12-те принципа на анимацията: изчерпателно ръководство

от ким Обновено: Март 28, 2023

Също така понякога се затруднявате да създавате реалистични и увлекателни анимации?

Ако е така, не сте сами. Анимация е уникална форма на изкуство, която изисква деликатен баланс между художествено творчество и научно разбиране.

За щастие има някои основни принципи, които могат да ви насочат в пътуването ви към по-реалистични и убедителни анимации.

Въведете 12-те принципа на анимацията.

12-те принципа на анимацията са разработени от аниматорите на Дисни Оли Джонстън и Франк Томас и са публикувани в книга, наречена „Илюзията на живота“. Те са набор от насоки, които могат да ви помогнат да създадете по-реалистична и реалистична анимация.

В тази статия ще разгледаме подробно всеки от 12-те принципа, така че да можете да издигнете своите анимационни умения на следващото ниво.

1. Скуош и разтягане

Скуош и разтягане е принцип, смятан за един от най-фундаменталните и важни принципи на анимацията.

Това е техниката за преувеличаване на формата и обема на герои или предмети, за да се създаде илюзия за маса, тежест и сила. Когато даден предмет е смачкан, изглежда, че се компресира, а когато е разтегнат, изглежда, че се удължава.

Този ефект имитира еластичното качество на обекти от реалния живот и предава усещане за движение и тежест. Това може да се приложи към прости движения като подскачане на топка или към по-сложни движения като мускулатурата на човешката фигура. Степента на преувеличение може да бъде комично или фино, в зависимост от нуждите на анимацията.

2. Очакване

Очакване е принцип на анимацията, който включва подготовка на зрителя за действие, което предстои да се случи. Това е моментът точно преди да се разиграе основното действие, когато персонажът или обектът се готви да скочи, да замахне, да рита, да хвърли или да извърши друго действие. Очакването помага да се направи действието по-правдоподобно и ефективно, като дава на зрителя представа какво предстои да се случи.

Както предвиждането, така и проследяването (по-късно в този списък) са два принципа, които включват започващи и крайни движения. Очакването се използва, за да подготви публиката за предстоящо движение, докато проследяването се използва, за да създаде усещане за продължение, след като движението приключи. Тези принципи са от съществено значение за създаването на убедителни и драматични движения.

3. Постановка

Постановка е друг принцип, който е от съществено значение за успеха на една анимация. Този принцип се отнася изцяло за разположението на обекти и герои в рамката. Като поддържат фокуса върху същността на сцената и избягват ненужното разсейване, аниматорите са в състояние да създадат ясна и безпогрешно насочена презентация. Това може да се постигне, като се обърне внимание на позицията на камерата, светлината и позицията на обектите в кадъра.

4. Поза и право напред

Поза до поза намлява право напред са два различни подхода към анимацията. От поза до поза включва създаване на ключови пози и запълване на интервалите между тях, докато право напред включва създаване на движения от началото до края. Когато аниматор използва метода Straight Ahead Action, той започва от началото на анимацията и рисува последователно всеки кадър до края.

Кой метод трябва да използвате?

Е, мога да бъда много кратък за това... В стоп моушън анимацията има само анимация право напред. Тъй като е почти невъзможно да направите поза, за да позирате с реални обекти.

Мога обаче да кажа това за метода на анимиране в поза в поза. В стоп кадъра трябва внимателно да планирате всичко. Ако правите цикъл на ходене, можете предварително да определите къде ще бъдат допирните точки. Например, ако анимирате ключовите кадри в поза в поза. Така че в този смисъл методът е донякъде подобен, но когато действителната анимация е готова, тя винаги е право напред.

5. Следвайте и припокриващи се действия

Следваме и Overlapping Action е принцип на анимация, който се използва за създаване на по-естествени и правдоподобни движения на герои и обекти.

