Какви са добрите ъгли на Stop Motion камера?

от ким Обновено: Май 10, 2023

Като фен на стоп анимация, винаги съм бил заинтригуван от това колко разнообразни стая ъглите могат драстично да променят настроението на анимацията.

Всеки път, когато опитам различна гледна точка, е като навлизане в нова планета.

Стоп-моушън камера ъглите са от решаващо значение за успешната анимация. Различните ъгли могат да добавят интерес към вашия филм. 

Ниските ъгли могат да направят героите да изглеждат мощни, високите ъгли могат да ги направят да изглеждат уязвими, а средните ъгли са от съществено значение за плавен филм. 

В тази статия ще споделя моите съвети и трикове за това как вашият стоп-моушън филм да изпъкне с правилните ъгли.

Най-добрите ъгли на камерата за стоп кадър 

Стоп анимацията предлага безкрайни творчески възможности за ъгли на камерата в зависимост от историята, която искате да разкажете, и настроението, което искате да създадете. 

Като ентусиаст на stop motion, винаги съм бил очарован от начина, по който различните ъгли на камерата могат напълно да трансформират усещането от една анимация. 

Едно просто превключване от висок към нисък ъгъл може да създаде нова перспектива и да промени анимацията по много начини. 

Ето няколко идеи за добри ъгли на стоп движение на камерата, за да започнете:

Среден кадър/ъгъл

Средните кадри са хлябът и маслото на stop motion анимацията. Те са най-често срещаният и основен тип снимки, показващи герои от кръста нагоре. 

Това позволява на публиката да се концентрира върху действието и изражението на героите, като същевременно предоставя някои подробности за фона. 

Открих, че средните снимки работят най-добре за:

• Установяване на героите и техните взаимоотношения
• Улавяне на същността на една сцена
• Балансиране на действието и детайлите

При стоп-моушън анимацията средният кадър може да се използва за създаване на усещане за интимност и познаване на героя, както и за подчертаване на неговите емоции и реакции. 

Този ъгъл на камерата често се използва в диалогови сцени, където героите взаимодействат един с друг и изразяват своите емоции.

Средният кадър може да бъде постигнат чрез позициониране на камерата на средно разстояние от персонажа или обекта и рамкиране на кадъра, така че да включва торса и главата. 

Важно е да се уверите, че персонажът или обектът са центрирани в рамката и че има достатъчно пространство около тях, за да избегнете усещането, че кадърът е стеснен.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато използвате средния кадър, е, че той може да стане статичен и безинтересен, ако се използва прекалено много или ако няма достатъчно разнообразие в композицията на кадъра. 

За да избегнете това, обмислете използването на различни ъгли и перспективи на камерата, като близки планове или широки снимки, за да създадете визуален интерес и разнообразие.

Средният кадър е добра отправна точка за начинаещи в стоп моушън анимацията, защото това е гъвкав и прост ъгъл на камерата, който е лесен за настройване и кадриране. 

Тя позволява на аниматора да се съсредоточи върху основните принципи на анимацията, като движение и синхронизация, без да се разсейва от сложни движения на камерата или ъгли.

Средният кадър също е добър избор за начинаещи, тъй като това е често срещан ъгъл на камерата, използван при правенето на филми и анимацията със стоп-моушън. 

Започвайки със среден кадър, начинаещите могат да научат основите на кадрирането и композицията, както и как да позиционират и движат камерата, за да създават различни снимки.

Освен това средният кадър може да се използва в широк диапазон от сцени и настроения, от екшън сцени до сцени с диалог, което го прави универсален и адаптивен ъгъл на камерата. 

Това позволява на начинаещите да експериментират с различни типове сцени и герои и да изследват собствения си творчески стил.

Но средният кадър също е отличен ъгъл на камерата за професионалистите.

Страхотен е за демонстриране на уменията ви за анимация със стоп каданс, тъй като те позволяват на публиката ви да види по-фините детайли от движенията на вашите герои.

Изглед отгоре надолу

Изгледът отгоре надолу е популярен ъгъл на камерата в стоп анимацията, защото предлага уникална перспектива, която може да добави интерес и разнообразие към вашите снимки. 

