Изследване на изкуството на кукленото изкуство в киното

от ким Обновено: Юли 11, 2022

Чудили ли сте се как режисьорите използват кукли във филмите? Това е въпрос, който си задават много хора и има много начини, по които те могат да бъдат използвани.

Куклите се използват по много начини във филмите, от осигуряване на комично облекчение до това да бъдат главният герой. Някои от най-популярните филми в историята са използвали кукли в известна степен, като „Магьосникът от Оз“, „Черният кристал“ и „Отбор Америка: Световната полиция“.

В тази статия ще разгледам как режисьорите използват кукли във филми и някои от най-популярните примери.

Всичко, което трябва да знаете за кукленото изкуство

Какво е куклено изкуство?

Кукленото изкуство е форма на изкуство, която използва кукли, за да разказва истории, да изразява емоции и да създава уникално театрално изживяване. Кукленият театър е форма на театър, която съществува от векове и е популярна и днес. Кукленото изкуство може да се използва за забавление, образование и дори за привличане на внимание към важни въпроси.

Видове куклени изкуства

Кукленото изкуство се предлага в много форми и всеки тип има свой уникален стил. Ето някои от най-популярните видове куклено изкуство:

• Марионетно кукловодство: Марионетното кукловодство е вид кукловод, при който кукловодът манипулира струни или пръти, за да контролира движенията на куклата. Този вид куклено изкуство често се използва в детския театър.
• Куклено изкуство в сенки: Кукленото изкуство в сенки е вид кукловод, при който кукловодът използва източник на светлина, за да хвърля сенки върху екрана. Този тип куклен театър често се използва за разказване на истории и създаване на уникално визуално изживяване.
• Куклен театър с пръчки: Кукления с пръчки е вид кукловод, при който кукловодът манипулира пръчки, за да контролира движенията на куклата. Този вид куклено изкуство често се използва в телевизията и киното.
• Куклен театър с ръце: Играта с кукли с ръце е вид кукловод, при който кукловодът използва ръцете си, за да контролира движенията на куклата. Този вид куклено изкуство често се използва в детския театър и телевизия.

Ползите от кукленото изкуство

Кукленото изкуство може да бъде чудесен начин за забавление, образование и повишаване на осведомеността по важни въпроси. Ето някои от предимствата на кукленото изкуство:

• Може да помогне за ангажирането на децата в ученето, като го направи забавно и интерактивно.
• Може да помогне за повишаване на осведомеността по важни въпроси по креативен и забавен начин.
• Може да помогне за насърчаване на креативността и въображението на децата.
• Може да помогне за развитието на комуникационни и социални умения у децата.

Кукленото изкуство може да бъде чудесен начин за забавление, образование и повишаване на осведомеността по важни въпроси. Независимо дали сте кукловод, родител или просто човек, който обича кукли, кукленото изкуство може да бъде чудесен начин да се забавлявате и да научите нещо ново.

Механични фигури през 1920-те години на ХХ век

Техника, повлияна от кукли

През 20-те години Европа беше изцяло свързана с техника, повлияна от кукли! Използван е в анимационни филми, създадени от Владимир Маяковски (1925 г.), в немски експериментални филми като тези на Оскар Фишингер и Валтер Рутман и в много филми, продуцирани от Лоте Райнигер до 30-те години. Освен това е вдъхновен от азиатските традиции на кукленото изкуство в сенките и експериментите в кабарето Le Chat Noir (Черната котка).

Двойникът

Двойникът, свръхестествено или демонично присъствие, беше популярна фигура в експресионистичното кино. Можете да го видите в The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) и M (1931).

Куклата, Куклата, Автоматът, Големът, Хомункулусът

Тези бездушни фигури бяха навсякъде през 20-те! Те нахлуха в екрана, за да изразят силата на машината, атакуваща собствения си производител. Можете да ги видите в The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (или RUR, универсалните роботи на Росъм) на Карел Чапек, Der Golem (Големът) от Густав Майринк, Метрополис (1926) и Мидата и духовникът (1928).

Машинната естетика

Машинната естетика беше на мода през 20-те! Присъстваше в L'Inhumaine (Нечовешкото) от Марсел Л'Хербие, Le Ballet mécanique (Механичният балет, 1924) от Фернан Леже, Ман Рей и Дъдли Мърфи и абстрактните „визуални симфонии“ от Викинг Егелинг, Уолтър Рутман , Ханс Рихтер и Курт Швердфегер. Освен това футуристите имаха свои собствени филмови композиции, „обектни драми“.

