Звук: Какво е това и как да го използвате във видео продукцията

от ким Обновено: Юни 29, 2022

Звукът е съществена част от всяка мултимедийна продукция или филм. Звукът може да помогне за създаването на настроение и да предизвика емоционална реакция от публиката.

Важно е да разберете основите на звука, преди да можете да го използвате ефективно във вашата видео продукция.

Този раздел ще предостави въведение в основите на звука и как да го използвате във видео продукцията.

Какво е звук?

Звукът е явлението на вибрация, разпространявана в еластична среда. Звукът може да бъде създаден от механични вибрации, преминаващи през въздух, твърди материали, течности и газ. Тъй като звукът е вид енергия, той се движи на вълни, които се движат навън във всички посоки от източника, подобно на вълни, разпространяващи се в езеро, когато хвърлите камък във водите му.

Звуковите вълни се разпространяват бързо и далеч. В зависимост от тяхната честота те могат да пътуват през всякакъв материал и на огромни разстояния. Смята се, че скоростта на звука варира в зависимост от това дали се движи през твърдо вещество, течност или газ. Например звукът се движи по-бързо през водата, отколкото въздуха и около 4 пъти по-бързо през стоманата, отколкото минава въздуха на морското равнище!

На скалата на човешкото ухо звукът се измерва в децибела (dB), като всяко ниво влияе на това колко силно или тихо възприемаме нещо и колко далеч възприемаме, че идва. За да поставим това в перспектива, нормален разговор между двама души обикновено регистрира около 60-65 dB, докато стоите до работеща косачка за трева регистрирате около 90 dB!

Разбирането на основите на това явление не само ни помага да оценим различните звуци, но ни предоставя ценни знания как да ги използваме, докато създаваме видео съдържание или работим в среди за аудио продукция като звукозаписни студия, филмови и телевизионни предавания, концерти и фестивали.

Видове звук

Във видео продукцията звукът попада в две основни категории: диалог, или гласови записи от актьорите, участващи в даден проект, и среда, или всеки звук, различен от диалог.

Диалогът се състои от два вида: първичен и вторичен. Първичният диалог се отнася до всеки запис, взет директно от източника (т.е. актьорите на снимачната площадка), за разлика от вторичния диалог, който е предварително записан или дублиран в постпродукцията. Важно е да се отбележи, че заснемането на качествен първичен диалог изисква подходящо аудио оборудване и добре управляван екип за звуков дизайн на снимачната площадка.

Звуците от околната среда са всякакви записи на шум, които не са диалог, като естествени звукови ефекти като кучешки лай, шум от трафик и т.н., и музика. Ефектите могат да варират от фоли (изкуствени звукови ефекти), продуцентска музика, която е поръчана специално за вашия проект или складова музика (готови песни, създадени от композитори). Когато създавате ефективен саундтрак, е важно да вземете предвид не само вида на звука, но и неговите звукови характеристики, като нива на реверберация, нива на изравняване (EQ) и динамичен диапазон.

Звукозапис

Звукозаписът е важна част от видео продукцията, тъй като добавя ниво на реализъм към видеото и може да помогне за подобряване на разказа. Звукозаписът е процес на улавяне и запазване на звук, който може да бъде всичко от изговорена дума, музика, звукови ефекти или фонов шум. Записът на звук може да се извършва с различни видове оборудване, като микрофони, рекордери и миксери, и може да се извършва както в аналогов, така и в цифров формат. В тази статия ще обсъдим някои съвети и трикове за запис на звук, за да ви помогнем да получите най-добри резултати.

Микрофони

Микрофоните са един от най-важните компоненти на всяка настройка за запис на звук. Няма нито едно най-добро микрофон за всяка ситуация. Различните видове микрофони улавят звука по различен начин, така че изборът на правилния тип за вашите нужди за запис е важен. По-долу са някои от най-популярните избори на микрофони:

Динамични: В зависимост от типа, динамичните микрофони могат да уловят голямо разнообразие от звукови източници от вокали до барабани и усилватели. Те са доста здрави и не изискват захранване за използване.

