на вашия обект и да се разпръсне около него, преди да достигне до вас. Опитайте да експериментирате с различни ъгли и разстояния, за да постигнете различен ефект – от креативни силуети на фона на златния час на небето до силни ключови светлинни текстури, определящи отзад.

Чрез възприемането на техники за задно осветяване ще можете да правите зашеметяващи снимки всеки път!

Странично осветление

Страничното осветление е вид осветителна техника, при която светлината се поставя отстрани на снимания обект. Тази техника може да добави драматичен ефект към снимките и да помогне за извеждането на текстура, форма и контраст в изображението. Той създава сенки, които привличат вниманието към определени зони, придавайки на снимката усещане за дълбочина, което може да бъде много приятно. В зависимост от силата и посоката на светлината, сенките обикновено определят една или две страни на обекта, което го прави по-триизмерен. Ако искате да подчертаете характеристиките на вашия обект, като например черти на лицето при портретиране, страничното осветление отзад или отпред (но все още извън центъра) може да създаде силни светлинни очертания за по-голям акцент.

Запълващо осветление

Запълващото осветление се използва за намаляване на контраста на вашата композиция чрез осветяване на зоните в сянка. Може да се използва както за фотография, така и за видео и се счита за един от най-важните видове осветление. Обикновено по-мек, по-дифузен източник на светлина се използва за запълващо осветление - като a рефлектор, софтбокс, чадър или отскачаща карта — която е наклонена към обекта, за да „запълни“ всички сенки, създадени от други източници на светлина. Идеята зад запълващото осветление е да добавите достатъчно осветление, така че да балансира другите източници на светлина във вашата рамка, като същевременно оставя малко сенки и текстура. Това създава изображение с равномерно осветление във всички области и по-добре дефинира формите във вашата сцена. Запълващото осветление също помага да се подобрят детайлите в по-тъмните части на вашето изображение, като същевременно намалява резките светлини, причинени от по-ярки елементи в снимките, както и горещите точки върху лицата при снимане на портрети. Експериментирайте с различни ъгли и разположение на вашите запълващи светлини, докато постигнете ефекта, който търсите!

Осветителна техника

Доброто осветително оборудване е от съществено значение за създаването на перфектния кадър. Независимо дали снимате видео или правите снимки, разбирането на основите на осветлението е от ключово значение за създаването на професионално изглеждащо изображение. Може да се използва различно осветително оборудване за регулиране на интензитета и посоката на светлината, за да създадете желания вид на вашите снимки. Нека да разгледаме някои от най-популярните осветителни тела.

Софтбоксове

Софтбоксовете са основен модификатор на светлината за портретна и близка фотография. Софтбоксовете са проектирани да създават широка и равномерна светлина, наподобяваща качествата на естествената светлина на прозореца. Вместо твърд, директен източник на светлина, тези модификатори омекотяват и разсейват светлината в нейната входна точка. Тази дифузия (изтъняване) на лъча му позволява да се разпространи равномерно върху вашия обект, осветявайки нежно сенките, омекотявайки бръчките или петната и създавайки ласкави линии по лицето и тялото на вашия модел.

Софтбоксовете се предлагат в два стила, квадратни/правоъгълни или осмоъгълни/ивични дизайни, и двата ще създадат меко обгръщащо осветление за вашия обект. Това качество се дължи на стените, които образуват вътрешността на кутията – помислете, когато гледате кутия отгоре – това е подобно на това, което се случва със светлината, отразяваща се от вътрешността на софтбокс. Стените разпръскват и изтъняват лъча, преди да ударят вашия обект, осигурявайки по-голяма покрита площ за равномерно осветление върху лицето или тялото на вашия обект, вместо само един по-голям подобен на прожектор източник да ги облива. Освен това, тъй като повечето стилове на софтбокс имат регулируеми предни части, вие можете да отваряте или затваряте повече от тези стени – давайки си контрол върху насоченото разбиване, ако е необходимо по време на вашите снимки.

