Какво е анимация от поза до поза? Овладейте техниката с тези съвети

от ким Обновено: Май 22, 2023

Поза за поза е метод за анимация където аниматорът създава ключови кадри или пози и след това запълва кадрите между тях. Това е начин за анимиране без рисуване между кадрите.

Поза до поза се използва в традиционната анимация, докато паралелната концепция в 3D анимацията е обратна кинематика. Противоположната концепция е анимация право напред, където позите на сцената не са планирани, което води до по-свободна и свободна анимация, макар и с по-малък контрол върху времето на анимацията.

Отключване на магията на анимацията от поза до поза

Като начинаещ аниматор си спомням първия път, когато попаднах на съкровищницата от анимационни техники. Една от любимите ми беше анимацията от поза до поза. Тази техника включва създаване на ключови пози за героите и след това запълване на празнините с междинни кадри, което кара героя да изглежда безпроблемно преминаващ от една поза в друга. Това е техника, която работи чудесно както за традиционна, така и за компютърно базирана 3D анимация.

Създаване на ключови пози и между тях

По-голямата част от работата в анимацията от поза до поза отива в създаването на ключовите пози, известни също като ключови кадри. Това са основните рисунки, които определят действието и емоцията на героя. След като ключовите пози са завършени, е време да добавите междинните кадри или между тях, за да направите движенията на героя плавни и естествени. Ето как подхождам към този процес:

• Започнете с начертаване на ключовите пози, като се фокусирате върху езика на тялото и изражението на лицето на героя.
• Добавете чертежи с разбивка, които са позите, които помагат да се определи движението на героя между ключовите пози.
• Попълнете празнините с рисунки между тях, като гарантирате, че движението на героя е плавно и последователно.

Игра с зрителен контакт и сливане на сцена

Едно от нещата, които харесвам в анимацията от поза до поза, е как ми позволява да заздравя връзката между героите и публиката. Чрез внимателно планиране на ключовите пози мога да създам зрителен контакт между героите и зрителите, правейки сцената по-ангажираща и поглъщаща. Освен това, анимацията от поза до поза ми помага да обединявам различни елементи от сцена, като гарантира, че всичко се съчетава перфектно в крайния продукт.

Учене от професионалистите: Любими аниматори

Докато продължавах да уча и усъвършенствам уменията си за анимация от поза до поза, намерих вдъхновение в работата на някои от любимите си аниматори. Изучаването на техните техники и подходи за анимация от поза до поза ми помогна да усъвършенствам собствените си умения и да развия своя уникален стил. Някои от аниматорите, които търсих, включват:

• Глен Кийн, известен с работата си по класики на Дисни като „Малката русалка“ и „Красавицата и звяра“.
• Хаяо Миядзаки, главният мозък зад любимите филми на Studio Ghibli, като „Spirited Away“ и „My Neighbor Totoro“.
• Ричард Уилямс, режисьор на анимацията на „Кой уреди заека Роджър“ и автор на „Комплектът за оцеляване на аниматора“.

Защо да изберете анимация от поза до поза?

Когато анимирате поза в поза, процесът започва със създаване на ключови пози за вашия герой. Това подготвя сцената за действието и ви позволява да се концентрирате върху най-драматичните и вълнуващи моменти. Като отделяте време за планиране и разпределяне на вашата творческа енергия към тези основни пози, вие сте в състояние да:

• Осигурете по-плавна анимация
• Създайте по-ангажиращо изживяване за публиката
• Използвайте по-добре времето и ресурсите си

Контрол и прецизност

Анимацията от поза до поза предоставя по-високо ниво на контрол върху движението на вашия герой. Като се фокусирате върху ключови пози, можете:

• Настройте фино позицията и изражението на героя
• Уверете се, че действията на героя са ясни и четливи
• Поддържайте последователно усещане за време и темпо през цялата анимация

Ефективен работен поток

Анимирането от поза до поза може да ви спести часове работа, тъй като включва създаване само на основните кадри и след това попълване на останалите с между тях. Този процес, известен още като tweening, създава илюзията за движение чрез плавен преход от една поза към друга. Някои предимства на този ефективен работен процес включват:

• Спестете време, като не се налага да рисувате всеки един кадър
• Намаляване на риска от загуба на последователност в движенията на вашия герой
• Позволява ви да се съсредоточите върху най-важните аспекти на анимацията