Кондензатор: Кондензаторните микрофони са известни с това, че осигуряват кристално чисти записи, които улавят детайлите с невероятна прецизност. Те изискват външен източник на захранване, обикновено под формата на фантомно захранване, доставяно от аудио интерфейс или миксер.

Полярен модел: Различните настройки на полярен модел определят от коя посока микрофонът ще улавя звука и е важно да изберете правилния модел въз основа на вашето приложение. Обичайните полярни модели включват кардиоидни, многопосочни, осмица и многообразни (което ви позволява да превключвате между настройките).

Лентови микрофони: Лентовите микрофони бяха широко използвани в отминали дни, но се завръщат благодарение на невероятно топъл тон и висококачествено изпълнение. Те обикновено са по-скъпи от динамичните или кондензаторните микрофони, но компенсират това със своята усъвършенствана конструкция и елегантен дизайн.

Аудио рекордери

Записването на качествен звук е от ключово значение за всяка успешна филмова или видео продукция. Независимо дали правите корпоративен видеоклип, музикален видеоклип, игрален филм или реклама, записването на звук е неразделна част от процеса на създаване на филми.

И така, какво ви е необходимо, за да запишете звук? Най-основната настройка се състои от аудиорекордер и микрофон (или няколко микрофона), свързани към него. Аудиозаписващите устройства се предлагат във всякакви форми и размери, от оборудване на професионално ниво, което струва хиляди долари, до потребителско оборудване, струващо само няколкостотин долара.

Всички рекордери имат входове за свързване на микрофони (линия или вход за микрофон/линия), както и изходи за слушалки или линеен изход. Някои също имат вградени микрофони, въпреки че те обикновено не се препоръчват за професионална производствена употреба поради ограничено качество.

Най-често срещаните видове аудио рекордери са:
-Преносими цифрови аудио рекордери – Това са устройства, захранвани с батерии, в които вашите записи се съхраняват на карти с памет. Те се предлагат в различни размери, от устройства с джобен размер като Zoom H1n до по-големи устройства като Zoom F8n, които могат да приемат до 8 XLR входа наведнъж.
-Полеви миксери – Полевите миксери се предлагат с произволен брой входове (обикновено 2-8), което ви позволява да свържете множество микрофони в едно устройство и след това да смесвате/регулирате нивата на всеки канал, преди да запишете всичко в една стерео песен, вместо да имате отделен песен на микрофон във вашата настройка за запис. Това прави настройката на множество микрофони по-лесна и организирана. Примерите включват Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII и други.
- Компютърни интерфейси – Компютърните интерфейси ви позволяват да свържете както кондензаторни микрофони (които изискват фантомно захранване), така и динамични микрофони директно във вашия компютър чрез USB и след това да запишете сигнала си върху една или повече песни в софтуера на вашата цифрова аудио работна станция (като Pro Tools) . Много модели също разполагат с копчета/фейдери за регулиране на нивата на всеки канал, преди да ги изпратят за смесване във вашия софтуерен пакет DAW. Примерите включват USB интерфейсите Focusrite Scarlett 6i6 и Audient ID4.“

Софтуер

Когато записвате звук за вашата видео продукция, ще имате нужда от правилния софтуер и оборудване, за да свършите работата. Най-често използваният софтуер за запис на звук е Digital Audio Workstation (DAW). В производството DAW използва аудио интерфейс и един или повече звукозаписващи устройства за заснемане на аудио файлове, които след това могат да бъдат манипулирани, преосмислени или редактирани според нуждите.

В допълнение към необходимите хардуерни и софтуерни изисквания, изброени по-горе, има и други възможности в зависимост от вида на звука, който искате да запишете. Това може да включва записи на живо или сложно многоканално редактиране.

Записите на живо включват улавяне на моменти във времето – като интервюта, акустични изпълнения, лекции и т.н. – придавайки почти 3D усещане. Улавянето на тези моменти често включва преносими устройства за запис на място – като устройства, които са ръчни, петлични микрофони (които се закачат върху дрехите), микрофони с пушка (които се намират върху камера) и т.н.

