Движения в анимацията: Съвети от професионалистите

от ким Обновено: Май 22, 2023

Анимация е предизвикателна форма на изкуство, която изисква практика и умения за създаване символи движете се естествено.

Карикатурите са популярни заради преувеличените си движения, но какво ще стане, ако искате да създадете по-реалистичен вид?

В тази статия ще дам съвети и трикове, за да вдъхнете живот на вашите анимации.

Овладяване на изкуството на реалистичното движение в анимацията

Като аниматори често се озоваваме на ръба на тайнствената долина. Това е пространството, където нашите герои са почти реалистични, но има нещо малко. изключено. Наша работа е да преодолеем това и да създадем наистина реалистични движения в нашите анимации. Открих, че един от най-добрите начини да направите това е да изучавате движенията на реални хора и животни, след което да прилагате тези принципи към нашите анимирани герои.

Изражение на лицето: Прозорецът към душата

Един от най-важните аспекти на реалистичната анимация е улавянето на фините изражения на лицето. Спомням си, че работех върху сцена, в която моят герой преживяваше момент на силна емоция и просто не можех да разбера правилния израз. И така, аз се обърнах към моето надеждно огледало и сам изиграх сцената. Наблюдавайки собствените си движения на лицето, успях да пренеса тези емоции в моя анимационен герой, създавайки по-автентичен и поносим момент.

Използване на компютърни технологии

Като творци, ние винаги търсим нови начини да подобрим занаята си. През последните години компютърните технологии се превърнаха в безценен инструмент за аниматорите. Програми като Blender и Maya революционизираха начина, по който създаваме реалистични движения в нашите анимации. Тези инструменти ни позволяват да:

• Генерирайте сложни, реалистични симулации на природни явления като вятър, вода и огън
• Монтирайте и анимирайте герои с по-голяма прецизност и контрол
• Създавайте детайлни, реалистични среди, които реагират на движенията на нашите герои

Възприемайки тези технологии, можем да разширим границите на възможното в анимацията и да създадем наистина реалистични моменти.

Овладяване на изкуството на разположение в анимационните движения

Като аниматор винаги съм бил очарован от силата на реалистичните движения при вдъхването на живот на героите. Ключът към създаването на тези реалистични анимации се крие в разбирането на разположението на движенията. Като работите ефективно с този важен елемент, несъмнено можете да подобрите своята анимационна игра.

Разбиване на основите: Разположение в анимацията

За да контролирате напълно движенията на вашите герои, бързото разбиране на следните основни елементи е от съществено значение:

• Разположение на тялото: Първоначалният момент, когато герой започне да се движи, последван от движението на определени части на тялото.
• Прост процес: Целият процес на създаване на реалистични движения, от проектирането на героя до анимирането на чертите му.
• Уникален стил: Развиване на естествен поток и усещане за желаните движения, което ги прави различни от другите анимации.

Експертни съвети за овладяване на разположението в анимацията

Като опитен аниматор, избрах няколко трика, за да подобря качеството на моите анимации. Ето някои от най-добрите начини за работа с разположението във вашите анимирани движения:

• Наблюдавайте примери от реалния живот: Изучете движенията на хора и животни, за да разберете по-добре как се движи тялото в различни ситуации.
• Фокусирайте се върху потока: Уверете се, че движенията се чувстват естествени и плавни, а не резки и роботизирани.
• Обърнете внимание на врата: Чудесен начин да създадете реалистични движения е като се фокусирате върху врата, тъй като той обикновено се движи първи в отговор на емоции или действия.

Използване на диспозиция в различни видове анимация

Независимо дали създавате обяснителни видеоклипове или управлявано от герои съдържание, разположението може да бъде експертно приложено към различни стилове на анимация. Ето няколко примера за това как разположението може да се използва в различни видове анимация:

• Обяснителни видеоклипове: Използвайте реалистични движения, за да направите сложните концепции по-лесни за разбиране от публиката.
• Анимации на герои: Имитирайте движенията на реални хора, за да създадете по-свързани и ангажиращи герои.
• Видеоклипове на кампанията: Включете реалистични движения, за да рекламирате продукт или услуга по-ефективно.

