Какво е интервал в анимацията? Научете как да го използвате като професионалист

от ким Обновено: Май 22, 2023

Разстоянието е важна част от създаването на анимация изглежда реалистично. Всичко е да накараш зрителя да повярва, че това, което вижда, е истинско, така че художникът трябва да се увери, че обектите не изглеждат като залепени един за друг. Разстоянието е ключът към това обектите да изглеждат движещи се. Също така е важно обектите да изглеждат така, сякаш се подчиняват на законите на физиката.

Така че, нека да видим как да направим това.

Изкуството на разстоянието в анимацията: лично пътуване

Спомням си първия път, когато наистина схванах концепцията за разстоянието в анимацията. Сякаш електрическа крушка изгасна в главата ми и изведнъж разбрах как да създам илюзията за движение, скорост и дори емоция в моите анимации. Разбрах, че разстоянието е ключът към това моите анимирани обекти да се подчиняват на законите на физиката и да привлекат усещането за реалност на зрителя.

Също така прочетете: това са 12-те принципа на анимацията и как да ги използвате

Овладяване на основите: рамки и обекти

Докато навлизах по-дълбоко в света на анимацията, научих, че разстоянието се отнася до местоположението на обект във всеки кадър, по-специално кадри от 2 до 23. Пропастта между тези кадри е това, което създава видимостта на движение. Чрез позициониране на обекта по различен начин във всеки кадър, можех да манипулирам скоростта, ускорението и дори спирането на обекта.

Внедряване на техники за отдалечаване за реалистично движение

За да овладея наистина разстоянието в анимацията, трябваше да се науча как да прилагам различни техники, за да създам желаното движение. Някои от тези техники включват:

• Улесняване на влизане и улесняване на излизане: Като започвам и завършвам движението на моя обект с по-близки рамки, мога да създам илюзията за ускорение и забавяне.
• Постоянна скорост: За да поддържам постоянна скорост, трябваше да разпределя равномерно обекта си във всеки кадър.
• Половин скорост: Като позиционирам обекта си по средата между два кадъра, мога да създам по-бавно движение.

Прилагане на законите на физиката към анимацията

Един от най-важните аспекти на разстоянието в анимацията е да се гарантира, че движението се подчинява на законите на физиката. Това не само добавя интерес и привлекателност към анимацията, но и я кара да се чувства по-реална. Открих, че чрез изучаване на движения в реалния живот, като топка за боулинг, търкаляща се по алея или спираща кола, мога да разбера по-добре как да позиционирам обектите си във всеки кадър, за да създам илюзията за реалистично движение.

Експериментиране с различни функции за интервали

Докато продължавах да усъвършенствам уменията си за анимиране, открих, че има различни функции за разпределение, които могат да се използват за създаване на различни видове движение. Някои от тези функции включват:

• Линейно разстояние: Тази функция създава постоянна скорост в цялата анимация.
• Улесняване на влизане и облекчаване на разстояние: Тази функция създава илюзията за ускорение и забавяне.
• Разстояние при отскачане: Тази функция симулира движението на обект, отскачащ от повърхност.

Експериментирайки с тези различни функции, успях да създам широка гама от движения и емоции в моите анимации, правейки ги по-ангажиращи и динамични.

Овладяване на изкуството на разстоянието в анимацията

Като аниматор винаги съм бил очарован от силата на разстоянието в анимацията. Това е като тайна съставка, която може да направи или развали вашия анимационен шедьовър. Чрез внимателно позициониране на обекти във всеки кадър можете да създадете илюзията за плавни, реалистични движения, които пленяват вашата аудитория. Позволете ми да споделя някои от моя опит и прозрения за това как да използвам разстоянието ефективно в анимацията.

Разбиране на основите: рамки, обекти и разстояние

Преди да се потопим в дребните неща, нека се запознаем с някои основни термини:

• Рамки: Отделните изображения, които съставляват анимация. В нашия случай ще работим с рамки 2-23.
• Обекти: Елементите във всеки кадър, които се движат или променят, като например подскачаща топка или изражения на лицето на герой.
• Разстояние: Разстоянието между обектите в последователни кадри, което определя скоростта и плавността на движението.

Внедряване на интервали: Ръководство стъпка по стъпка

Сега, след като се запознахме с основите, нека проучим как да внедрим интервали във вашата анимация:
1. Започнете с прост предмет, като топка. Това ще ви помогне да се съсредоточите върху овладяването на разстоянието, без да се претоварвате от сложни форми или движения.
2. Определете желаната скорост на вашия обект. Искате ли да се движи с постоянна скорост или да ускорява и забавя?
3. Разположете предмета си съответно във всяка рамка. За постоянна скорост поддържайте равни интервали между местоположението на обекта във всеки кадър. За ускорение постепенно увеличавайте разстоянията, а за забавяне постепенно ги намалявайте.
4. Експериментирайте с функциите „lease in“ и „ease out“, за да създадете по-естествени движения. Тези функции имитират начина, по който обектите в реалния свят се подчиняват на законите на физиката, като топка за боулинг, която постепенно се забавя, преди да спре.
5. Обърнете внимание на привлекателността и интереса на вашата анимация. Промяната на разстоянието между обектите може да създаде по-динамични и ангажиращи движения, които привличат вниманието на публиката.