Подобрено разказване на истории

Анимацията от поза до поза е мощен инструмент за разказване на истории, тъй като ви позволява да се съсредоточите върху най-въздействащите моменти от вашата сцена. Като посветите енергията си на тези ключови пози, можете:

• Създавайте по-драматични и увлекателни анимации
• Подчертайте емоциите и намеренията на героя
• Привлечете вниманието на публиката към ключови моменти от сюжета

Гъвкавост в стиловете на анимация

Техниката поза в поза е универсална и може да се използва както в традиционна, така и в компютърна 3D анимация. Това означава, че независимо от предпочитания от вас стил на анимация, все още можете да се възползвате от предимствата на работата от поза до поза. Някои примери за тази гъвкавост включват:

• Възможност за създаване на висококачествени анимации в различни среди
• Възможността да експериментирате с различни стилове на анимация, като същевременно използвате същата основна техника
• Потенциал за сътрудничество с други аниматори, които може да имат различни набори от умения и предпочитания

Дисекция на магията на последователност от поза до поза

Създаването на страхотна анимационна поредица от поза до поза е като приготвянето на вкусно ястие – имате нужда от правилните съставки, добро усещане за време и капка креативност. Ето някои ключови компоненти, които трябва да имате предвид:

• Характер: Звездата на шоуто, вашият герой поставя сцената за действието и емоциите, които искате да предадете.
• Ключови пози: Това са основните пози, които определят движението и емоциите на героя, като гневен изблик или падане от скала.
• Разбивки: Тези вторични пози помагат за плавния преход между ключовите пози, което прави действието да се чувства по-естествено и плавно.
• Inbetweening: Известен също като tweening, този процес включва запълване на междинните кадри между ключовите пози, за да се създаде илюзията за непрекъснато движение.

Рисуване на картина с ключови пози и разбивки

Когато анимирате последователност от поза до поза, важно е да планирате ключовите си пози и разбивки. Мислете за това като за рисуване на картина - настройвате основните моменти и след това попълвате детайлите, за да направите сцената жива. Ето как обикновено работи:

1. Започнете, като скицирате героя си в ключовите му пози. Това са моментите, които предават основното действие и емоции на сцената.
2. След това добавете вашите разбивки - позите, които помагат при прехода между ключовите пози. Това могат да бъдат фини движения, като ръката на герой, реагираща на внезапно движение, или по-драматични действия, като герой, който се приземява след скок.
3. Накрая запълнете останалите кадри с междинни, като се уверите, че движението преминава плавно от една поза към друга.

Отделете време за точните детайли

Когато работите върху последователност от поза до поза, важно е да разпределяте времето си разумно. Прекарването на часове върху един кадър може да не е най-доброто използване на вашата творческа енергия. Вместо това се съсредоточете върху ключовите пози и разбивки, които ще окажат най-голямо въздействие върху вашата аудитория. Ето няколко съвета, които трябва да имате предвид:

• Планирайте ключовите си пози и разбивки, преди да се потопите в междинния процес. Това ще ви помогне да създадете по-сплотен и полиран краен продукт.
• Не се страхувайте да повтаряте и прецизирате ключовите си пози и разбивки. Понякога едно малко ощипване може да направи огромна разлика в цялостното усещане на анимацията.

Примери за поза в действие

За да добиете представа как анимацията от поза до поза работи на практика, вижте някои примери от традиционната анимация и 3D компютърната анимация. Вероятно ще забележите, че най-добрите последователности имат няколко общи неща:

• Ясни, добре дефинирани ключови пози, които предават емоциите и действията на героя.
• Плавни преходи между позите, благодарение на добре планираните разбивки и между тях.
• Усещане за време, което позволява на публиката да усвои всеки момент, преди да премине към следващия.

Не забравяйте, че практиката прави перфектния. Така че вземете вашите инструменти за рисуване или стартирайте любимия си софтуер за анимация и започнете да експериментирате с анимация от поза до поза. С малко търпение и креативност ще създадете незабравими поредици за нула време.

