Забавяне и забавяне на анимацията: примери и как да ги използвате

от ким Обновено: Май 22, 2023

Бавно влизане, бавно излизане е принцип на анимация което прави нещата да изглеждат по-естествени. Бавното стартиране и след това ускоряването е бавно, докато бавното започване и след това забавянето е бавно. Тази техника добавя динамика към анимациите.

Тази статия ще обхване какво е забавяне, забавяне, как се използва и как можете да го включите в собствените си анимации.

Овладяване на изкуството на бавно навлизане и бавно изключване в анимацията

Представете си това: анимирате герой, който скача в действие, но нещо не се усеща. The движение изглежда неестествено и не можете да разберете защо. Въведете принципа Slow-In и Slow-Out. Тази основна анимационна техника вдъхва живот на вашите герои и обекти, като имитира начина, по който се движат нещата в реалния свят. Когато започваме и спираме да се движим, това рядко е мигновено – ние ускоряваме и забавяме. Прилагайки това принцип (един от 12-те в анимацията), ще създадете по-правдоподобни, динамични анимации, които завладяват вашата публика.

Разрушаване на принципа на бавно влизане и бавно излизане

За да разберем наистина концепцията, нека анализираме двата компонента на този анимационен закон:

Бавно влизане:
Когато герой или обект започне да се движи, той започва с по-бавна скорост, като постепенно ускорява, докато достигне максималната си скорост. Това имитира естествения процес на набиране на инерция.

Бавно изключване:
Обратно, когато персонаж или обект спре, това не се случва внезапно. Вместо това той забавя, забавяйки се, преди най-накрая да спре.

Като включите тези принципи във вашите анимации, ще създадете по-плавно и реалистично усещане за движение.

Времето е всичко

Един от ключовете за ефективно използване на Slow-In и Slow-Out е разбирането времето. В анимацията времето се отнася до броя кадри, необходими за извършване на дадено действие. За да създадете желания ефект, ще трябва да коригирате съответно времето на вашите кадри:

• За Slow-In започнете с по-малко кадри в началото на движението, след това увеличете броя на кадрите, докато персонажът или обектът се ускоряват.
• За Slow-Out направете обратното – започнете с повече кадри, докато персонажът или обектът се забавя, след това постепенно намалете броя на кадрите, когато спре.

Чрез манипулиране на времето на вашите кадри ще постигнете перфектния баланс на ускорение и забавяне, което води до по-естествена и ангажираща анимация.

Прилагане на принципа към различни видове движение

Красотата на принципа Slow-In и Slow-Out е неговата гъвкавост. Може да се приложи към широк спектър от движения, от фините жестове на героя до грандиозните, замахващи движения на обект. Ето няколко примера:

Движения на героите:
Когато анимирате герой, който ходи, скача или маха, използвайте Slow-In и Slow-Out, за да създадете по-реалистично усещане за движение.

Движения на обекти:
Независимо дали става въпрос за кола, която се движи с висока скорост по пътя или топка, подскачаща по екрана, прилагането на този принцип ще направи движението да се чувства по-автентично и динамично.

Не забравяйте, че ключът е да наблюдавате и изучавате движения в реалния живот, за да разберете как принципът на бавно навлизане и бавно изключване може да се приложи към вашите анимации.

Така че следващия път, когато анимирате герой или обект, не забравяйте да включите принципа на бавно влизане и бавно излизане. Правейки това, не само ще създадете по-реалистични и ангажиращи анимации, но и ще повишите уменията си на аниматор. Приятно анимиране!

Овладяване на изкуството на бавно навлизане и бавно изключване в анимацията

Като аниматор започнах да оценявам фините нюанси, които могат да направят или нарушат реализма на моите анимации. Един от най-важните аспекти, които научих, е принципът на бавно влизане и забавяне. Тази концепция е изцяло за това как обектите се нуждаят от време, за да се ускорят и забавят, докато се движат, което може да бъде изобразено чрез добавяне на повече кадри в началото и в края на действие. Повярвайте ми, това променя играта, когато става въпрос да направите анимациите си по-реалистични.