Този ъгъл на камерата е заснет точно над обекта, гледайки го от висок ъгъл.

Този ъгъл може да бъде чудесен за показване на цялостното оформление на сцена и може да работи особено добре за изобразяване на дейности като готвене, майсторене или игра на настолни игри.

Едно от основните предимства на изгледа отгоре надолу е, че ви позволява да заснемете пълното оформление на сцена, което го прави идеален за показване на герои във връзка със заобикалящата ги среда. 

Например, ако анимирате герой, който върви по градска улица, кадър отгоре надолу може да покаже цялата улица и всички сгради около героя, осигурявайки по-цялостно усещане за място.

Друго предимство на изгледа отгоре надолу е, че може да ви помогне да подчертаете движението и жестовете на вашите герои. 

Когато се гледа отгоре, движението на вашите герои може да бъде по-лесно видяно и оценено, тъй като техните движения ще бъдат по-видими и по-малко затъмнени от други елементи в сцената.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато снимате снимки отгоре надолу, е, че осветлението може да бъде малко по-предизвикателно, отколкото при други ъгли на камерата. 

Тъй като камерата е насочена право надолу, тя може да хвърли сенки върху вашия обект, които могат да бъдат трудни за заобикаляне. 

За да избегнете това, можете да обмислите използването на дифузно осветление или позиционирането на светлините под ъгъл спрямо обекта.

Изгледът отгоре надолу е универсален ъгъл на камерата, който може да добави дълбочина и интерес към вашата анимация със стоп каданс. 

Така че, ако експериментирате с различни ъгли и перспективи на камерата, можете да създадете динамични и завладяващи сцени, които ще пленят вашата публика.

Изстрел от висок ъгъл

Снимка от висок ъгъл е ъгъл на камерата, който е заснет от позиция над обекта, гледайки надолу. 

Този ъгъл често се използва във филмите и фотографията, за да създаде усещане за уязвимост или слабост и може да бъде мощен инструмент за подчертаване на връзката между герои или обекти.

Когато се използва в стоп моушън анимация, кадърът от висок ъгъл може да създаде усещане за драма или напрежение и може да бъде полезен за подчертаване на динамиката на силата между героите. 

Например, кадър от висок ъгъл може да се използва, за да се покаже малък герой, който гледа нагоре към по-голям, по-плашещ герой, подчертавайки динамиката на силата между тях.

Кадър от висок ъгъл може да се използва и за показване на перспективата на герой или за да даде на зрителя представа за цялостното оформление на сцената. 

Това може да бъде особено ефективно при стоп-моушън анимация, където зрителят вижда свят, който е създаден изцяло от въображението на аниматора.

Едно важно нещо, което трябва да имате предвид, когато използвате кадър от висок ъгъл в анимация със стоп движение, е, че може да бъде по-трудно да се настрои от други ъгли. 

Тъй като камерата трябва да бъде позиционирана над обекта, може да се наложи изграждането на специална платформа или използвайте статив за постигане на желания ъгъл (Прегледах най-добрите стативи за спиране на движение тук)

Като цяло кадърът от голям ъгъл може да бъде мощен инструмент за създаване на динамични и ангажиращи стоп моушън анимации. 

Като експериментирате с различни ъгли и техники на камерата, можете да създадете свят, който е богат и завладяващ за вашите зрители.

Изстрел от малък ъгъл

Снимката от нисък ъгъл е друг популярен ъгъл на камерата в анимацията със стоп движение, който може да добави дълбочина, драматизъм и усещане за сила към вашите снимки. 

Този ъгъл на камерата е заснет от ниска позиция, гледайки обекта отдолу.

Изстрелът от нисък ъгъл може да създаде усещане за сила или доминиране и може да бъде полезен за подчертаване на силата или решителността на героя.

Едно от основните предимства на кадъра с нисък ъгъл е, че може да накара вашите герои да изглеждат по-големи и по-мощни, тъй като те ще доминират в кадъра и ще надвиснат над зрителя. 