Идеята зад този принцип е, че когато обект или герой се движи, не всичко се движи по едно и също време или с еднаква скорост. Различните части на обекта или героя ще се движат с малко по-различни скорости и в различни посоки, което създава по-реалистично и плавно движение.

Например, представете си човек, който бяга. Докато се движат напред, косата им може да тече назад, ръцете им може да се люлеят напред и назад, а дрехите им може да се развяват от вятъра. Всички тези движения се случват с различна скорост и в различни посоки, но всички те са част от едно и също общо движение.

За да създадат този ефект в анимацията, аниматорите използват „проследяване“ и „припокриващо действие“. Проследяване е, когато части от обект или герой продължават да се движат дори след като основното движение е спряло. Например, когато герой спре да бяга, косата му може да продължи да тече назад за момент. Припокриващото се действие е, когато различни части от обект или герой се движат с различна скорост, създавайки по-плавно и естествено движение.

6. Бавно влизане и бавно излизане

"бавно влизане и забавяне” е основен, но важен принцип на анимацията, който включва добавяне на повече кадри в началото и в края на движение, за да се създаде по-естествен и плавен вид.

Основната идея зад този принцип е, че обектите обикновено не се движат с постоянна скорост в реалния живот. Вместо това те са склонни да ускоряват и забавят, когато започват и спират да се движат. Чрез добавяне на повече кадри в началото и в края на движение, аниматорите могат да създадат по-плавно ускоряване и забавяне, което прави анимацията да изглежда по-естествена и правдоподобна.

Например, ако искате да създадете стоп-моушън анимация на топка, търкаляща се по земята, можете да направите няколко снимки на топката на различни позиции, докато започва да се търкаля, след което постепенно да увеличавате броя на снимките, които правите, докато набира скорост и след това отново намалете броя на снимките, когато спре.

7. Дъга

- дъга Принципът е от съществено значение в анимацията, защото отразява законите на физиката и естествените ефекти на гравитацията. Когато обект или човек се движат, те следват естествен път, който не е прав, а извит. Чрез добавяне на дъги към анимации, аниматорите могат да направят анимацията да изглежда по-естествена и реалистична.

Пример за това как да използвате дъги в анимацията е, когато човек ходи. Докато човекът движи ръцете и краката си, те следват различни дъги. Като обръщат внимание на дъгите, аниматорите могат да създават по-грациозни и естествени анимации. Друг пример е, когато топка бъде хвърлена, тя следва дъга във въздуха поради силата, приложена към нея. Чрез добавяне на вторични дъги към анимацията, аниматорите могат да направят движението да изглежда по-плавно и естествено.

8.Вторично действие

Вторично действие се отнася до идеята, че обектите в движение ще създадат вторични движения в други части на тялото. Те се използват за подкрепа или подчертаване на основното действие, случващо се в сцена. Добавянето на вторични действия може да добави повече дълбочина към вашите герои и обекти.

Например, финото движение на косата на вашия герой, докато върви, или изражение на лицето, или вторичен обект, реагиращ на първия. Какъвто и да е случаят, това вторично действие не трябва да отнема от основното.

9. Време и разстояние

Мисля, че за стоп кадър това е най-важното. Това наистина придава смисъл на движението.

За да приложим този принцип на анимацията, трябва да разгледаме законите на физиката и как те се прилагат към естествения свят.

Синхронизиране включва продължителността на времето, през което даден обект е на екрана, докато разстояние включва поставянето и движението на обекта.

В зависимост от типа движение или обект, който искате да предадете, трябва да вземете предвид правилното количество облекчаване. Ако преместите обект твърде бързо или твърде бавно в сравнение с естественото му движение в реалния свят, анимацията няма да бъде правдоподобна.

За да приложите този принцип в анимацията със стоп каданс, помислете първо за честотата на кадрите, с която снимате. Ако снимате на един или два, най-вероятно ще снимате съответно на 12 или 24 кадъра.

След това изчакайте предварително вашата анимационна последователност. Например, ако имате търкаляща се топка и продължителността на изстрела е 3.5 секунди, умножете времето за изстрел по вашата честота на кадрите, например 12 кадъра.