Многоканалното редактиране включва множество слоеве аудио, което позволява на композиторите да заснемат сложни аудио решения, които иначе не биха били постижими с настройка на един рекордер. Това включва ефекти на Foley (систематично пресъздаване на ежедневни звукови ефекти в постпродукция), звуци от околната среда и презаписване/поправяне на диалог (ADR).

Редактиране на звук

Използването на звук във видео продукцията може да бъде от съществено значение за създаването на успешен видеоклип. Редактирането на звука е основна част от процеса на постпродукция. Това включва много различни задачи, включително създаване на звукови ефекти, добавяне на фонова музика и гарантиране, че всички нива на звука са балансирани. В тази статия ще разгледаме основите на редактирането на звук и как може да се използва във видео продукцията.

Техники за редактиране

Редактирането на аудио включва набор от техники за модифициране на аудио записи или създаване на ново аудио от съществуващ материал. Най-честата техника, използвана в процеса на редактиране, е изрязването, което просто означава премахване на части от аудиото, които не са необходими или желани. Други техники включват затихване и изчезване, зацикляне, обръщане на звукови клипове, добавяне на ефекти и смесване на множество звуци заедно. Важно е да обърнете внимание на детайлите и да се уверите, че всички редакции се разпределят правилно в различните части на записа.

Когато работите с по-дълги аудио парчета, е много важно да се уверите, че преходите между различните видове звук са плавни. За да гарантирате това, можете да използвате автоматизация на силата на звука и компресори, за да контролирате динамичния диапазон и да регулирате равномерно нивата във времето. Можете също така да експериментирате с творчески ефекти като EQ филтриране, фазово изместване и обратна реверберация, които добавят вкус към вашите записи.

Когато става въпрос за смесване на множество звуци заедно, важно е всички елементи да имат достатъчно горен край, за да не се изгубят в кален или неясен микс. Това се постига чрез изравняване, при което честотите могат да бъдат разделени на акценти (високи), средни (средни) и ниски (ниски). Повечето цифрови аудио работни станции предлагат инструменти като компресори и ограничители, които помагат за контролиране на динамиката чрез изравняване на всякакви пикове или колебания в звука, преди да достигне изходния си етап.

За видео продуцентите е важно да разбират основите на редактирането на звук, за да могат уверено да създават качествени звукови записи за своите проекти. С малко практика вие също можете да станете експерт в чудесното използване на тези мощни техники!

Ефекти и филтри

Ефектите или аудио филтрите са трансформации, които променят начина, по който звукът се проявява. Те могат да се използват за създаване на специални ефекти, оформяне и извайване на аудиото или за цялостна промяна на съществуващия звук. Тези трансформации са предназначени да повлияят на набор от променливи като честоти, амплитуда, реверберация и закъснения на звуците. Професионалистите по звуков дизайн използват тези ефекти, за да манипулират суровите звукови елементи в желани формати за конкретни цели в аудио и видео продукцията.

Най-често срещаните видове ефекти, използвани в медийното производство, включват:

-Equalization (EQ): EQ контролира времето, през което се чува всяка честота в сигнала, като регулира нивата на различни честоти или чрез добавяне на високи или ниски честотни усилвания. Това може да създаде атмосфера, като например създаване на естествена акустика и атмосфера в сцена, която иначе би била заглушена или завладяваща.
-Реверберация: Реверберацията променя звуковото пространство на аудио сигнала, за да звучи така, сякаш ехти в стая. Създава дълбочина в ситуационното аудио и текстура за изговорени части в сцените.
-Филтри: Филтрите регулират честотната област на аудио сигнала, която се състои от високи, средни и ниски честоти. Настройките за регулиране на ширината ще определят кои честоти остават при изрязване на нежелани зони с настройки на тесни филтри или оставяне на повече звуков характер при усилване на определени области с широки настройки—известни като peak cut (тясна честота) и широколентови алгоритми (широка).
- Компресия/Ограничаване: Компресията намалява динамичния обхват на аудио сигнала, което води до по-малко вариации между по-силни и по-тихи звуци, докато ограничаването задава абсолютен максимум, над който най-силните звуци няма да достигнат – което ги прави постоянни във всяка сцена, подобрявайки яснотата, докато са на пъти, запазвайки интензитета срещу силни преходни процеси, които иначе биха могли да претоварят други нива в микса или записа.