Това може да бъде особено ефективно за драматични сцени, битки или моменти, в които героите ви трябва да изглеждат силни и героични.

Друго предимство на снимането с нисък ъгъл е, че може да създаде усещане за дълбочина и перспектива във вашите снимки. 

Като поставите фотоапарата ниско до земята, можете да подчертаете предния план и да направите фона да изглежда по-далеч, създавайки по-динамичен и интересен кадър.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато снимате снимки с нисък ъгъл, е, че перспективата може да бъде малко дезориентираща за зрителите, ако се използва прекомерно. 

Този ъгъл на камерата може да създаде усещане за безпокойство или нестабилност, така че е важно да го използвате умишлено и пестеливо, за да избегнете претоварването на публиката.

Като цяло, кадърът с нисък ъгъл е универсален ъгъл на камерата, който може да добави драма, дълбочина и усещане за сила към вашата стоп анимация. 

Експериментирайки с различни ъгли и перспективи на камерата, можете да създавате динамични и завладяващи сцени, които ще пленят публиката ви.

Снимка на нивото на очите

Кадърът на нивото на очите е класически ъгъл на камерата в анимация със стоп движение, който може да се използва за широк спектър от сцени и настроения. 

Това е класически ъгъл на камерата, който може да се използва за широк спектър от сцени и настроения.

Кадър на нивото на очите може да създаде усещане за интимност или може да помогне на зрителя да се почувства като в същото пространство като героите.

Тъй като ъгълът на камерата е заснет от същото ниво като очите на обекта, това осигурява усещане за интимност и познаване на героя.

Може да направи зрителя по-съпричастен към героя и историята. 

Едно от основните предимства на кадъра на нивото на очите е, че може да помогне за създаването на по-завладяващо изживяване за зрителя. 

Чрез позициониране на камерата на същата височина като героите, зрителят може да се почувства като в същото пространство като героите и част от сцената.

Друго предимство на кадъра на нивото на очите е, че може да се използва за различни настроения и сцени. 

Например, кадър на нивото на очите може да се използва за емоционални сцени, където героите водят разговори, или за екшън сцени, където героите тичат или се бият. 

Гъвкавостта на този ъгъл на камерата го прави предпочитан избор за много стоп моушън аниматори.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато снимате снимки на нивото на очите, е, че те могат да бъдат малко статични, ако се използват прекалено много. 

За да създадете по-динамични снимки, помислете за експериментиране с различни ъгли и движения на камерата, като например накланяне на камерата нагоре или надолу или използване на проследяващи снимки, за да следвате героите.

Като цяло, кадърът на нивото на очите е класически ъгъл на камерата, който може да добави интимност и познатост към вашата стоп анимация. 

Експериментирайки с различни ъгли и перспективи на камерата, можете да създавате динамични и завладяващи сцени, които ще пленят публиката ви.

Също така прочетете: Обяснени са ключовите техники за развитие на герои със спиране

Изключително близък план

Изключително близък план (ECU) е мощен ъгъл на камерата в анимация със стоп движение, който може да се използва за подчертаване на малки детайли, изражения или емоции. 

Този ъгъл на камерата се снима от много близо до обекта, като често показва само малка част от героя или обекта.

По принцип екстремният близък план се използва от аниматорите, за да покажат малки детайли или емоции и може да бъде особено ефективен при предаване на силни чувства или реакции.

Едно от основните предимства на екстремния близък план е, че може да помогне да се създаде усещане за интимност и да се фокусира върху малки детайли, които иначе биха могли да бъдат пропуснати.

Например, ECU на очите на героя може да помогне да се предадат емоциите му и да се добави дълбочина към сцената.

Друго предимство на екстремния близък план е, че може да се използва за създаване на напрежение или драма.

Чрез подчертаване на малки детайли, ECU може да накара зрителя да се почувства по-инвестиран в сцената и да създаде усещане за напрежение или очакване.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато снимате изключително близки планове, е, че те могат да бъдат дезориентиращи или дразнещи, ако се използват прекомерно.

За да избегнете претоварването на публиката си, използвайте ECU снимки пестеливо и умишлено.

