Вторично действие в анимацията: Оживяване на вашите герои

от ким Обновено: Май 22, 2023

Вторичното действие добавя живот и интерес към сцените, карайки героите да се чувстват по-реални, а сцените – по-динамични. Обхваща всичко, което не е основното действие, от финото движения до големи реакции. Ефективното му използване може значително да подобри една сцена.

В тази статия ще споделя някои от любимите си примери.

Разкриване на магията на вторичното действие в анимацията

Като аниматор винаги съм бил очарован от силата на вторичното действие анимация. Това е като тайна съставка, която добавя дълбочина, реализъм и интерес към нашите анимирани герои. Второстепенното действие е поддържащият актьорски състав към основното действие, фините движения и изражения, които помагат да се илюстрират емоциите и намеренията на героя.

Представете си герой, който върви по екрана. Основното действие е самата походка, но вторичното действие може да бъде поклащането на опашката на героя, потрепването на мустаците му или движението на ръцете му. Тези фини детайли придават тежест и правдоподобност на анимацията, което я кара да се чувства по-жива и ангажираща.

Също така прочетете: ето как вторичните действия се вписват в 12-те принципа на анимацията

Зарежда се ...

Добавяне на слоеве на изразяване и движение

Според моя опит вторичното действие е от съществено значение за създаването на усещане за реализъм и дълбочина в анимацията. Малките неща карат героя да се чувства по-жив, като:

• Начинът, по който очите на героя шарят наоколо, докато си мислят
• Финото изместване на теглото, когато се накланят в завой
• Начинът, по който косата или дрехите им се движат в отговор на тяхното движение

Тези малки детайли може да не са фокусът на сцената, но те работят заедно, за да поддържат основното действие и да накарат героя да се почувства по-истински и по-свързан.

Подобряване на интереса и ангажираността

Вторичното действие не е просто добавяне на реализъм; става дума и за създаване на интерес и ангажираност за зрителя. Когато анимирам сцена, винаги търся възможности да добавя второстепенно действие, което да привлече вниманието на зрителя и да го задържи инвестиран в историята.

Например, ако герой слуша някой да говори, може да го имам:

• Кимват с глава в знак на съгласие
• Повдигнете вежда в скептицизъм
• Неподвижни с ръцете или дрехите си

Тези малки действия помагат да се предадат емоциите и реакциите на героя, правейки сцената по-динамична и ангажираща.

Подкрепа за падението: Ролята на вторичното действие в екшън сцени

В наситените с екшън сцени второстепенното действие играе решаваща роля за представяне на въздействието и интензивността на основното действие. Когато герой падне, например, вторичното действие може да включва:

• Начинът, по който ръцете им се размахват, докато се опитват да си възвърнат равновесието
• Вълните на дрехите им, когато се удариха в земята
• Прахът или отломките, вдигнати от падането им

Тези детайли помагат да се поддържа основното действие и да се създаде по-завладяващо и вълнуващо изживяване за зрителя.

Разкриване на магията на вторичното действие в анимацията

Представете си това: герой, нека я наречем Тереза, изнася реч пред тълпа. Докато тя маха с ръка, за да подчертае мнението си, нейната флопи шапка започва да се плъзга от главата й. Основното действие тук е махването с ръка на Тереза, докато вторичното действие е движението на шапката. Това вторично действие добавя дълбочина и реализъм към сцената, което я прави по-запомняща се и ангажираща.

Учене от майсторите: момент наставник-студент

Като студент по анимация имах късмета да имам ментор, който наблягаше на важността на вторичното действие. Един ден той демонстрира сцена, в която герой се обляга на подиум и случайно го блъска. Основното действие е накланянето, докато вторичното действие е клатенето на подиума и падането на хартията. Този фин детайл направи сцената по-правдоподобна и визуално привлекателна.