Прилагане на принципа към вашите анимации

Сега, след като установихме значението на забавянето и забавянето, нека се потопим в това как можете да приложите този принцип към вашите анимации. Ето някои ключови стъпки, които трябва да следвате:

• Наблюдавайте движенията в реалния живот: За да разберете наистина концепцията за бавно навлизане и забавяне, важно е да изучавате движенията в реалния живот. Обърнете внимание как обектите и героите се ускоряват и забавят в различни ситуации и се опитайте да възпроизведете тези движения във вашите анимации.
• Регулирайте времето на вашите кадри: Когато анимирате, не забравяйте да добавите повече кадри в началото и в края на действие, за да изобразите ускорението и забавянето. Това ще създаде по-реалистично усещане за движение и скорост.
• Експериментирайте с различни обекти и герои: Принципът на бавно влизане и бавно излизане може да се приложи към различни видове анимации, от подскачаща топка до сложни движения на герои. Не се страхувайте да експериментирате и вижте как този принцип може да подобри вашите анимации.

Възприемане на законите на движението и гравитацията

Като аниматор е от съществено значение да имате добро разбиране на законите на движението и гравитацията, тъй като те ще повлияят силно на принципа на бавно влизане и забавяне. Като включите тези закони във вашите анимации, вие ще създадете по-правдоподобно и реалистично усещане за движение и скорост. Така че, не се притеснявайте да изучавате законите на движението и гравитацията – те ще бъдат най-добрите ви приятели в света на анимацията.

Не забравяйте, че ключът към овладяването на бавно навлизане и бавно изключване е практиката, наблюдението и експериментирането. Прилагайки този принцип към вашите анимации, вие ще оживите вашите герои и обекти с по-реалистично усещане за движение и скорост. Приятно анимиране!

Бавно влизане и забавяне: Анимация в действие

Като ентусиаст на анимацията, не мога да не се сетя за Disney, когато става въпрос за отлични примери за забавяне и забавяне. Аниматорите на Disney използват този принцип от първите дни на студиото и това е една от причините техните анимации да са толкова обичани. Един от любимите ми примери е сцената в „Снежанка и седемте джуджета“, където джуджетата се прибират от работа. Движенията на героите започват бавно, набират скорост и след това се забавят отново, докато приближават дестинацията си. Тази постепенна промяна в скоростта и разстоянието прави движенията им да изглеждат по-естествени и реалистични.

Съвременна анимация: Road Runner и изкуството на скоростта

Бързо напред към съвременната анимация и можем да видим бавно навлизане и забавяне в играта в известните анимационни филми „Бегач по пътя“. Когато Road Runner започне да бяга, той тръгва бавно, набирайки скорост, докато пътува с максималното си темпо. Когато трябва да спре или да смени посоката, той го прави, като забавя постепенно. Това е перфектна демонстрация на бавно влизане и забавяне на действието, тъй като движенията на героя са изобразени с по-малко рисунки в началото и края на действието и повече рисунки, групирани заедно в точките на максимална скорост.

Ежедневни предмети: Люлеенето на махалото

Бавното навлизане и забавяне не се ограничава само до движенията на героя; може да се приложи и към обекти в анимация. Класически пример е движението на махалото. Когато махалото започне да се люлее, то отначало се движи бавно, като постепенно набира скорост, докато достигне най-високата си точка. Когато започне да се люлее назад, той се забавя отново, като спира за кратко, преди да започне следващото си замахване. Това естествено движение е резултат от принципа на бавно влизане и бавно излизане и аниматорите могат да използват това знание, за да създадат по-реалистични и убедителни движения на обекти в своята работа.

Допълнителни съвети за прилагане на Slow In & Slow Out

Като човек, който е бил там и е направил това, избрах няколко съвета по пътя за прилагане на забавяне и забавяне към вашите анимации:

• Започнете, като наблюдавате движенията в реалния живот: Обърнете внимание как се движат хората и предметите в ежедневни ситуации и вземете под внимание как скоростта и разстоянието им се променят с времето.
• Използвайте референтни видеоклипове: Запишете себе си или други, изпълняващи действието, което искате да анимирате, и проучете кадрите, за да видите как скоростта и разстоянието се променят по време на движението.
• Експериментирайте с различни разстояния: Опитайте да нарисувате ключовите си пози с различни количества пространство между тях и вижте как това се отразява на цялостното движение и потока на вашата анимация.
• Практика, практика, практика: Като всяко умение, овладяването бавно навлизане и бавно отнема време и отдаденост. Продължете да работите върху вашите анимации и ще видите подобрение с течение на времето.