Като цяло екстремният близък план е мощен ъгъл на камерата, който може да добави интимност, драматизъм и дълбочина към вашата стоп-моушън анимация.

Холандски ъгъл/кос ъгъл

Холандският ъгъл, известен също като наклонен ъгъл или наклонен ъгъл, е техника на камера, използвана в анимация със стоп движение, за да създаде усещане за напрежение, безпокойство или дезориентация. 

Тази техника включва накланяне на камерата, така че линията на хоризонта вече да не е равна, създавайки диагонална композиция.

По принцип камерата е наклонена на една страна. 

В стоп-моушън анимацията може да се използва холандски ъгъл, за да се създаде усещане за безпокойство или напрежение в сцена, карайки зрителя да се чувства извън равновесие или дезориентиран. 

Може да се използва и за създаване на усещане за хаос или объркване, особено в екшън сцени.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато използвате холандски ъгъл в анимация със стоп движение, е, че трябва да се използва умишлено и пестеливо. 

Прекомерната употреба на тази техника на камерата може да стане разсейваща или измамна, така че е важно да я използвате само когато служи за конкретна цел в сцената.

Холандският ъгъл е мощна техника на камерата, която може да добави напрежение и драма към вашата анимация в стоп кадър, особено ако е тъмна или страшна анимация. 

Птичи поглед

Ъгълът на камерата от птичи поглед е техника на камерата, използвана при заснемането на филми и анимацията със стоп движение, при която камерата е разположена високо над обекта, гледайки надолу от стръмен ъгъл.

Този ъгъл на камерата създава изглед, който е подобен на това, което птица би видяла, докато лети над сцена.

При стоп-моушън анимация може да се използва изглед от птичи поглед, за да се покаже пълното оформление на сцената, както и връзките между героите и обектите.

Може да се използва и за създаване на усещане за мащаб и перспектива чрез показване на обекта от висока гледна точка.

Ъгъл на камерата от птичи поглед може да се постигне чрез монтиране на камерата на кран или висока платформа или чрез използване на дрон или друго въздушно устройство.

Може също да се симулира с помощта на специални ефекти или CGI в постпродукцията.

Изгледът от птичи поглед и снимката от голям ъгъл си приличат по това, че и двете включват заснемане на обект отгоре, но има някои разлики между двата ъгъла на камерата.

Изгледът от птичи поглед се заснема от много висок ъгъл, като се гледа директно надолу към обекта отгоре.

Този ъгъл често се използва за показване на оформлението на сцената, както и на връзките между герои и обекти.

Кадър от висок ъгъл, от друга страна, е заснет от умерено висок ъгъл, гледайки обекта от по-малко екстремен ъгъл, отколкото при изглед от птичи поглед. 

Този ъгъл често се използва, за да направи обекта да изглежда по-малък и по-малко значим или за да създаде усещане за уязвимост или безсилие.

Поглед от око на червей

Ъгълът на камерата с око на червей е техника на камера, използвана в анимация със стоп движение и правене на филми, при която камерата е разположена ниско до земята, гледайки обекта отдолу. 

Този ъгъл на камерата създава изглед, който е подобен на това, което червей би видял, докато се движи по земята.

При анимация със стоп-моушън може да се използва изглед от гледна точка на червей, за да се създаде усещане за височина и сила, както и да се подчертае небето или тавана. 

Този ъгъл на камерата може да се използва и за показване на обекта от необичаен или неочакван ъгъл, създавайки усещане за новост и интерес за зрителя.

Ъгъл на гледане на камерата като червей може да се постигне чрез поставяне на камерата на земята или използване на статив с нисък ъгъл, или чрез използване на специални ефекти или CGI в постпродукцията.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато използвате ъгъл на камерата с гледна точка е, че това може да накара зрителя да се почувства малък или незначителен, тъй като обектът ще изглежда по-голям и по-доминиращ в кадъра. 

Това може да се използва умишлено, за да се създаде усещане за напрежение или сплашване в сцената. 

Въпреки че погледът на червея е подобен на долния ъгъл, има малка разлика.