Създаването на куклата на пясъчния човек

Човекът зад куклата

Герхард Беренд беше главният мозък зад куклата на Пясъчния човек. Само за две кратки седмици той успява да създаде високата 24 сантиметра кукла с бяла козя брадичка и островърха шапка.

Вътрешната работа

Вътрешната работа на куклата Sandman беше доста впечатляваща. Имаше подвижен метален скелет, който му позволяваше да бъде анимиран в различни пози и позиции за заснемане. Всяка лека промяна беше заснета на камера и след това нанизани, за да се създаде стоп-моушън филм.

Докосващите реакции

Когато първият епизод на Sandman беше излъчен през ноември 1959 г., той беше посрещнат с някои доста трогателни реакции. В края на епизода Пясъчният човек заспа на един уличен ъгъл. Това накара няколко деца да напишат писма, предлагайки на куклата своите легла!

Феноменът на Бейби Йода

Цената на омагьосването

Grogu, известен още като Baby Yoda, е шедьовър на изкуството, занаятите и инженерството за 5 милиона долара. Необходими са петима кукловоди, за да съживят куклата, като всеки контролира различен аспект от движенията и израженията на Грогу. Един кукловод контролира очите, друг контролира тялото и главата, третият кукловод движи ушите и устата, четвъртият анимира ръцете, а петият кукловод действа като резервен оператор и създава костюма. Говорете за скъп куклен театър!

Магията на кукленото изкуство

Движенията и израженията на Грогу са толкова реалистични, сякаш е омагьосан всички ни! Петима кукловоди го съживяват, всеки със своето специално умение. Един контролира очите, друг тялото и главата, третият движи ушите и устата, четвъртият анимира ръцете, а петият създава костюма. Сякаш са ни направили магия, а ние не можем да отместим поглед!

Координиране на производството на Käpt'n Blaubär

Зад сцената

Нужно е село, за да се направи епизод на Käpt'n Blaubär! Огромните 30 души бяха включени в производствения процес и всички трябваше да работят заедно като добре смазана машина.

Кукловодите

Кукловодите бяха звездите на шоуто! Обикновено са били необходими двама кукловоди, за да анимират a характер – един за движенията на устата и един за ръцете. Ако кукловодът искаше да направи няколко крачки с куклата, той трябваше да се координира с другия кукловод, плюс мониторите, кабелите, релсите за количките и продуцентския екип, който пълзеше около тях.

The Goal

Целта на целия екип беше да заснеме прецизни кадри на героите, без публиката да забележи суматохата на продуцентския екип. Така че кукловодите трябваше да бъдат особено внимателни, за да се уверят, че движенията им са синхронизирани и че екипът не попада в кадъра!

Куклен театър в Улица Сезам

Кой?

• Кукловодът Питър Рьодерс е този, който се плъзга изцяло в куклата, превръщайки я в маска.
• Samson е създаден през 1978 г. за рамковите истории на немската Улица Сезам, продуцирана от NDR.

Как?

• Главата на куклата се поддържа на специална раменна рамка.
• Тялото на куклата е окачено от това с гумени ремъци, подобни на панталони на презрамки.
• Кукловодът трябва да вдъхне живот на „люлеещата се“ фигура с много физически усилия.
• Само много малка част от движенията и жестовете на кукловода във фигурата се виждат отвън.

Какво?

• Кукленото изкуство е форма на театър, при която кукловодът се плъзга частично или изцяло в куклата, превръщайки я в маска.
• Изисква много физически усилия и може да се сравни с тренировка във фитнеса.

Действие за цялото тяло

• Кукловодът трябва да вдъхне живот на „люлеещата се“ фигура с много физически усилия.
• Всички движения и жестове във фигурата трябва да се правят с много енергия и ентусиазъм.
• Кукловодът трябва да може да движи куклата по начин, който изглежда реалистичен и забавен.
• Това е трудна работа, но си заслужава, когато видите реакцията на публиката!

Куклена игра от планетата Мелмак: Null Problemo-Alf and the Tanner Family

Потната работа на Mihály „Michu“ Mézáros

Плъзгайки се в куклата на извънземния Алф, Мичу го очакваше горещо време. Тясната и неудобна маска беше като сауна под прожекторите на снимачната площадка. За да влошат нещата, за по-голямата част от снимките е използвана ръчна кукла с вградена механика.

Разказвачът и кукловодът: Пол Фуско

Пол Фуско беше този, който е отговорен за оживяването на Алф. Той беше кукловодът и разказвачът на тази кукла Алф, движейки ушите, веждите и мигайки с очи. Той беше този, който направи живота на семейство Танер възхитително обърнат с главата надолу.