Като включите бавно навлизане и бавно изключване във вашите анимации, вие ще можете да създавате по-реалистични и ангажиращи движения, които ще пленят вашата публика. Така че давайте, опитайте и вижте как вашите анимации оживяват!

Разкриване на мистериите на „бавното влизане“ и „бавното излизане“ в анимацията

Представете си това: гледате кактус в анимирано видео и той внезапно започва да се движи със светкавична скорост без никакво натрупване или очакване. Би изглеждало неестествено, нали? Това е мястото, където принципите на „бавно влизане“ и „бавно излизане“ влизат в действие. Чрез постепенно регулиране на скоростта и разстоянието на движение на обекта, аниматорите могат да създадат по-реалистично и привлекателно движение. Аниматорите на Дисни Оли Джонстън и Франк Томас въведоха този термин в книгата си „Илюзията на живота“ и оттогава той се превърна в крайъгълен камък на принципите на анимацията.

Как разстоянието влияе върху темпото на анимиран обект?

В света на анимацията разстоянието се отнася до разстоянието между рисунките в последователност. Чрез регулиране на разстоянието аниматорите могат да контролират скоростта и плавността на движението на обекта. Ето кратка разбивка на това как разстоянието влияе върху темпото на анимиран обект:

• По-близко разстояние: по-бавно движение
• По-широко разстояние: по-бързо движение

Чрез комбиниране на принципите на „бавно навлизане“ и „бавно напускане“, аниматорите могат да създадат постепенно ускоряване и забавяне на даден обект, правейки движението да се чувства по-естествено и правдоподобно.

Как „забавянето“ и „забавянето“ са свързани с други принципи на анимация?

„Бавно навлизане“ и „бавно напускане“ са само два от многото анимационни принципи, използвани от аниматорите, за да съживят своите творения. Някои от тези принципи включват:

• Скуош и разтягане: придава на обектите усещане за тежест и гъвкавост
• Очакване: подготвя публиката за предстоящо действие
• Постановка: насочва вниманието на зрителя към най-важните елементи
• Припокриващо се действие: разбива времето на действие, за да създаде по-естествено движение
• Второстепенно действие: поддържа основното действие за добавяне на повече измерение към персонаж или обект
• Време: контролира скоростта и темпото на анимацията
• Преувеличаване: подчертава определени действия или емоции за по-голямо въздействие
• Привлекателност: създава увлекателни и интересни герои или предмети

Заедно тези принципи работят в хармония, за да създадат завладяващо и завладяващо анимационно изживяване.

Какви са някои практически съвети за прилагане на „бавно навлизане“ и „бавно изключване“ в анимацията?

Независимо дали сте опитен аниматор или тепърва започвате, ето няколко съвета, които ще ви помогнат да овладеете изкуството на „бавно влизане“ и „бавно излизане“:

• Изучавайте движения в реалния живот: Наблюдавайте как се движат обекти и хора в реалния свят, като обръщате голямо внимание на това как се ускоряват и забавят.
• Експериментирайте с разстоянието: Поиграйте си с различни модели на разстояние, за да намерите правилния баланс между бавно и бързо движение.
• Използвайте референтни материали: Събирайте видеоклипове, изображения или дори създайте свои собствени референтни материали, които да ви помогнат да ръководите процеса на анимиране.
• Практика, практика, практика: Като всяко умение, овладяването на „бавно навлизане“ и „бавно излизане“ изисква време и отдаденост. Продължавайте да експериментирате и усъвършенствате техниките си, за да подобрите уменията си за анимиране.

Като включите „бавно навлизане“ и „бавно напускане“ във вашия анимационен репертоар, ще бъдете на път да създадете по-динамични и ангажиращи анимирани видеоклипове.

Заключение

И така, бавното навлизане и излизане е чудесен начин да добавите малко реализъм към вашата анимация и да я направите да изглежда по-жизнена. 
Бавното влизане и излизане е чудесен начин да направите вашите герои и обекти да изглеждат по-реалистични. 
Можете да го използвате за фини жестове, както и за грандиозни движения на метене. Така че не се страхувайте да експериментирате с принципа на бавно влизане и излизане и вижте как той може да подобри вашите анимации.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.