Изглед от око на червей се заснема от много нисък ъгъл, като се гледа нагоре към обекта от позиция близо до земята. 

Този ъгъл често се използва за подчертаване на небето или тавана и създаване на усещане за височина и сила.

Кадър от нисък ъгъл, от друга страна, е заснет от по-висока позиция от изглед от гледна точка, но все пак от нисък ъгъл.

Този ъгъл често се използва, за да накара обектът да изглежда по-голям и по-доминиращ или да създаде напрежение или сплашване.

Така че докато и изгледът от гледна точка, и кадърът от нисък ъгъл включват заснемане на обект от ниска позиция, степента на височина и ъгъл се различават между двете, което води до различни ефекти върху зрителя. 

Изгледът от око на червей подчертава височината и силата на обекта, докато кадърът от нисък ъгъл подчертава неговата доминация и сила.

Ъгъл над рамото

Този ъгъл на камерата е заснет отзад на един герой, гледайки през рамото си към друг герой. 

Това може да се използва за създаване на усещане за интимност и фокусиране върху взаимодействието между героите.

В анимацията със стоп движение ъгълът над раменете може да се използва за създаване на усещане за диалог и взаимодействие между героите, както и за предаване на емоции и реакции. 

Този ъгъл на камерата често се използва в сцени на разговор, където двама герои са изправени един срещу друг и говорят.

Ъгълът над рамото може да бъде постигнат чрез позициониране на камерата зад един герой и рамкиране на кадъра, така че да включва рамото и част от главата на другия герой. 

Важно е да се гарантира, че рамото на героя на преден план не блокира лицето на героя на заден план, тъй като това може да направи кадъра неясен и объркващ.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато използвате ъгъла над рамото, е, че той може да бъде прекален, ако кадърът не е разнообразен или ако сцените с диалог са твърде дълги. 

За да избегнете това, обмислете използването на различни ъгли и перспективи на камерата, за да създадете визуален интерес и разнообразие.

Ъгъл на гледане

Ъгълът на камерата от гледна точка е техника на камерата, използвана в стоп-моушън анимация и създаване на филми, където камерата е позиционирана така, че да показва какво вижда един герой. 

Този ъгъл на камерата създава усещане за потапяне и съпричастност с героя, тъй като зрителят вижда сцената от своята гледна точка.

В анимацията със стоп-моушън ъгълът на камерата от гледна точка може да се използва за създаване на усещане за участие и ангажираност с героя, както и за показване на техните реакции и емоции. 

Този ъгъл на камерата често се използва в екшън сцени, където зрителят може да се почувства като част от действието и може да преживее сцената от гледната точка на героя.

Ъгълът на камерата от гледна точка може да бъде постигнат чрез монтиране на камерата върху главата или гърдите на героя или чрез използване на камера, която симулира движението на героя. 

Важно е да се гарантира това движението на камерата е плавно и не е треперещ, за да не накара зрителя да се почувства дезориентиран или замаян.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато използвате ъгъл на камерата от гледна точка, е, че той може да бъде използван прекалено много, ако сцената е твърде дълга или ако движението на камерата е твърде рязко. 

За да избегнете това, обмислете използването на различни ъгли и перспективи на камерата, за да създадете визуален интерес и разнообразие.

Като цяло, ъгълът на камерата от гледна точка е мощна техника, която може да добави потапяне, ангажираност и емоционална дълбочина към вашата стоп анимация. 

Тиган 

Панорамирането не се отнася до конкретен ъгъл, но това е техника за движение на камерата, която аниматорите на стоп движение използват често. 

Движението на панорамната камера е техника на камерата, използвана в анимацията със стоп движение и правенето на филми, при която камерата се движи хоризонтално през сцената, често следвайки движещ се обект. 

Това движение на камерата създава усещане за движение и действие в сцената.

В анимацията със стоп движение панорамното движение на камерата може да се използва за показване на движението на герои или обекти, както и за създаване на усещане за непрекъснатост между кадрите. 

Това движение на камерата често се използва в екшън сцени, където движението на камерата може да добави към усещането за вълнение и енергия.