Размерът на софтбокса също е важен при определянето на начина, по който искате да изваяте/оформите настройка за осветление в зависимост от това дали е портретна или продуктова фотография, където желаете много покритие, но ограничено качество на обгръщане срещу малки продукти, които изискват детайл около ръбовете, които може да са необходими разграниченията с по-висок контраст или проблясъци като очите изискват изключителна точност с фокусирани контроли върху посоката...

Чадъри

Чадърите са често срещан тип осветително оборудване, използвано както във фотографията, така и във видеозаснемането. Те са евтини, леки и лесни за транспортиране, което ги прави привлекателен избор както за аматьори, така и за професионалисти.

Чадърът е чудесен инструмент за създаване на дифузна светлина. Разсеяната светлина означава, че осветяването е смекчено и разпръснато, така че обектът да не е директно осветен с един ярък лъч, който причинява горещи точки или дълбоки сенки. Чадърите могат да се използват със светкавици извън камерата, студийни светкавици или естествена слънчева светлина, за да създадете красиво осветление за вашата снимка или видеозаснемане.

Чадърите се предлагат в два различни вида: чадъри, които се изстрелват, които имат бял панел в единия край; и светлоотразителни чадъри, които се състоят от бяло покритие от едната страна и сребристо покритие от другата. Снимащите чадъри са малко по-прозрачни от отразяващите, но пропускат малко по-малко светлина — все пак достатъчно, за да създават чудесно осветени снимки и видеоклипове! С отразяващите чадъри ще получите по-интензивна светлинна мощност, тъй като част от светлината се отразява обратно във вашата сцена от сребърната му подложка.

За да използвате чадър ефективно, той трябва да се държи на разстояние най-малко 30 инча от обекта, което ще постигне максимално разпръскване и ще ви даде меки, приятни резултати без резки сенки или прекалено ярки акценти. Можете също така да регулирате колко далеч е чадърът в зависимост от това колко драматичен искате да бъде светлинният ефект - по-близките разстояния означават по-интензивно осветление, докато по-далечните разстояния означават допълнителна дифузия в контраст с общите нива на яркост.

Рефлекторите

Светлоотражателят помага да се увеличи максимално количеството светлина, което можете да използвате на открито, което прави снимането при ярки условия по-лесно и по-ефективно. Предлагат се в различни форми, размери и материали, което ви дава възможност да приспособите вашата настройка на осветлението към конкретно настроение или ефект.

Най-често срещаният тип рефлектор е пет в едно; този сгъваем тип има сменяеми панели, които ви позволяват да контролирате (отскачате) посоката и интензитета на светлината. Повечето идват със слоеве за златни, сребърни или бели отразяващи повърхности, както и черни (за елиминиране на разливане). Техният малък размер ги прави лесни за транспортиране и използване на място.

Други видове включват квадратни или осмоъгълни метални рамки с тъкани, опънати през тях: често коприна, абразин или надиплена тишу хартия. Ако се използват креативно (като се вземат предвид не само техните ефекти върху яркостта, но и способността им да създават отражения, сенки и силуети), те могат да осигурят зашеметяващи резултати, дори при ограничени бюджети. Те са идеални и за студийни снимки, когато е трудно да се намерят допълнителни източници на светлина.

И накрая, твърди бели дъски или зарчета, обикновено направени от сърцевина от пяна, покрита с отразяващ милар, могат да се използват за допълнителен контрол върху осветяването и са особено полезни при снимане на обемни ефекти като фойерверки на големи разстояния.

Заключение

Осветлението или осветлението е от съществено значение за добрата фотография. Не можете да правите страхотни снимки, без да можете да си играете със светлината. И не разчитайте само на светкавицата в камерата, научете как да използвате различни източници на светлина и техники за осветяване, за да създадете набор от ефекти. За да извлечете най-доброто от всеки кадър, трябва да поемете контрол върху светлината, която искате, и да направите необходимите корекции.

Независимо дали снимате на закрито или на открито, опитайте различни подходи и техники, за да заснемете креативни снимки с уникален стил и външен вид. Имайки предвид тези принципи, оставете въображението си да се развихри, докато изследвате и експериментирате с осветяването на вашия перфектен кадър!

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.