Преодоляване на предизвикателствата в диспозиционната анимация

Както при всяко умение, овладяването на разположението в анимацията може да бъде трудно в началото. Но с времето и практиката ще ви е по-лесно да създавате реалистични движения. Ето някои предизвикателства, с които може да се сблъскате и как да ги преодолеете:

• Монтаж и моделиране: Създаването на модел на герой, който позволява реалистични движения, може да бъде трудно. Инвестирайте време в изучаване на усъвършенствани техники за монтаж, за да направите героите си по-гъвкави и изразителни.
• Време и разстояние: Постигането на правилния баланс между времето и разстоянието може да бъде трудно. Изучавайте движенията в реалния живот, за да разберете естествените модели и ритми на тялото.
• Емоции и действия: Разбирането как емоциите предизвикват определени действия може да ви помогне да създадете по-правдоподобни и ангажиращи герои.

Като се съсредоточите върху разположението и прилагате тези съвети, вие ще бъдете на път да създадете изключителни анимации, които завладяват публиката ви.

Grasping Gravity's Grap on Animation

Като аниматори често се оказваме в постоянна борба да създадем реалистични движения за нашите герои. Един решаващ аспект, който може да ни помогне да постигнем това, е разбирането на ефекта на гравитацията върху нашия анимационен свят. Важно е да се признае, че гравитацията засяга всичко, от най-малките частици до най-масивните обекти. Като разберем как работи гравитацията, можем да създадем герои, които се движат с усещане за тежест и правдоподобност.

Въздействието на гравитацията върху различни характерни маси

Когато анимирате герои, важно е да вземете предвид техните маси и как гравитацията ще повлияе на движенията им. Героят с по-пълна фигура ще има различен отговор на гравитацията от високия, строен герой. Ето някои неща, които трябва да имате предвид:

• По-тежките герои ще имат по-забележима борба с гравитацията, правейки движенията им по-бавни и по-уморени.
• По-леките герои може да изглеждат по-пъргави и бързи, тъй като не се борят толкова много срещу гравитацията.

Анимиране на движения, продиктувани от гравитацията

Гравитацията е постоянна сила, която диктува как нашите герои се движат и взаимодействат с околната среда. За да уловим ефекта на гравитацията в нашите анимации, трябва да обърнем внимание на следното:

• Когато кракът на персонаж е стъпил на земята, теглото му ще причини леко потъване в кръста. Докато повдигат крака си, кръстът ще се върне в първоначалното си положение.
• Героите с по-пълна фигура ще имат по-изразено потапящо движение поради увеличената им маса.
• Когато скокове на герои (ето как да ги накарате да летят и да скачат в стоп кадър), тялото им ще бъде в постоянна борба с гравитацията. Колкото по-високо скочат, толкова по-забележима ще бъде тази борба.

Нестабилни чудеса: Гравитационни ефекти върху припокриващото се действие

Гравитацията също играе важна роля в припокриващо се действие, когато една част от тялото на героя продължава да се движи, след като основното действие е спряло. Това може да се види в следните примери:

• Косата или дрехите на героя ще продължат да се движат, след като героят е спрял, постепенно се установявайки на мястото си поради силата на гравитацията.
• Когато ръката на персонаж е вдигната и след това бързо спусната, плътта на ръката може да продължи да се движи за момент, след като ръката е спряла, създавайки нестабилен ефект.

Като разберем и включим ефектите на гравитацията в нашите анимации, можем да създадем по-правдоподобни и ангажиращи герои, които наистина оживяват. Така че, нека прегърнем невидимия кукловод и да го използваме в наша полза в изработването на реалистични движения за нашите анимирани светове.

Времето е всичко: Овладяване на движенията на героите

Нека ви кажа, хора, бил съм там. Прекарах безброй часове в усъвършенстване на анимационните си умения и едно нещо научих е, че времето е всичко. Можете да имате най-красиво нарисуваните герои, но ако движенията им не са синхронизирани правилно, всичко е напразно. Реалистичните движения на героите в анимацията изискват ясно разбиране на времето.