Панорамното движение на камерата може да се постигне чрез използване на статив или камера, която позволява хоризонтално движение, или чрез държане на камерата с ръка и преместването й през сцената. 

Важно е да се уверите, че движението е плавно и не рязко, за да не накарате зрителя да се почувства замаян или дезориентиран.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато използвате панорамното движение на камерата, е, че то може да се използва прекалено много, ако сцената е твърде дълга или ако движението на камерата е твърде повтарящо се. 

За да избегнете това, обмислете използването на различни ъгли и перспективи на камерата, за да създадете визуален интерес и разнообразие.

Като цяло панорамното движение на камерата е мощна техника, която може да добави движение, енергия и вълнение към вашата анимация със стоп каданс.

Широк ъгъл/широк кадър

Широкоъгълният или широк кадър е техника на камерата, използвана в анимацията със стоп движение и правенето на филми, която показва широк изглед на сцената или околната среда. 

Този ъгъл на камерата често се използва, за да се установи местоположението или настройката на сцената и да се даде на зрителя усещане за пространството и контекста.

Широките кадри, понякога наричани дълги кадри, са предназначени да покажат цялата сцена, включително героите и заобикалящата ги среда. 

Тези снимки са особено полезни за:

• Създаване на обстановка и атмосфера
• Показване на мащаба на сцена или местоположение
• Давайки на публиката усещане за по-голямата картина

Този ъгъл на камерата често се използва в начални кадри или установяване на кадри, където зрителят трябва да разбере контекста на сцената, преди да започне действието.

Широкоъгълният или широкоъгълен кадър може да се постигне чрез позициониране на камерата на разстояние от обекта или сцената и рамкиране на кадъра, така че да включва широк изглед на околната среда. 

Важно е да се гарантира, че обектът или обектите в сцената са все още видими и разпознаваеми, въпреки че са малки в кадъра.

Нещо, което трябва да имате предвид, когато използвате широкоъгълна или широка снимка, е, че тя може да бъде по-малко ангажираща или интересна за зрителя от по-близки снимки или различни ъгли на камерата. 

За да избегнете това, обмислете използването на различни ъгли и перспективи на камерата, като близки планове или средни снимки, за да създадете визуален интерес и разнообразие.

Като цяло широкият ъгъл или широкият кадър е мощна техника, която може да добави контекст, настройка и перспектива към вашата анимация със стоп кадър.

Кадър в близък план

Кадърът в близък план е техника на камера, използвана в анимацията със стоп движение и правенето на филми, която показва детайлен изглед на герой, обект или част от сцена. 

Този ъгъл на камерата често се използва за подчертаване на емоции, реакции и детайли, които може да не се виждат в по-широк кадър.

Снимките в близък план са свързани с улавяне на по-фините детайли на герой или обект. Те са идеални за:

• Подчертаване на важни обекти или действия
• Разкриване на емоциите или реакциите на героя
• Създаване на чувство за интимност и връзка с обекта

Този ъгъл на камерата често се използва в емоционални или драматични сцени, където зрителят трябва да види израженията и реакциите на героя отблизо.

Снимката в близък план може да бъде постигната чрез позициониране на камерата близо до обекта или обекта и кадриране на снимката, за да включва детайлен изглед на лицето, ръцете или други важни детайли. 

Важно е да се уверите, че обектът или обектът е на фокус и е добре осветен и че снимката е стабилна и не трепереща.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато използвате кадър в близък план, е, че той може да бъде по-малко ангажиращ или интересен за зрителя, ако се използва прекалено много или ако няма достатъчно разнообразие в композицията на кадъра. 

За да избегнете това, обмислете използването на различни ъгли на камерата и перспективи, като широки снимки или средни снимки, за да създадете визуален интерес и разнообразие.

Ъгли на камерата за спиране на движение срещу ъгли на камерата за фотография

Уникални ли са ъглите на стоп моушън камерата?

Не, те се използват и от фотографи и режисьори, но можете да използвате комбинация от ъгли, за да направите своята стоп анимация. 