Сега знаете, че за тази снимка ще ви трябват около 42 снимки (3.5 x 12).

Ако искате да измерите разстоянието, което обектът трябва да измине в кадъра. Да кажем, че е 30 см и разделяме разстоянието на броя на кадрите. Така че в нашия пример 30 / 42 = 0.7 mm на кадър.

Разбира се, трябва да вземете предвид правилното количество облекчаване. Така че няма да е точно 0.7 мм за всеки кадър.

10.Преувеличение

Този принцип се използва за създаване на драматичен и въздействащ ефект в анимациите. Аниматорите използват преувеличение, за да направят движенията и израженията по-големи от живота, което води до по-динамичен ефект.

Докато анимациите трябва да изглеждат естествени, те трябва да бъдат малко преувеличени, за да бъдат ефективни. Това означава, че движенията трябва да са малко по-големи, отколкото биха били в реалния живот, създавайки по-динамичен ефект.

Преувеличението е принцип, който може да се използва за голям ефект в анимацията. Чрез преувеличаване на определени аспекти на анимацията, аниматорите са в състояние да създадат по-динамично и ангажиращо изживяване за публиката.

11. Плътен чертеж

Солидното рисуване е друг ключов принцип, който аниматорите трябва да имат предвид. Този принцип се отнася изцяло за начина, по който обектите и героите се рисуват в три измерения. Като обръщат внимание на физическите аспекти на анимацията, аниматорите могат да създадат по-реалистична и ангажираща анимация.

12. Обжалване

Обжалване е друг принцип, който може да се използва с голям ефект в анимацията. Този принцип се отнася изцяло за начина, по който героите и обектите са нарисувани, за да бъдат привлекателни за публиката. Като обръщат внимание на начина, по който героите са нарисувани или направени, аниматорите могат да създадат по-ангажираща и динамична анимация.

Алън Бекер

Нека поговорим за Алън Бекер, американският аниматор и личност в YouTube, известен със създаването на поредицата Animator vs. Animation. Мисля, че той има най-доброто и изчерпателно обяснение за 12-те принципа на анимацията, така че вижте това!

Как практикувате 12-те принципа на анимацията?

Сега, за да практикувате тези принципи, трябва да започнете, като ги научите. Има тонове ресурси, които могат да ви научат на тънкостите на всеки принцип, но най-важното е да разберете как работят заедно. Всеки принцип играе роля за безпроблемното протичане на вашата анимация.

Един от най-добрите начини за тренировка е известната: подскачаща топка. Има почти всичко. Скуош и разтягане, когато топката почти удари земята. Има „бавно влизане и забавяне“, когато топката тръгва. Движи се в дъга и можете да експериментирате с всякакви различни времена.

След като сте схванали добре принципите, е време да започнете да ги прилагате в собствената си работа. Тук започва истинското забавление! Започнете да експериментирате с различни техники и вижте как можете да използвате принципите, за да подобрите вашата анимация. Може би опитайте да добавите малко скуош и разтягане към героите си или си поиграйте с времето и разстоянието, за да създадете усещане за тежест и импулс.

Но тук е работата. Не можете да разчитате само на принципите. Трябва да имате и малко креативност и въображение! Използвайте принципите като основа, но не се страхувайте да нарушите правилата и да опитате нещо ново. Така наистина ще направите вашата анимация да се откроява.

Практикувайте 12-те принципа на анимацията, като ги научите, приложите и след това ги нарушите. Това е като да готвите вкусно ястие, но с вашите герои и рамки вместо съставки и подправки.

Заключение

И така, ето го, 12-те принципа на анимацията, които са били използвани от Disney и много други студиа, за да създадат някои от най-запомнящите се герои и сцени в историята на анимацията.

Сега, след като ги знаете, можете да ги използвате, за да направите собствените си анимации по-реалистични и правдоподобни.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.