Музика: какво е това и как да го използвате във видео продукцията

от ким Обновено: Юни 29, 2022

Музиката е неразделна част от видео продукцията, осигуряваща както емоционална, така и наративна сила на проекта.

Като видео продуцент е важно да разберете как да използвате музиката, за да повлияете ефективно на изживяването на публиката.

В тази статия ще разгледаме основите на музиката: от нейната дефиниция и история до разбирането как да я използваме във видео продукцията.

Определение за музика

Музиката е форма на изкуство, съставена от организирани звук и тишина, която използва ритъм, мелодия и хармония, за да създаде композиция. Музикалните жанрове са важна част от основата на музикалната композиция; те включват класическа музика, джаз, рок, денс/електроника, латино и хип-хоп/рап. В допълнение към жанровите категории, музикалните инструменти могат също да бъдат разделени на различни типове като акустични инструменти (като китарата), клавиатури (като синтезатора) и ударни инструменти (като барабани).

Начинът, по който се създава звук в музиката, зависи от няколко фактора, включително нива на силата на звука, темпо (скоростта, на която се произвеждат удари в интервали от време), вариации на височината (висока или ниска тонове) и продължителност (на всяка нота). Музиката също се състои от текстура – ​​което е начинът, по който се припокриват множество слоеве или звуци – както и мелодия – която се отнася до комбинацията от звуци с постоянен ритъм.

Във видео продукцията музиката играе жизненоважна роля за това как публиката възприема съдържанието. Той не само помага при настройването на настроения, но и помага при разказването на истории, като позволява на потребителите да се свързват емоционално с видеоклипове. Музиката може да се използва и за засилване на моменти във видеоклипове или за преход между раздели. Независимо дали става дума за ритмични ритми или меки мелодии, използвани като фоново аудио – какъвто и тип да бъде избран, трябва да създава синергия с визуални ефекти, като същевременно оставя трайно впечатление сред зрителите.

Видове музика

Музиката се предлага в много различни форми, всяка със свой собствен стил, тон и цел. Познаването на различните типове музика и как те се използват най-добре за видео продукция ще ви помогне да създадете ефективни и емоционално ангажиращи истории. Ето някои от основните видове музика, които можете да включите във вашите проекти:

Класика – Класическата музика съществува от векове. Това е жанр, който обикновено се разделя на бароков (1600 – 1750), класически (1730 – 1820), романтичен (1800 – 1910) и съвременен (1920 – днес) периоди. Този тип музика често е бавна до средна, с епични или романтични нюанси, които могат да се използват за предаване на широк спектър от емоции.

Джаз – Джазът е жанр в американската музика от 20-ти век, който черпи влияние от афроамериканските спиричуълс и европейските класически музикални традиции. С корени в Ragtime, Blues и Bebop, този тип музика често се характеризира с импровизация, синкопиране и използване на сложни акорди. Джазът може да работи чудесно в проекти, които се нуждаят от по-оптимистично темпо или безгрижни настроения, създадени чрез основни медни духови инструменти като сола на тромпет или саксофон.

Поп – Поп песните обикновено имат силен ритъм, ускорени текстове, изпяти по завладяващ начин, и леки мелодии, което ги прави един от най-популярните жанрове днес. Този вид композиция работи добре за бързи видео проекти, които трябва да уловят въображаемия дух на съвременната култура, както и младежката музикалност, за да изразят нещо съвременно или подходящо за по-млади демографски групи, като реклами или други търговски усилия.

Рок – Рокът се характеризира със силни китари, силни ритми, изсвирени на барабани, както и вокали с агресивни текстове по време на изпълнения на живо, често разглеждани като по-бунтовни към текстовите точки в установени рамки, но катарзисните издания, когато са заснети в записи, означават повече за слушателска публика, която предпочита творчески изрази, по-силно зависими от суровия инструментализъм, отколкото от вокалната гимнастика. Като цяло безразсъдната енергия създава вълнуваща атмосфера, подходяща за някои видове продукции, свързани със спорта, или ъгли, свързани с младежта, които искат да оживят определени теми чрез стимулиращи аудио изживявания с високи нотки, удрящи се върху мощни рифове на електрическа китара, които звучат дълбоко с клъстери, разклащащи ритмични основи под тях, докато достигане на кулминации, свързани със събития, случващи се във всички видеоклипове.