Въпреки че има прилики между ъглите на стоп моушън камерата и ъглите на фотографската камера, има и някои разлики между двете техники.

Както при стоп анимацията, така и във фотографията, ъглите на камерата се използват за създаване на различни перспективи и визуален интерес. 

Въпреки това, при стоп моушън анимация камерата обикновено се премества или регулира между снимките, докато при фотографията ъгълът на камерата обикновено се задава за един кадър.

При стоп-моушън анимацията ъглите на камерата могат да се използват за създаване на движение и действие в рамките на сцената, докато във фотографията ъглите на камерата често се използват за улавяне на момент или композиция в един кадър. 

Освен това, в анимацията със стоп каданс, ъглите на камерата често се избират така, че да съответстват на движението и изражението на героите или обектите.

Във фотографията ъглите на камерата се избират, за да подчертаят обекта или да създадат специфично настроение.

Някои ъгли на камерата, като близък план или широк кадър, са често срещани както в стоп анимацията, така и във фотографията. 

Някои ъгли обаче, като холандския ъгъл или изгледа от око на червей, може да са по-често срещани в анимацията със стоп каданс поради способността да се манипулира околната среда и да се създаде усещане за движение или действие.

Като цяло, въпреки че има прилики между ъглите на стоп моушън камерата и ъглите на фотографската камера, разликите между двете техники се крият в използването на движение, действие и манипулиране на околната среда в стоп моушън анимацията спрямо улавянето на един момент или композиция в фотография.

Ъгли на камерата и визуално разказване на истории

Добре, хора, нека поговорим за ъглите на камерата и визуалното разказване на истории!

Знаете как понякога гледате филм или телевизионно шоу и си казвате: „Уау, този кадър е наистина страхотен!“ 

Е, това е така, защото ъгълът на камерата играе огромна роля в разказването на историята. 

Има различни видове снимки с камера, които могат да се използват за предаване на различни неща. Например широк кадър може да покаже цялата сцена и да ви даде представа за обкръжението. 

Това е чудесно за установяване на кадри и помага на публиката да разбере къде се развива действието. 

От друга страна, кадърът в близък план може наистина да се съсредоточи върху емоциите на даден герой и да ви даде представа какво чувства. 

Ъглите на камерата също могат да се използват за манипулиране на възприятието на публиката за дадена сцена.

Например, изстрел от нисък ъгъл може да направи герой да изглежда мощен или плашещ, докато изстрел от висок ъгъл може да го накара да изглежда уязвим или малък. 

Визуалното разказване на истории е свързано с използването на тези ъгли на камерата и кадри, за да разкажете история, без да разчитате единствено на диалог. 

Става дума за показване, а не за разказване.

Използвайки различни техники на камерата, създателите на филми могат да предадат информация на публиката по начин, който е по-ангажиращ и запомнящ се, отколкото просто героите да обясняват всичко чрез диалог. 

Така че, следващия път, когато гледате стоп-моушън анимация като Coraline, обърнете внимание на ъглите на камерата и кадрите.

Може да се изненадате колко много ви казват, без да казват нито дума!

Заключителни мисли

В заключение, ъглите на камерата са съществен елемент в анимацията със стоп движение.

Те могат да се използват за създаване на движение, действие, емоция, интимност и визуален интерес в сцената и могат да помогнат за установяване на контекста и настроението на историята. 

От ниски ъгли и високи ъгли до близки планове и широки снимки, има много ъгли на камерата, от които можете да избирате в стоп моушън анимацията, всяка със собствен уникален ефект върху зрителя.

Важно е да имате предвид, че ъглите на камерата трябва да се избират внимателно и да се използват внимателно, за да служат на историята и героите. 

Прекаленото използване на конкретен ъгъл или липсата на разнообразие в композицията на кадъра може да направи анимацията да изглежда повтаряща се или безинтересна. 

В крайна сметка ъглите на камерата в анимацията със стоп движение са мощен инструмент, който може да добави дълбочина, емоция и визуален интерес към историята.

Научете повече за по-брилянтни хакове на Stop Motion камера за страхотни анимации

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.