Бавно и стабилно печели състезанието

Когато за първи път започнах да анимирам, бях нетърпелив да видя как героите ми оживяват. Бих избързал с процеса, само за да бъда разочарован от резултатите. Отне ми известно време да разбера, че забавянето и обръщането на внимание на времето на всяко движение е ключът към създаването на реалистични анимации. Ето някои съвети, които взех по пътя:

• Разбийте всяко движение на по-малки части и замерете всяка част поотделно.
• Използвайте референтни видеоклипове, за да изучавате времето на движенията в реалния живот.
• Експериментирайте с различни техники за синхронизиране, като улесняване навътре и навън, за да създадете по-естествени движения.

Времето е относително: коригиране за различни герои

Когато натрупах повече опит, открих, че не всички герои се движат с еднаква скорост. Един тромав гигант ще има различно време от пъргавата фея и е изключително важно да коригирате времето си съответно. Ето какво научих:

• Вземете предвид размера, теглото и физическите способности на героя, когато определяте времето на неговите движения.
• Имайте предвид, че различните части на тялото могат да се движат с различна скорост, дори в рамките на един и същи герой.
• Не се страхувайте да преувеличавате времето за комедиен или драматичен ефект, но винаги се стремете към усещане за реализъм.

С практиката се усъвършенствате: усъвършенствайте уменията си за време

Няма да те лъжа; овладяването на синхронизирането на движенията на героите в анимацията изисква време и практика. Но повярвайте ми, струва си. Колкото повече практикувате, толкова по-интуитивно ще става усещането ви за време. Ето няколко начина да подобрите уменията си:

• Анализирайте времето на движенията в любимите си анимационни филми и телевизионни предавания.
• Участвайте в анимационни предизвикателства и упражнения, фокусирани върху времето.
• Сътрудничете с други аниматори и споделяйте обратна връзка за работата на другия.

Не забравяйте, хора, времето е всичко, когато става въпрос за създаване на реалистични движения на героите в анимацията. Така че не бързайте, практикувайте и гледайте как героите ви оживяват както никога досега.

Овладяване на изкуството на движенията на тялото в анимацията

Като аниматор разбрах, че движенията на тялото несъмнено са един от най-важните елементи в създаването на реалистичен и сравним герой. Не става въпрос само за това да караш героя да се движи; става въпрос за разбиране на мисълта и емоцията зад всяко движение. Когато за първи път започнах, не обмислях много този аспект на анимацията, но когато натрупах повече опит, осъзнах, че качеството на работата ми се подобри драстично, когато се съсредоточих върху тънкостите на движенията на тялото.

Разбиване на основите на движенията на тялото

Когато започвам да анимирам персонаж, обикновено започвам с основните елементи на движението на тялото. Те включват:

• Първоначалната поза или позиция
• Начинът, по който се движат врата и главата на героя
• Движението на крайниците и торса
• Изражението на лицето и движенията на очите на героя

Чрез разбиването на тези елементи мога да разбера по-добре личността и емоциите на героя, което от своя страна ми помага да създавам по-реалистични и ангажиращи анимации.

Имитиране на движения и модели от реалния живот

Един от най-добрите начини, които открих, за да подобря разбирането си за движенията на тялото, е да наблюдавам реални хора и да имитирам действията им. Често прекарвам време в местното кафене или парк, наблюдавайки как хората се движат и взаимодействат помежду си. Този процес ми помогна да идентифицирам определени модели и процеси, които след това мога да включа в моите анимации.

Добавяне на емоционална дълбочина към вашите анимации

Като аниматор е наложително да разбирате емоционалното въздействие на движенията на тялото. Например, герой, който е по-щастлив, обикновено ще има по-плавни и енергични движения, докато герой в скръб или траур може да бъде илюстриран с бавни, тежки движения. Като обръщам голямо внимание на тези емоционални сигнали, мога да създавам анимации, които резонират с публиката на по-дълбоко ниво.

Избягване на неподходящото използване на движенията на тялото

Една от най-големите грешки, които съм направил в миналото, беше безотговорното използване на движенията на тялото, което доведе до неправилни снимки и събития, които нямаха смисъл. Научих, че е изключително важно да се вземат предвид действията на героя и да се гарантира, че те са подходящи за ситуацията и личността на героя.