Овладяване на изкуството на анимацията от поза до поза

За да започнете вашето пътуване в света на анимацията от поза до поза, ще трябва да изберете герой и да определите ключовите пози, които ще управляват движението. Не забравяйте, че тези пози са в основата на вашата анимация, така че отделете време, за да ги усъвършенствате. Имайте предвид следното, когато избирате вашия герой и ключови пози:

• Проучете любимите си карикатури и анимации за вдъхновение
• Съсредоточете се върху прост дизайн на герои, особено ако сте начинаещ
• Определете основните пози, които ще предадат желаното движение и емоция

Конструиране на класическа разбивка

След като имате ключовите си пози, е време да създадете разбивка. Това е етапът, в който ще започнете да виждате как илюзията за движение оживява. Имайте предвид тези съвети, докато работите върху повредата си:

• Дайте приоритет на позите, които са най-важни за цялостното движение
• Увеличете качеството на вашата анимация, като се уверите, че преходите между позите са плавни
• Не се страхувайте да експериментирате с различни техники, за да намерите правилния баланс между простота и сложност

Прелистване през рамки: Междувременният процес

Сега, след като имате своите ключови пози и разбивка, време е да се потопите в света на междинното. Тук ще бъдат изразходвани по-голямата част от вашите усилия, тъй като ще създавате междинните кадри, които преминават от една поза към друга. Ето някои насоки, които да ви помогнат през този етап:

• Използвайте висококачествена анимационна програма, за да подпомогнете междинния процес
• Съсредоточете се върху това да направите движението гладко и правдоподобно, без да нарушавате прогресията на анимацията
• Практика, практика, практика! Колкото повече работите върху вашите междинни умения, толкова по-добър ще бъде крайният ви резултат

Поза до поза срещу право напред: Големият анимационен дебат

Като аниматор винаги съм бил очарован от различните подходи за вдъхване на живот на герои и сцени. Две от най-популярните техники в света на анимацията са поза в поза и право напред. Въпреки че и двете имат своите предимства, те също имат различни разлики, които могат да повлияят на крайния резултат.

• Поза до поза: Този метод означава първо да нарисувате ключовите пози, след което да попълните междинните рисунки, за да изгладите анимацията по-късно. Позволява по-голям контрол върху крайния продукт и улеснява редактирането му.
• Право напред: За разлика от това, техниката право напред включва анимиране на една рисунка след друга в последователен ред. Това е по-спонтанен подход, който може да доведе до по-плавни и динамични анимации.

Кога да използвате Pose-to-Pose

Според моя опит анимацията от поза до поза е идеална за ситуации, в които прецизността и контролът са от решаващо значение. Ето някои сценарии, при които открих, че тази техника е особено полезна:

• Сцени, водени от диалог: Когато анимирам герои, участващи в разговор, позата ми позволява да се съсредоточа върху ключовите изражения и жестове, като гарантира, че анимацията съответства на езика и тона на диалога.
• Сложни движения: За сложни действия, като герой, изпълняващ танцова съчетание, позата до поза ми помага да планирам ключовите пози и движения, като гарантира плавен и точен краен резултат.

Кога да използвате Straight Ahead

От друга страна, открих, че техниката на право напред блести в ситуации, в които спонтанността и плавността са по-важни от прецизността. Ето няколко примера:

• Поредици от действия: Когато анимирам динамични сцени с бърз темп, методът направо напред ми позволява да уловя енергията и импулса на действието, без да се затъвам в планирането на всеки детайл.
• Органични движения: За сцени, включващи природни елементи, като течаща вода или люлеещи се дървета, техниката направо напред ми помага да създам по-органично, реалистично усещане.

Комбиниране на най-доброто от двата свята

Като аниматор научих, че няма универсален подход към анимацията. Понякога най-добрите резултати идват от комбинирането на силните страни както на техниките поза в поза, така и на техниките направо напред. Например мога да използвам поза в поза за ключовите пози и действия в дадена сцена, след което да превключа на право напред за рисунките между тях, за да добавя плавност и спонтанност.

В крайна сметка изборът между анимация от поза до поза и анимация направо се свежда до специфичните нужди на проекта и предпочитанията на аниматора. Като разбираме предимствата и ограниченията на всяка техника, можем да вземаме информирани решения и да създаваме анимации, които наистина вдъхват живот на нашите визии.

Заключение

И така, това е анимация от поза до поза за вас. Това е чудесен начин да спестите време и да направите вашата анимация да изглежда по-течна и естествена. 

Това е страхотна техника за използване, когато анимирате герои. Така че, не се страхувайте да го изпробвате сами!

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.