Звуков микс

Смесването на звука е жизненоважна част от процеса на видео продукция. Това включва обединяване на различни елементи от звука, за да се създаде сплотено, мощно аудио изживяване. Това може да включва комбиниране на музика, диалог, фоли и звукови ефекти за създаване на уникален и мощен звуков пейзаж. Смесването на звук може да бъде сложно, но има някои ключови принципи и техники, които могат да ви помогнат да извлечете максимума от звука си.

Разбиране на нивата

Използването на звукови нива е основно умение при смесването на звука. Разпознаването и разбирането на промените в нивата на звука е от съществено значение за постигане на добър микс. Звуков микс е комбинация от всички аудио елементи, използвани за доставяне на завършен продукт, като например песен, филмов диалог или подкаст епизод.

Когато смесвате звуци, важно е да запомните, че по-силно не винаги означава по-добре. Необходимо е да се упражнява контрол върху различните нива, за да се постигне желания ефект. Това изисква разбиране на няколко ключови концепции:

-Поетапно усилване: Това се отнася до връзката между усилване (входно ниво) и изход (ниво на смесване). Усилването трябва да бъде зададено на подходящо ниво за всеки отделен елемент, който се смесва, но не твърде много или твърде малко.

-Headroom: Headroom работи ръка за ръка с настройката на печалбата, като отделя допълнително пространство в микса за неочаквани събития като пикове или тихи моменти по време на преходи.

-Динамичен обхват: Динамичният обхват е мярка за това колко далеч един от друг са силните и тихите звуци във всеки даден запис или композиция. Когато смесвате, е важно да обърнете внимание на това, за да не изкривите по-меките елементи, когато увеличавате нивата на по-силните.

Като разберете тези концепции и усвоите тяхното приложение, вие можете да създавате професионални звучащи миксове с по-голяма лекота и прецизност от всякога!

Задаване на нива

Когато задавате нива за смесване на звука, важно е да използвате ушите си като водач и да регулирате звука според това, което звучи добре. Като цяло ще искате вашите песни да са балансирани и всички елементи да се чуват на звук. Ако един елемент е твърде силен или тих, това може да повлияе на целия микс.

Първо трябва да установите референтно ниво; обикновено това е зададено на средно ниво на възпроизвеждане (около -18 dBFS). След това можете да започнете да коригирате отделни писти, така че всички те да стоят на едно и също поле като всяка друга. Ще искате да сте сигурни, че всяка песен се вписва в микса с подходящо ниво на звука и без нежелан шум. Този процес на балансиране може да отнеме известно време и търпение, но ще доведе до професионално звучащ микс, когато се направи правилно.

Внимавайте да не въведете изкривяване, докато задавате нива; тежките компресори или пренасищащите ограничители са склонни да причиняват изкривяване, когато се използват неправилно. Когато балансирате нивата, може да искате да активирате процесори като EQ или компресори селективно, така че да не губите елементи от вашия микс, като ги обработвате твърде силно.

И накрая, бъдете наясно с всички проблеми, възникващи близо един до друг на множество песни; ако няколко песни се конкурират твърде силно за честотна лента във вашия микс, тогава опитайте да ги балансирате отново като ансамбъл, като използвате EQ или многолентови компресори, докато всяка част има достатъчно място в аранжимента, без да надделява върху други части от записа. С малко практика настройката на нива може да стане втора природа!