Музикална и видео продукция

Музиката е важен компонент в успешната видео продукция. Помага за създаване на настроение, задаване на тон и пренасяне история чрез видеоклип. Музиката може да се използва, за да предизвика емоция, да добави драматизъм и да придаде на видеоклипа ви запомнящ се звуков пейзаж. Независимо дали записвате музика за филм, създавате музикален видеоклип или продуцирате реклама, разбирането как да използвате музиката във ваша полза може да бъде неразделна част от успешната видео продукция. Нека проучим различните начини, по които музиката може да се използва ефективно във видео продукцията.

Предимства на музиката във видео продукцията

Във видео продукцията музиката добавя емоция, атмосфера и завършващ щрих. Има силата да превърне една проста продукция в нещо наистина специално. Музиката не само може да създаде настроението за видеоклипа, но също така може да помогне за насочването на посланието или целта на марката, когато се използва правилно. Музиката във видеото може да се използва по многобройни начини – за определяне на темпото, осигуряване на енергия или инжектиране на вълнение – и може да бъде стратегически разположена в цялата продукция, за да подчертае ключови моменти или да повлияе на реакцията на публиката.

Музиката се е превърнала във важна част от разказването на истории, тъй като режисьорите я използват като инструмент за подобряване на визията си. Когато се използва внимателно и креативно, е възможно да добавите допълнително въздействие към всяка емоция във вашия филм. Ето няколко страхотни начина, по които можете да включите музика във вашите видеоклипове:
– Създайте настроение – Музиката работи чудесно като инструмент за предизвикване на всяко чувство, което желаете, и задаване на тона за всяка сцена във вашия филм.
– Засилване на драматичните моменти – Музиката подчертава драматичните сцени много ефективно, като създава напрежение и помага на зрителите да усетят случващото се на екрана още по-интензивно, отколкото само с визуални ефекти.
– Повишаване на емоционалността – Добавянето на емоционален саундтрак помага на зрителите да се свържат с героите, като ги превежда през чувства, които думите просто не могат да изразят.
– Създаване на контраст – наличието на контрастираща музика във вашето видео спомага за бързите промени в чувствата, така че може да нямате време за диалози или архивиране на сцени между части от вашето видео, което иначе би довело до скука от гледането на твърде много повтарящи се сцени от различни точки на изглед.
– Създаване на синергия – Добавянето на музика усилва визуалните ефекти, тъй като те работят заедно, за да създадат нещо грандиозно, което не би съществувало без нито един от тях поотделно.
– Retailoke Tunes – Използването на познати мелодии помага за бързото изобразяване на посланията на марката, като повишава разпознаваемостта и внася добавена сантименталност в екшън кадри, които иначе могат да бъдат забравени малко след като бъдат видени на екрана.

Как да изберете музика за вашето видео

Изборът на правилната музика за вашия видео проект е от съществено значение за неговия успех. Музиката създава настроението, подобрява разказването на истории и помага да се определи емоционалната реакция на публиката към вашия проект. Ето някои важни фактори, които трябва да имате предвид, когато използвате музика във видео продукцията.

1. Разберете вашата аудитория: Първата стъпка при избора на музика за вашето видео е разбирането на вашата целева демографска група. Помислете какъв тип звук ще представи най-добре тона на вашия проект и ще предизвика желаната емоция от зрителите. Музиката трябва да отразява както природата на всяка сцена, така и цялостната атмосфера на вашия продукт като цяло.

2. Възползвайте се от музикалните библиотеки: Един от най-полезните начини за намиране на страхотна музика за видео продукции е използването на онлайн библиотека като Premium Beat или Audio Network, които предлагат голям избор от предварително изчистени безплатни музикални записи, подходящи за всяка сцена или стил, който можете да си представите. Те са лесни за преглед, изтегляне и използване във всяка продукция – с лицензи, които покриват лична употреба, както и комерсиално излъчване или цифрови платформи като YouTube или Vimeo.

3. Установете визуални връзки: Изберете песни, които правят визуални връзки с определени сцени или разкази в рамките на вашия сюжет – или чрез жанрови конвенции, текстове, които се изговарят с глас зад кадър, културни влияния (напр. различни видове световна музика), индивидуални елементи от историята и т.н. Това може да бъде ефективен начин за повишаване на емоционалното въздействие на дадена сцена чрез адресиране на елементи чрез композиция на партитура, която не би могла иначе без звукови ефекти; като вливане на комедия в драматичен момент и т.н.