Създаване на реалистични герои с второстепенно действие

Включването на вторично действие в анимацията е от решаващо значение за създаването на реалистични и привлекателни герои. Ето някои ключови моменти, които трябва да имате предвид, когато добавяте вторично действие към вашата анимация:

• Определете основното действие: Определете основното движение или действие, което ще доминира в сцената.
• Анализирайте тялото на героя: Помислете как различните части на тялото могат да реагират на основното действие.
• Добавете дълбочина с изражението на лицето: Използвайте вторично действие, за да подобрите емоциите и израженията на героя.
• Имайте предвид времето: Уверете се, че вторичното действие следва естествено основното действие и не отвлича вниманието от основния фокус.

Прилагане на вторично действие в анимационната индустрия

Вторичното действие е основен инструмент в анимационната индустрия, тъй като служи за множество цели:

• Подобрява поведението на героя: Второстепенните действия правят героите по-реалистични и по-свързани.
• Разкрива черти на характера: Фините второстепенни действия могат да дадат подсказки за личността или емоциите на героя.
• Добавя енергия към сцената: Добре изпълнените вторични действия могат да усилят енергията на основното действие.

Не забравяйте, че вторичното действие е като тайната съставка, която кара вашата анимация да оживява. Като овладеете тази техника, вие ще сте на път да създадете запомнящи се и увлекателни анимирани истории.

Овладяване на изкуството за създаване на вторични действия в анимацията

Стъпка 1: Определете основното действие

Преди да можете да добавите този допълнителен ефект към вашата анимация с вторични действия, трябва да определите основното действие. Това е основното движение, което задвижва сцената, като герой, който върви или маха с ръка. Имайте предвид, че вторичните действия никога не трябва да доминират или да отвличат вниманието от основното действие.

Стъпка 2: Обмислете личността и историята на героя

Когато създавате вторични действия, е важно да имате предвид личността на героя и историята, която искате да разкажете. Това ще ви помогне да вземете решение за най-подходящите и въздействащи вторични действия, които да включите. Например срамежливият герой може да се върти с дрехите си, докато увереният герой може да се изявява с малко повече перченост.

Стъпка 3: Мозъчна атака за вторични действия

Сега, след като имате ясно разбиране за основното действие и личността на вашия герой, време е да обмислите някои вторични действия. Ето няколко примера, за да раздвижите творческите си сили:

• Движение на косата или дрехите
• Изражения на лицето
• Аксесоари, като люлееща се огърлица или широка шапка
• Фини движения на тялото, като ръка на бедрото или потупване с крак

Стъпка 4: Добавете дълбочина и реализъм с вторични действия

Вторичните действия могат да променят света на вашата анимация, добавяйки дълбочина и реализъм към сцената. За да създадете най-добрите вторични действия, следвайте тези съвети:

• Уверете се, че вторичното действие се задвижва от основното действие, като реакция или ефект
• Поддържайте второстепенното действие фино, така че да не засенчва основното движение
• Използвайте вторични действия, за да покажете емоциите и личността на героя
• Не забравяйте за малките детайли, като движението на пръстена на пръста или звука на стъпките

Стъпка 5: Анимирайте и прецизирайте

Сега, след като имате изчерпателен списък от второстепенни действия, е време да вдъхнете живот на вашата анимация. Докато анимирате, имайте предвид следните указания:

• Първо се съсредоточете върху основното действие, след което добавете вторичните действия
• Уверете се, че вторичните действия са в синхрон с основното действие
• Непрекъснато усъвършенствайте и коригирайте второстепенните действия, за да сте сигурни, че допълват основното движение

Стъпка 6: Учете се от професионалистите

Един от най-добрите начини да овладеете вторичните действия в анимацията е да се учите от професионалистите. Гледайте анимирани видеоклипове и проучете как те включват вторични действия за създаване на запомнящи се и въздействащи сцени. Можете също така да потърсите насоки от опитни аниматори, като ментори или учители, които могат да предоставят ценни прозрения и съвети.

Като следвате тези стъпки и включите собствения си творчески усет, ще сте на път да създадете увлекателни, динамични анимации, които демонстрират силата на вторичните действия. Така че, давайте напред и развихрете въображението си – възможностите са безкрайни!