Създаване на финалния микс

Създаването на страхотен микс включва балансиране и смесване на различните елементи на записа, за да се постигне желания звук. Различните записи изискват различни техники, така че е важно да имате разбиране за целия процес на запис от началото до края. Ето няколко съвета за създаване на страхотен финален микс:

-Винаги започвайте с основните елементи, като вокали, барабани и бас.
-Оставете малко „пространство“ или празно място във вашия микс, за да избегнете изрязване и изкривяване.
- Първо смесете заедно инструменти от нисък клас като бас и барабани. Това ще улесни смесването на други инструменти в микса, без да се конкурира с баса и барабаните.
-Имайте предвид честотните диапазони, когато регулирате настройките си за изравняване. Не усилвайте честотите, които вече присъстват в няколко песни наведнъж или ще създадете аудио „бъркотия“.
- Автоматизирайте вашите фейдъри, ако е възможно – това позволява много по-голям контрол върху това как всеки елемент се отнася един към друг по отношение на баланс и сила на звука във времето.
-Слушайте внимателно за артефакти, които може да присъстват във вашите записи. Те често могат да бъдат намалени или елиминирани чрез внимателно смесване на ефекти като реверберация, забавяне, припев и т.н.
-Извършете нормализиране на силата на звука, ако планирате да рендирате песента си за стрийминг услуги или общо възпроизвеждане от mp3 плейър; това ще ви помогне да гарантирате, че вашата песен се чува на сравними нива, независимо какво устройство се използва за възпроизвеждане.

Звук във видео продукцията

Звукът играе важна роля във видео продукцията и често се пренебрегва. От основния звуков дизайн до музиката, която се използва за създаване на определено настроение, звукът може да се използва за подобряване на цялостната производствена стойност на вашите видеоклипове. Разбирането на различните аспекти на звука, като например какво е и как да го използвате във видео продукцията, може да ви помогне да създавате по-ангажиращи и динамични видеоклипове. В тази статия ще разгледаме какво е звук и как да го използваме във видео продукцията.

Звуков дизайн

Звуковият дизайн е процес на създаване, избиране и манипулиране на звуци във видео проекти. Това може да включва записване и редактиране на саундтраци, регулиране на нивата на звука, добавяне на ефекти и елементи за звуков дизайн и др. За да създадете успешен саундтрак за вашия проект, е важно да разберете различните компоненти на звуковия дизайн и да ги приложите, когато е подходящо.

Има три основни аспекта на звуковия дизайн: полеви записи, редактиране/смесване/обработка и изпълнение.

Записът на място включва използване на аудио от местоположението (звуци от мястото, където се провежда вашият проект), което обикновено изисква външни микрофони или рефлектори. Това може да включва фоли (замяна или усилване на звуци), поддържащи записи на диалог (за следване на нивата на диалог), екстра-диегетични звуци (фонов шум, който може да бъде чут от героите в сцената, но не и от членовете на публиката), ADR (аудио записани след приключване на заснемането на продукцията), музикални инструменти или певчески гласове, записани на живо на място и т.н.).

Аспектът Редактиране/Смесване/Обработка включва редактиране на песни заедно във видео постпродукция; балансиращи обеми; регулиране на прости параметри като EQ или компресия; креативно проектиране на реверберации; добавяне на елементи на Foley като стъпки или дихателни звуци към съществуващи поредици; смесване на крайни аудио формати като 5.1 Dolby Digital и др.

Аспектът на изпълнението включва музикални записи на живо с множество разположения на микрофони или за големи оркестри с няколко секции от инструменти, които се използват наведнъж, или за по-малки настройки, като соло певци/инструменталисти, които използват един основен микрофон за изпълнения на един дубл и т.н.

И трите компонента трябва да се използват при сглобяването на добре закръглен саундтрак за вашия проект, тъй като всички те са важни съставки, които работят заедно, за да гарантират, че вашите визуални елементи имат съпровод, който помага да разкажете историята си ефективно и добавяйки слоеве емоция и значение чрез звукови елементи, докато потапяте в зрител в рамките на неговата среда през цялото времетраене!

Музика и звукови ефекти

Музиката и звуковите ефекти са от съществено значение, за да изведете вашата видео продукция на следващото ниво. Музиката е чудесен начин да изградите емоция, да подсилите времето и да насочите публиката през видеоклипа си. Докато звуковите ефекти могат да подчертаят важни моменти или да подобрят определено настроение, което се опитвате да създадете във видеоклипа си.