Изкуството да наблюдаваш истински герои

Като аниматор може би си мислите, че вдъхването на живот на неодушевени обекти е свързано с овладяване на техническите аспекти на анимацията. Но нека ви кажа, има нещо повече от това. Наблюдаването на реални герои е решаваща и необходима част от процеса. Защо питаш? Е, това ви помага да придобиете по-дълбоко разбиране на фините нюанси, които карат героя да се чувства жив и да изобразява емоциите ефективно. И така, нека се потопим в важността на наблюдението на реални герои в анимацията.

• Помага ви да уловите същността на даден герой: Наблюдавайки персонажи от реалния живот, можете да идентифицирате техните уникални характеристики и основни черти, което ще ви помогне да създадете по-автентичен и правдоподобен анимиран герой.
• Подобрява вашето разбиране за движението и синхронизирането: Наблюдаването на това как истинските герои се движат и взаимодействат с околната среда може да предостави ценна представа за начините, по които можете да анимирате героите си по-реалистично.
• Подобрява способността ви да предавате емоция и чувство: Гледането на истински герои, изразяващи емоции и чувства, може да ви помогне да разберете как да включите тези елементи във вашите анимирани герои, правейки ги по-свързани и ангажиращи.

Как да наблюдаваме ефективно реални герои

След като вече знаете защо е толкова важно да наблюдавате истински герои, нека поговорим за някои практически съвети, които да ви помогнат да го направите ефективно.

• Отделете време за гледане на хора: Отидете на обществено място, като парк или кафене, и просто наблюдавайте как хората си вършат деня. Обърнете внимание на езика на тялото им, изражението на лицето и взаимодействието с другите.
• Изучавайте филми и телевизионни предавания: Анализирайте изпълненията на актьорите в любимите си филми и телевизионни предавания. Търсете фините детайли, които карат героите им да се чувстват истински и автентични.
• Посещавайте представления на живо: Гледането на актьори, изпълняващи се на сцената, може да ви даде различна гледна точка върху изобразяването на героите. Наблюдавайте как използват тялото и гласа си, за да предадат емоции и да разкажат история.
• Скицирайте и си водете бележки: Докато наблюдавате реални герои, правете бързи скици или записвайте бележки, които да ви помогнат да запомните ключовите характеристики и движения, които искате да включите във вашата анимация.

Прилагане на вашите наблюдения на практика

След като сте прекарали време в наблюдение на истински герои, е време да приложите новооткритите си знания на работа. Ето няколко начина да приложите вашите наблюдения към вашите анимационни проекти:

• Включете уникалните характеристики и черти, които сте забелязали, в дизайна на вашите герои: Това ще ви помогне да накарате вашите анимирани герои да се чувстват по-автентични и близки.
• Използвайте прозренията за движението и времето, които сте придобили, за да създадете по-реалистични движения на героите: Това може да бъде особено полезно, когато анимирате сложни действия или взаимодействия между герои.
• Експериментирайте с различни начини за предаване на емоция и чувство чрез вашите анимирани герои: Опитайте да използвате израженията на лицето, езика на тялото и дори начина, по който вашите герои се движат, за да изразят емоциите си.

Не забравяйте, че като аниматор вашата работа е да вдъхнете живот на героите си. Като наблюдавате реални герои и включите техните основни черти и нюанси във вашата анимация, вие ще бъдете на път да създадете по-ефективни и ангажиращи анимирани герои.

Овладяване на изкуството на проследяване и припокриване на действие в анимацията

Като аниматор винаги съм бил очарован от магията на вдъхването на живот на героите чрез реалистични движения. Два основни принципа, които ми помогнаха да постигна това, са следващи и припокриващи се действия. Тези основни принципи се занимават с тенденцията на различните части на тялото да се движат с различни скорости, създавайки по-реалистично и плавно движение. Те също се отнасят до второстепенни действия, които се случват след извършване на основното действие.