4. Помислете Sound Quality: Качественият звук също е важен, когато става дума за използване на музика във видеопродукция – така че, ако можете да се похарчите за някаква професионално изработена производствена стойност, направете го, ако е възможно, тъй като дори фините разлики могат да играят роля, променяйки цялата визуализация от отблъскващия фон шум в мощно, красиво оркестрирано парче, което ще направи всичко различно, дори ако сами няма да го познаете на пръв поглед..

5 Съставете солиден плейлист: Не на последно място, винаги се уверявайте, че имате повече от една песен, когато започвате нови проекти – само защото една песен пасва забележително перфектно на определена сцена, не винаги означава, че ще работи еднакво добре в различни свикнали различни тематични подходи, така че експериментирането винаги се отплаща!

Музикално лицензиране

Музикалното лицензиране е важна част от всяка видео продукция. Това е така, защото гарантира, че артистите и композиторите, които са създали музиката, получават компенсация за работата си. Музикалното лицензиране също така гарантира, че законите за авторското право се спазват и че оригиналният изпълнител запазва своите авторски права. В този раздел ще разгледаме различните типове лицензиране на музика и как да получим разрешение за използване на музика във видео продукция.

Разбиране на музикалното лицензиране

Навигирането в лицензирането на музика за видео продукция може да бъде обезсърчително. Това е така, защото има много правила и разпоредби, когато става въпрос за закона за авторското право. Тази статия ще предостави общ преглед на основите, включително какво е музика, различни видове лицензи и съвети за осигуряване на гладки транзакции за лицензиране на музика.

Музиката често се смята за форма на изкуство, но юридически тя се класифицира като интелектуална собственост. Музиката и свързаните с нея материали имат същите права, предоставени на други защитени с авторски права произведения – като книги, филми и видео игри – което включва правото на възпроизвеждане, разпространение и изпълнение. Музиканти или продуценти, които създават или притежават своя собствена музика, могат да защитят авторските права върху своето произведение; въпреки това в някои случаи съществува определена безплатна или обществено достояние музика, която не изисква специално разрешение.

Когато музика, която не е безплатна, ще се използва в колекция или проект с възможности за стрийминг (като YouTube), трябва да се спазват допълнителни правила за любезност поради правни ограничения по отношение на правилното лицензиране за търговска употреба. Има два основни вида лицензи, които трябва да бъдат защитени, за да използвате музика законно: лицензи за синхронизация и механични лицензи.

Лицензът за синхронизиране (или „синхронизиране“) предоставя правата, необходими на създателите на филми или продуцентите да синхронизират думи и/или изображения със записана музика в своите продукции. Позволява им да възпроизвеждат копия на синхронизирани произведения, като ги транскрибират върху цифрови носители като CD или DVD, излъчват ги по телевизионни програми или ги излъчват онлайн.

Механичният лиценз позволява на режисьор или продуцент достъп само до музикални композиции – не и до записи – в замяна на установена такса, наречена роялти (обикновено се определя за песен). Авторските възнаграждения се разпределят между автора(ите) на песните, отговорен(и) за създаването на споменатата(ите) композиция(и), като се гарантира, че нито един партиен монопол не се облагодетелства от нито едно произведение, произведено от някого в сътрудничество.*

Сега разбирате някои основни неща за това какво се квалифицира като интелектуална собственост и как различните видове лицензи, предоставящи достъп, трябва да осигурят права от музикантите, преди да излъчат произведения, направени с тези парчета, публично през платформи като YouTube!

Различни видове музикални лицензи

Музикалното лицензиране е сложна област от закона за авторското право, която урежда как вие, като потребител на музика, можете законно да използвате записи и композиции. Има няколко различни вида лицензи, използвани за различни ситуации. Разбирането на музикалното лицензиране може да ви помогне да сте сигурни, че използвате музика законно във вашите видео продукции.

Лиценз за синхронизиране (синхронизиране): За законно използване на комерсиално пусната песен в аудио/визуална продукция (филм, телевизия, подкаст), ще трябва да получите лиценз за синхронизиране от издателя или представител на песента. Позволява на някой да „синхронизира“ предварително записан аудио запис с визуални елементи като филмови кадри или изображения за почти всякакви търговски цели. Лицензът за синхронизиране очертава кога и къде песента може да се използва, както и други важни подробности като такси за използване и плащания на роялти.