Съвети и трикове за интервали: Направете анимацията си блестяща

Ето някои от любимите ми съвети и трикове за ефективно използване на интервали в анимация:

• За реалистични движения космическите обекти са по-близо един до друг в началото и в края на движението и по-отдалечени в средата. Това създава впечатление за ускорение и забавяне.
• За да създадете илюзията за тежест, използвайте по-голямо разстояние за по-леки предмети и по-малко разстояние за по-тежки.
• Експериментирайте с различни модели на разстояние, за да създадете уникални и интересни движения, които отличават вашата анимация от останалите.

Като овладеете изкуството на разстоянията в анимацията, вие ще можете да създавате завладяващи и реалистични движения, които наистина вдъхват живот на вашия анимационен свят. Така че, вземете любимия си софтуер за анимация и нека започнем да разпределяме!

Дисекция на танца на времето и разстоянието в анимацията

В света на анимацията, времето и разстоянието са два принципа, които вървят ръка за ръка. Докато времето е обективната скорост, с която нещата се случват, разстоянието е субективният ритъм, който добавя усещане за реализъм и ангажираност към движението. Мислете за това като за танц, където времето е темпото на музиката, а разстоянието е начинът, по който танцьорите се движат в този ритъм.

Игра по правилата: Придържане към физиката в анимацията

Когато анимирате, е изключително важно да се придържате към правилата на физиката, за да създадете правдоподобно и реалистично движение. Тук влиза в действие разстоянието. Чрез мащабиране на интервалите между кадрите и регулиране на местоположението на дисплея, разстоянието осигурява тежестта и ритъма, които карат анимацията да се чувства по-ангажираща и да показва усещане за реализъм.

Например, когато анимирате подскачаща топка, разстоянието между ключовите кадри ще бъде по-широко, когато топката се движи по-бързо и по-близо една до друга, когато е в покой или се движи бавно.

Овладяване на изкуството на разпределението: ключови кадри, графики и криви

За да разберат наистина и да манипулират разстоянието, аниматорите често разчитат на ключови кадри, графики и криви в рамките на предпочитаната от тях анимационна програма. Тези инструменти позволяват на аниматорите да визуализират и коригират разстоянието между кадрите, създавайки по-реалистично и ангажиращо движение.

• Ключови кадри: Това са основните точки в анимация, където обектът е на определено място. Чрез регулиране на разстоянието между ключовите кадри, аниматорите могат да контролират скоростта и ритъма на движението.
• Графики: Много студиа за анимация използват графики, за да покажат разстоянието между ключовите кадри, осигурявайки визуално представяне на ритъма и скоростта на движението.
• Криви: В някои програми аниматорите могат да манипулират разстоянието, като коригират кривата на траекторията на движение, което позволява по-прецизен контрол върху ритъма и скоростта на анимацията.

Поставяне на вашата анимация: Съвети от професионалистите

Когато става въпрос за овладяване на разстоянието в анимацията, практиката прави перфектното. Много професионални аниматори съветват да изучавате примери от реалния свят и да практикувате принципите на разпределението чрез упражнения и уроци.

• Наблюдаване на движението в реалния живот: Чрез изучаване на начина, по който се движат обектите в реалния свят, аниматорите могат да придобият по-задълбочено разбиране на принципите на разстоянието и как да ги прилагат в работата си.
• Уроци и упражнения: Има безброй уроци и упражнения, достъпни онлайн, които се фокусират върху интервалите в анимацията. Тези ресурси често предоставят задълбочени знания и практически упражнения, като например анимиране на подскачаща топка или симулиране на движението на люлеещо се махало.
• Публикуване и преглед на работа: Споделянето на вашите анимации с други и търсенето на обратна връзка може да ви помогне да прецизирате разбирането си за интервалите и да подобрите уменията си.

Заключение

Разстоянието в анимацията е разстоянието между два или повече обекта в рамка и е един от най-важните аспекти, за да направите вашата анимация да изглежда реалистична. 

Разстоянието може да направи вашата анимация да изглежда по-реалистична, така че не забравяйте да му обърнете внимание, когато анимирате. Така че, не се страхувайте да експериментирате с функциите за интервали и направете вашата анимация да изглежда страхотно.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.