Обектен театър: Зибенщайн и „Кофер“

Нахалният куфар

Ах, прословутият нахален куфар от детския сериал на немската телевизия ZDF, Siebenstein! Кой би могъл да забрави палавото малко момче? Кукловодът Томас Ролоф съживи куфара и беше гледка за гледане.

Обектен театър: Висококачествена продукция

Театърът на обектите е част от кукленото изкуство и качеството на продукцията на Siebenstein беше първокласно! Екип от около 20 души беше нужен, за да го реализира, като всеки снимачен ден продължаваше по 10 часа. Екипът настройваше, осветяваше и снимаше всяка сцена от различни ъгли. След това, след като си направиха паузи за редактиране и играха със забавени реакции, за да създадат поток, те щяха да имат около 5 минути кадри с качество на излъчване, готови за работа.

Подготвяме Кинг Конг за големия екран

Крайъгълният камък от 1933 г

През 1933 г. Кинг Конг и Бялата жена излиза на големия екран и влиза в историята! Беше куклено представление със сериозни специални ефекти. За да накара Кинг Конг да изглежда сякаш го носи вятърът, фигурата трябваше да бъде ретуширана и снимана милион пъти.

Римейкът от 1976 г

В римейка на Кинг Конг от 1976 г. на Джон Гилермин е използвана същата стоп-моушън техника, но този път козината на маймуната е разресвана в желаната посока след всяко докосване. Създаването на 1.7-метрова и тежаща 12 тона фигура на маймуна струва колосалните 6.5 милиона долара, но тя се появява във филма само за 15 секунди. Говорете за скъпо!

Уроци

Подстригването на Кинг Конг за големия екран не е лесно! Ето какво научихме:

• Производството на куклени представления може да бъде скъпо.
• Технологията Stop-motion е от съществено значение за създаването на реалистични ефекти.
• Ретуширането на козината на фигурата е ключово за създаване на желания ефект.

Тъмният кристал: Куклена постановка с епични пропорции

Оригиналният филм

Фентъзи филмът на Джим Хенсън от 1982 г., The Dark Crystal, е първият игрален филм на живо, който включва изключително кукли. Това беше труд на любов за Хенсън, който беше работил по проекта в продължение на пет години.

Предистория на Netflix

Netflix първоначално планираше да направи анимационен предистория, но бързо осъзна, че куклите са това, което прави филма на Хенсън толкова специален. И така, те решиха да продължат със сезон от 10 епизода на изтънчена куклена игра, озаглавен The Dark Crystal: The Era of Resistance. Сериалът беше добавен към графика на Netflix на 30 август 2019 г.

Изкуството на кукленото изкуство

Кукленото изкуство е истинска форма на изкуство. Кукловодите за филмови продукции рядко получават признанието, което заслужават, тъй като трябва да работят зад кулисите. Тяхната работа често е физически натоварваща и гореща и те се нуждаят от търпение и умения, за да направят перфектния кадър.

Визията на режисьора

Визията на режисьора Луис Летерие за шоуто беше зрителите да забравят, че гледат кукли. И това е истина – куклите са толкова реалистични, че е лесно да забравите, че не са истински!

Разлики

Кукла срещу марионетка

Куклите и марионетките са кукли, но имат някои ключови разлики. Куклите обикновено се управляват ръчно, докато марионетките се управляват с конци или жици отгоре. Това означава, че марионетките могат да се движат по-свободно и реалистично, докато куклите са ограничени до движенията на ръцете на кукловода. Куклите обикновено се правят от плат, дърво или пластмаса, докато марионетките обикновено се правят от дърво, глина или слонова кост. И накрая, марионетките обикновено се използват за театрални представления, докато куклите често се използват за забавление на деца. Така че, ако търсите реалистично изпълнение, изберете марионетка. Но ако търсите нещо по-игриво, куклата може да е правилният избор!

Заключение

Кукленото изкуство е форма на изкуство, която се използва във филми от десетилетия и е наистина удивително да се види колко много усилия се влагат в създаването на тези герои. От Sandman до Baby Yoda, куклите са използвани, за да съживят героите по уникален и завладяващ начин. Така че, ако търсите забавен и креативен начин да изследвате света на филмите, защо не опитате кукленото изкуство? Само не забравяйте да използвате пръчиците си и не забравяйте да си прекарате добре – в края на краищата това не е куклено представление без малко смях!

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.