Основен лиценз за използване: Този тип лиценз ви позволява да използвате конкретен запис, който може да е бил издаден преди това в албум или сингъл от изпълнител или звукозаписна компания („основен“). Най-общо казано, притежателят на авторските права върху мастера е звукозаписната компания, която първоначално го е записала; ако те вече не го контролират, тогава може да има допълнителни стъпки за получаване на разрешение за използването му. С този тип лиценз вие ще можете да възпроизвеждате и пускате копия на главния файл по какъвто и да е начин, който отговаря на нуждите на вашия проект.

Лиценз за публично изпълнение: Когато възпроизвеждат песни на глас на обществени места като барове, ресторанти, киносалони и концертни зали – независимо дали от физически носители като компактдискове или цифрово – фирмите трябва да осигурят специален лиценз за публично изпълнение от организации за права на изпълнение като ASCAP, BMI и SESAC (в САЩ). Това им позволява да избегнат нарушаването на авторските права на артистите и да се предпазят от правни проблеми по отношение на техните публични изпълнения.

Механични лицензи: Ако вашето намерение е да създадете някаква форма на възпроизвеждане - като издаване на компактдискове с придружаващи произведения на изкуството - тогава ще ви трябва механичен лиценз от всеки автор на песни, участващ в създаването на това произведение; това дава разрешение за правене на копия, без да се нарушават законите за авторското право. В зависимост от определени фактори, свързани с всеки проект – като дължина на записа – таксите, плащани за механични лицензи, могат да варират съответно; обикновено тези такси се изчисляват с помощта на законови механични ставки, определени от закона (в САЩ).

Заключение

Музиката е един от най-важните елементи на видео продукцията. Добрият саундтрак може да направи вашето видео да изпъкне и да му придаде емоционална привлекателност. Може също така да помогне за определяне на тона на видеоклип и за изграждане на цялостната атмосфера. С правилната музика едно видео може да стане по-запомнящо се и силно. В тази статия проучихме значението на музиката във видео продукцията и как да я използваме. Нека завършим със заключение.

Обобщение на предимствата на музиката във видео продукцията

Изследването и използването на музика във видео продукцията може значително да подобри въздействието на разказването на истории и да ангажира зрителите по-дълбоко. Музиката предава настроения, изгражда интензивност и създава атмосфера, която е сама по себе си. Подходящата музика може да помогне за задвижването на героите, да осигури запомнящи се моменти, да зададе тон на сцена, да предизвика емоции у зрителя, да създаде контраст между сцените и да създаде повече сплотеност между визуализациите и диалозите.

Тъй като играе толкова важна роля в начина, по който зрителите възприемат вашите продукции, отделянето на време за грижлив избор на подходяща музика може да бъде безценно. Музиката - като част от аудио продукцията - е мощен инструмент, когато се използва ефективно. Може да са необходими опити и грешки, за да намерите правилната комбинация, за да направите вашето видео наистина грандиозно, но това е важна част от създаването на успешни видео проекти.

Съвети за избор на правилната музика за вашето видео

Да знаете как да изберете правилната музика за вашето видео е свързано с разбирането на вашата аудитория и целта на видеоклипа. За да намерите подходяща музика за вашия проект, ще трябва да имате предвид неща като стил, тоналност и темпо. Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да започнете:

- Проучване: Прекарайте време в проучване на музика, която е подходяща за жанра и стила на вашето видео. Това включва проучване какъв тип жанрове са популярни сред вашата целева аудитория и какви темпа работят добре в различни видове сцени.
-Слушайте: Преди да се ангажирате с песен, отделете време да я изслушате внимателно цялата. Ангажирайте се с лиричното съдържание и проверете темпото му преди и след всякакви редакции или аранжименти.
- Съвпадайте с настроението: Изберете музика, която ще съответства на енергийното ниво на всяка сцена във вашия проект. Динамичната песен трябва да се използва за сцени с бърз темп, докато сцените с по-бавен темп изискват нещо по-меко или по-меланхолично.
-Бъдете креативни: Не се страхувайте да експериментирате с теми, текстури или елементи на звуковия дизайн, когато избирате музика за проект. Винаги можете да наслоите няколко песни заедно, за да създадете уникален звуков пейзаж или творческа текстура, която ще подчертае емоция или промяна на сцената в самото видео съдържание.
-Разберете авторското право: Уверете се, че сте запознати с всички права на интелектуална собственост, свързани с всички записи, които използвате във вашия проект. Освен това се уверете, че всички лицензи са осигурени, преди да пуснете проекти, съдържащи защитен с авторски права материал.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.