Прилагане на действие за проследяване и припокриване

Спомням си първия път, когато приложих тези принципи към моята анимационна работа. Сякаш крушка светна в главата ми! Изведнъж моите герои имаха новооткрито чувство за реализъм и дълбочина. Ето как включих тези принципи в моите анимации:

• Анализиране на движенията в реалния живот: Прекарах часове в наблюдение на хора и животни, изучавайки как частите на тялото им се движат с различна скорост и как вторичните действия следват основните.
• Разбиване на основното действие: Бих разчленил основното движение на по-малки части, като се фокусирам върху това как всяка част от тялото реагира на действието.
• Добавяне на второстепенни действия: След основното действие бих включил фини движения, които биха се появили естествено, като утаяване на косата след скок или люлеене на дрехи след завъртане.

Практиката води до съвършенство

Както при всяко умение, овладяването на последващи действия и припокриващи се действия отнема време и практика. Ето няколко съвета, които ми помогнаха по пътя:

• Изучавайте примери от реалния живот: Наблюдавайте хора и животни в движение, като обръщате голямо внимание на различните скорости, с които се движат частите на тялото им, и вторичните действия, които следват.
• Експериментирайте с различни герои: Опитайте се да приложите тези принципи към различни типове герои, от хора през животни до неодушевени предмети, за да разберете по-добре как работят.
• Бъдете търпеливи: Може да отнеме известно време, за да овладеете тези принципи, но с практика и постоянство ще видите забележимо подобрение във вашите анимации.

Възприемайки принципите на следване и припокриване на действието, вие също можете да повишите своите анимационни умения и да създадете по-реалистични, ангажиращи и визуално привлекателни герои. Приятно анимиране!

Овладяване на изкуството на времето и разстоянието в анимацията

Спомняте ли си кога за първи път започнах да се занимавам с анимация? Бях толкова фокусиран върху това да накарам героите си да се движат, че напълно пренебрегнах важността на времето. Момче, чакаше ли ме изненада! Времето е сърцето на анимацията, което дава живот и ритъм на вашите герои. Ето какво научих за времето:

• Времето определя настроението: бързите движения създават вълнение, докато бавните движения предизвикват спокойствие или тъга.
• Времето влияе върху личността на героя: Движенията на героя могат да разкрият неговата личност, независимо дали е спокоен, енергичен или някъде по средата.
• Времето създава достоверност: Реалистичното време прави вашата анимация по-убедителна, помагайки на публиката ви да се свърже с вашите герои.

Разстояние: Тайният сос на плавната анимация

След като схванах времето, си помислих, че съм на върха на света. Но тогава осъзнах, че анимациите ми все още изглеждат накъсани и неестествени. Тогава открих магията на разстояние. Ето какво научих за интервалите:

• Разстоянието определя скоростта на движение: Колкото по-близо са разположени чертежите, толкова по-бавно е движението и обратното.
• Интервалът създава плавни преходи (ето как да направите спирането си по-плавно): Правилното разстояние гарантира, че движенията на вашия герой преминават безпроблемно от една поза в друга.
• Разстоянието добавя тежест и въздействие: Чрез регулиране на разстоянието на вашите рисунки можете да накарате героите си да се чувстват по-тежки или по-леки, а действията им - по-мощни или фини.

Моите изпитани съвети за време и разстояние за заковаване

Сега, след като разгледахме основите, позволете ми да споделя някои от моите лични съвети за овладяване на времето и разстоянието в анимацията:

• Изучете майсторите: Гледайте любимите си анимационни филми и наблюдавайте как аниматорите използват времето и разстоянието, за да съживят своите герои.
• Експериментирайте с крайности: Опитайте да анимирате герой с преувеличено време и разстояние, за да усетите как тези елементи влияят на движението.
• Използвайте референтни кадри: Запишете себе си или други, изпълняващи действията, които искате да анимирате, и използвайте кадрите като ръководство за вашето време и разстояние.
• Практика, практика, практика: Като всяко умение, времето и разстоянието изискват време и усилия за овладяване. Продължавайте да анимирате и усъвършенствате техниката си и ще видите подобрение с времето.

С малко търпение и много практика вие също можете да станете майстор на времето и разстоянието в анимацията. Повярвайте ми, усилието си заслужава!

Заключение

Ето как можете да овладеете реалистични движения в анимацията. Това е предизвикателство, но с правилната техника и практика можете да го направите. 

Не се страхувайте да преминете през тайнствената долина и да създадете наистина реалистични движения, които резонират с вашата публика.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.