Когато избирате музика за вашата продукция, е важно да имате предвид цялостното усещане, което търсите. Докато класическата музика може да предизвика усещане за величие и величие, рокът или хип-хопът може да са по-подходящи, ако искате да създадете вълнение около пускането на продукт или да рекламирате спортно събитие. Освен това се уверете, че темпото на парчето съвпада с това, което се опитвате да изобразите на екрана – твърде много бързи съкращения, съчетани с бавна струнна музика, могат да накарат зрителите да се поболят! И накрая, когато търсите части онлайн, не забравяйте да проверите отново дали изисква лиценз преди употреба!

Звуковите ефекти също могат да бъдат безценни за създаване на атмосфера – дори и да са едва доловими – и често надхвърлят обикновеното „произвеждане на шум“. Звукът може да помогне за създаването на герои; стъпките се превръщат в токчета, ходещи по пода на заседателната зала за изпълнителен директор, който се държи с железен юмрук и ефективност – сега това няма да се вижда само визуално! От гръмотевични експлозии и ангелски арфи, една аудио библиотека трябва да обхваща всички видове събития, които се случват на екрана, така че се вглеждайте в тях, когато създавате чувствителни към звука дискусии!

Намирането на правилния саундтрак е не само от ключово значение за създаването на завладяващо видео, но и от съществено значение за намирането на произведения без възнаграждение (доколкото е възможно), за да се избегнат проблеми с авторските права по-късно. Преди да използвате каквото и да е парче аудио-визуален материал, потърсете дълбоко неговия фон (включително информация за изпълнителя) … ако е необходимо, получете изрично разрешение от неговите създатели – това ще гарантира, че няма да има проблеми по пътя! Музиката и звуковите ефекти са важни компоненти при създаването на видео съдържание, така че помислете внимателно как се използват, за да създадете запомнящи се моменти във вашите видеоклипове!

Постпродукционно смесване на звук

Използването на звук за създаване на атмосфера, фокусиране на вниманието и добавяне на напрежение или конфликт към вашето видео е важна стъпка в постпродукцията. Тази техника за звуково инженерство включва добавяне на елементи като музика и звукови ефекти към аудиото на видеоклипа. Да го направите правилно може да бъде сложен процес, но разбирането на основите ще ви помогне да правите страхотно звучащи филми.

Постпродукционното звуково смесване съчетава различни аудио източници с вашата видео музика, за да създаде сплотено аудиовизуално изживяване. Различните компоненти на този процес включват редактиране на диалози, запис на песен на Foley, композиция/запис на партитура и интегриране на звукови ефекти в цялостния саундтрак. Аудио инженерите използват сложни софтуерни пакети като Adobe Audition или Pro Tools за тази цел.

Смесването на звука се извършва на две нива – подслаждане и смесване. Подслаждането включва коригиране на всякакви проблеми като фонов шум или съскане при запис на оригиналния аудио запис по време на заснемане, докато смесването се състои от балансиране на нивата между всички аудио елементи, така че да работят заедно, вместо да се отклоняват един от друг. Важно е да вземете предвид фактори като темпо, сила на звука и тембър, когато изпълнявате тази задача, за да сте сигурни, че всички звуци имат предвиденото въздействие върху зрителите, като работят в хармония един с друг. Емоционалното въздействие на музиката трябва да се вземе предвид и по време на микса; ако се опитвате да предадете чувство на страх или ужас, тогава изборът на подходяща музика с настроение може да помогне за драматичното засилване на ефекта.

Също така е важно да не пренебрегвате допълнителни елементи като гласови записи или дикторски текст, които може да се нуждаят от сливане в крайния продукт; отново получаването на правилните нива, осигуряването на безпроблемни промени между видеоклиповете може да отнеме време, но трябва да доведе до полиран продукт, на който зрителите могат да се наслаждават години след пускането му

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.