Отключване на тайните на силуетната анимация: Въведение във формата на изкуството
Любопитни ли сте за изкуството на силуетната анимация? Искате ли да знаете какво представлява и как работи?
Силуетната анимация е техника на спиране на анимацията, при която героите и фоновете са очертани в черни силуети. Това се прави най-вече чрез осветяване на картонени изрезки, въпреки че съществуват и други варианти.
В тази публикация в блога ще проучим основите на силуетната анимация и как може да се използва за създаване на зашеметяващи визуализации.
В тази публикация ще разгледаме:
Какво е силуетна анимация?
Силуетната анимация е техника за анимация със стоп-каданс, при която героите и обектите са анимирани като черни силуети на ярко осветен фон.
Традиционната силуетна анимация е свързана с изрязана анимация, която от своя страна също е форма на стоп-моушън анимация. Въпреки това при силуетната анимация персонажът или обектите се виждат само като сенки, докато анимацията с изрязване използва изрезки от хартия и се осветява от нормален ъгъл.
Това е форма на анимация, която се създава чрез използване на един източник на светлина за създаване на силует на обект или герой, който след това се премества кадър по кадър, за да се създаде желаното движение.
Тези фигури често се правят от хартия или картон. Съединенията се завързват заедно с помощта на конец или тел, които след това се преместват върху стойка за анимация и се заснемат от ъгъл отгоре надолу.
Тази техника създава уникален визуален стил чрез използването на смели черни линии и силен контраст.
Камерата, която често се използва за тази техника, е така наречената Rostrum камера. Камерата Rostrum е по същество голяма маса с камера, монтирана отгоре, която е монтирана на вертикална релса, която може да се повдига или спуска. Това позволява на аниматора лесно да променя перспективата на камерата и да заснема анимацията от различни ъгли.
Ето общ преглед на това как се прави силуетна анимация:
Първи стъпки с вашите собствени стоп моушън сценарии
Абонирайте се за нашия бюлетин и вземете безплатното си изтегляне с три сценария. Започнете да оживявате историите си!
Ние ще използваме вашия имейл адрес само за нашия бюлетин и ще уважаваме вашия уединение
Материали:
- Черна хартия или картон
- Бяла хартия или картон за фон
- Софтуер за камера или анимация
- Осветително оборудване
- Анимационна маса
Техники
- Дизайн и изрязване: Първата стъпка в създаването на силуетна анимация е да проектирате героите и обектите, които ще бъдат анимирани. След това дизайните се изрязват от черна хартия или картон. За свързване на всички части на тялото се използват жици или нишки.
- Осветление: След това зад белия фон се настройва източник на ярка светлина, който ще действа като фон за анимацията.
- Анимация: Силуетите се подреждат върху стойка с няколко равнини или маса за анимация и след това се преместват кадър по кадър. Анимацията се прави на стойка за анимация и се снима отгоре надолу.
- Постпродукция: След като анимацията приключи, отделните кадри се редактират заедно в постпродукция, за да се създаде крайната анимация.
Силуетната анимация е техника, която може да се използва за създаване на различни ефекти. Това е чудесен начин да създадете уникален и стилизиран външен вид за всеки анимационен проект.
Малко по-надолу в тази статия е видео за Лоте Райнигер, което показва нейните техники и филми.
Какво е толкова специалното в силуетната анимация?
Днес няма много професионални аниматори, които правят силуетна анимация. Камо ли да правите игрални филми. Въпреки това има някои сегменти в съвременните филми или анимации, които все още използват форма или силуетна анимация. Независимо дали те са истински или са извлечени от оригиналната си традиционна форма и дигитално направени, изкуството и визуалният стил все още съществуват.
Някои примери за модерна силуетна анимация могат да се видят във видеоиграта Limbo (2010). Това е популярна независима игра за Xbox 360. И въпреки че не е стилът на анимация в чистата му традиционна форма, визуалният стил и атмосферата са ясно налице.
Друг пример в популярната култура е Хари Потър и Даровете на смъртта – част 1 (2010).
Аниматорът Бен Хибон използва стила на анимация на Райнигер в късометражния филм, озаглавен „Приказката за тримата братя“.
Приказки за нощта (Les Contes de la nuit, 2011) от Michel Ocelot. Филмът е съставен от няколко кратки истории, всяка със собствена фантастична обстановка, а използването на силуетна анимация помага да се подчертае подобното на сънища, неземно качество на света във филма.
Трябва да кажа, че тази форма на изкуство позволява уникални и визуално поразителни изображения. Липсата на цвят прави визуализации, които са едновременно красиви и мистериозни. Така че, ако искате да направите свой собствен проект. Това го прави идеален избор за създаване на изкуство, което може да бъде оценено от широк кръг зрители.
Историята на силуетната анимация
Произходът на силуетната анимация може да бъде проследен до края на 19-ти и началото на 20-ти век, когато анимационните техники са разработени от няколко аниматори независимо един от друг.
Тази форма на анимация е вдъхновена от игра на сенки или куклен театър на сенки, които могат да бъдат проследени до традиционна форма на разказване на истории в Югоизточна Азия.
По онова време традиционната cel анимация беше доминиращата форма на анимация, но аниматорите експериментираха с нови техники, като например изрязана анимация.
Но когато пишете статия за силуетна анимация, трябва да споменете Lotte Reiniger.
Мисля, че е безопасно да се каже, че тя сама е създала и усъвършенствала тази форма на изкуство, както е известна днес. Тя беше истински пионер в анимацията.
Ето видео, показващо техниките, които е използвала, както и някои части от нейните филми.
Шарлот „Лоте“ Райнигер (2 юни 1899 г. – 19 юни 1981 г.) е немски аниматор и най-големият пионер на силуетната анимация.
Тя е най-известна с „Приключенията на принц Ахмед“ (1926), който е създаден с помощта на хартиени изрезки и се смята за първия пълнометражен анимационен филм.
Лоте Райнигер изобрети първата многопланова камера през 1923 г. Тази революционна техника за заснемане включва множество слоеве от стъкло под камерата. Това създава илюзията за дълбочина.
През годините силуетната анимация се разви, но основната техника остава същата: заснемане на отделни кадри от черни силуети на ярко осветен фон. Днес силуетната анимация продължава да бъде визуално привлекателна и различна форма на анимация и се използва в различни филми и анимации, включително традиционни и цифрови форми на анимация.
Силуетна анимация срещу изрязана анимация
Материалите, използвани и за двете, са почти еднакви. Както анимацията с изрезки, така и анимацията със силуети са вид анимация, която използва изрезки от хартия или други материали за създаване на сцена или герой.
Освен това и двете техники могат да се считат за подформа на анимация със стоп кадър.
Що се отнася до разликите между тях, най-очевидната е начинът, по който е осветена сцената. Когато анимацията на изрязване е осветена, да речем от източник на светлина отгоре, анимацията на силуета се осветява отдолу и по този начин създава визуален стил, при който се виждат само силуетите.
Заключение
В заключение, силуетната анимация е уникална и креативна форма на анимация, която може да се използва за разказване на истории по визуално приятен начин. Това е чудесен начин да вдъхнете живот на една история и може да се използва за създаване на различни ефекти. Ако искате да създадете уникална и визуално привлекателна анимация, силуетната анимация определено си заслужава да бъде разгледана.
Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.