За да овладеете наистина изкуството на вторичното действие, от съществено значение е да се учите от професионалисти в индустрията и да практикувате, практикувате, практикувате. Като студент имах късмета да имам ментор, който ме напътства през процеса на създаване на завладяващи вторични действия. Те ме научиха на значението на тънкостта, времето и избора на правилните вторични действия в подкрепа на основното действие.

Отговаряме на вашите горещи въпроси относно вторичното действие в анимацията

Вторичното действие е тайният сос, който добавя дълбочина и реализъм към вашите анимирани сцени. Малките неща, като изражението на лицето на героя или начина, по който крайниците му реагират на движение, карат вашата анимация да оживява. Създавайки тези допълнителни действия, вие придавате на героите си повече измерение и ги правите по-запомнящи се. Освен това, това е знак за опитен аниматор, който знае как да създаде убедително представление.

Каква е разликата между първичното и вторичното действие?

В света на анимацията основното действие е основното събитие, звездата на шоуто. Това е действието, което движи историята напред и привлича цялото внимание. Второстепенното действие, от друга страна, е поддържащият актьорски състав. Това са фините движения и изрази, които добавят дълбочина и реализъм към основното действие. Мислете за това така:

• Основно действие: Футболист рита топката.
• Второстепенно действие: Другият крак на играча се движи, за да поддържа баланс, а изражението на лицето показва решителност.

Как мога да се уверя, че вторичните ми действия няма да доминират сцената?

Всичко опира до намирането на правилния баланс. Искате вторичните ви действия да подобрят основното действие, а не да откраднат светлината на прожекторите. Ето няколко съвета, които трябва да имате предвид:

• Поддържайте вторичните действия фини и естествени.
• Уверете се, че те не отвличат вниманието от основното действие.
• Използвайте ги, за да поддържате и подчертавате основното действие, а не да се конкурирате с него.

Кои са някои често срещани грешки, които трябва да избягвате, когато създавате вторични действия?

Дори и най-добрите аниматори могат да направят грешки, когато става въпрос за вторични действия. Ето някои клопки, за които да внимавате:

• Прекаляване: Твърде много второстепенни действия могат да направят анимацията ви да изглежда претрупана и объркваща.
• Проблеми с времето: Уверете се, че вторичните ви действия са в синхрон с основното действие, така че да не изглеждат неуместни.
• Пренебрегване на личността на героя: Второстепенните действия трябва да отразяват емоциите и личността на героя, така че да се чувстват автентични и правдоподобни.

Как мога да науча повече за създаването на вторични действия в анимация?

Има изобилие от ресурси, които да ви помогнат да овладеете изкуството на вторичното действие в анимацията. Ето няколко стъпки, за да започнете:

• Изучавайте примери от любимите си анимационни филми и предавания, като обръщате голямо внимание на фините движения и изражения, които придават дълбочина на героите.
• Потърсете уроци и курсове, както онлайн, така и на живо, които се фокусират върху вторичното действие в анимацията.
• Намерете наставник или се присъединете към анимационна общност, където можете да споделите работата си и да получите обратна връзка от опитни аниматори.

Можете ли да ми дадете бърз тест, за да тествам разбирането си за вторичното действие в анимацията?

Дадено! Ето малък тест, за да видите дали сте научили основите:
1. Каква е основната цел на вторичното действие в анимацията?
2. По какво вторичното действие се различава от основното?
3. Какви са някои съвети, за да се уверите, че второстепенните действия не доминират в сцената?
4. Посочете една често срещана грешка, която трябва да избягвате, когато създавате вторични действия.
5. Как можете да продължите да учите и подобрявате уменията си в създаването на вторични действия в анимацията?

Сега, след като вече сте запознати с вторичното действие в анимацията, е време да подложите новооткритите си знания на тест и да създадете някои наистина завладяващи и реалистични анимирани сцени. Успех и приятно анимиране!

Заключение

И така, вторичното действие е чудесен начин да добавите дълбочина и реализъм към вашата анимация и не е толкова трудно да се направи, колкото си мислите. 

Просто трябва да идентифицирате основното действие и да вземете предвид личността на героя и историята, и сте на път към страхотна сцена с вторично действие.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.