История: Какво е това в правенето на филми и защо е важно?

от ким Обновено: Юни 26, 2022

повествование е съществен аспект от правенето на филми, който е общ за всички успешни филми. Това включва използване на ключови елементи , като парцел, характер development, тема, и Диалог за създаване на завладяващ разказ. Когато се използва ефективно, той може да ангажира и плени зрителите и да ги накара да се загрижат за героите на филма и тяхното пътуване.

За да разберете правилно защо една история е важна в правенето на филми, е необходимо да разберете различните елементи, които изграждат една история:

• парцел
• развитие на героя
• Тема
• Диалог

Определение за история

История е термин, използван за описание на формата на кинематографичното изкуство за разказване на истории чрез аудио-визуален разказ. Това е един от ключовите елементи на правенето на филми, тъй като служи за задържане на вниманието на публиката, като същевременно предава послание и в крайна сметка оказва въздействие.

В основата си историята е за героите и разбирането на техните пътувания, докато се сблъскват с различни сюжетни точки. За да постигнат това, разказвачите трябва да могат ангажирайте се с публиката, създавайте правдоподобни герои и ситуации, предизвиквайте емоции у публиката чрез разработване на сюжетни точки, които ги държат закачени и в крайна сметка осигуряват резолюция.

Това е работа на режисьор или писменост-писател да развие първоначален ангажимент със своята аудитория чрез написване на увлекателен сюжет, който завършва с един или повече желани филми или телевизионни предавания (в зависимост от носителя). Този график трябва да включва необходимата информация, като напр подробности за околната среда/обстановка, структура на сюжета (въведение, изграждане, кулминация и резолюция), подсюжети, дъги на герои и др., всички подредени така, че да водят до задоволително заключение.

Разказването на истории помага за оформянето на нашето разбиране за реалността - то дава на хора от различен произход гледна точка по трудни теми и морални въпроси. Може да използваме истории за развлекателни цели, но ги използваме и за образователни цели – независимо дали става дума за кратко обяснение на трудни концепции или предоставяне на честен поглед върху проблемите в обществото – Историите са невероятно мощни инструменти, които могат да предизвикат емпатична замисленост у зрителите.

Разказване на истории в правенето на филми

Разказването на истории в правенето на филми е занаят, който позволява на създателите на филми да използват инструментите на филма (визуални изображения, звук, музика, герои и история), за да изработят завладяващ разказ. Това е форма на изкуство, която съчетава повечето аспекти на творческата и техническата работа, за да вдъхне живот на героите и историите на големия екран.

Разказването на истории е важно при правенето на филми, защото е ключов елемент което помага на зрителите да се потопят наистина в разказа. Независимо дали става въпрос за създаване на правдоподобен свят или създаване на мощни емоции между героите, страхотно разказване на истории може да плени зрителите и да ги отведе на едно незабравимо пътешествие. Създавайки смислени и запомнящи се истории, създателите на филми могат да оставят трайно впечатление с филмите си за години напред.

Занаятът на разказването на истории взема предвид много елементи от създаването на филми, като напр кинематография, актьорско майсторство, писане, монтаж и звуков дизайн. Използвайки тези елементи стратегически, създателите на филми могат да създават истории с многослойна визуализация и разкази, които да се харесат на публиката. Страхотните истории допринасят значително за цялостното удовлетворение на зрителите, тъй като не само позволяват на зрителите да имат по-приятно изживяване с киното, но и им помагат да разберат повече за себе си, като задълбочават разбирането си на идеите, изследвани във филмите.

Ролята на историята в правенето на филми

повествование е съществена част от правенето на филми от зората на киното. Това е инструментът, който позволява на режисьорите да създават емоционална връзка с публиката и да вдъхнат живот на визията си. Разказването на истории е процес на изработване на арка на разказ, която води зрителите през емоционално пътешествие.

В тази статия ще проучим ролята на история в киното и защо е толкова важно.

Подобряване на визуалните ефекти

Историята в правенето на филми е съществен аспект от потапянето на публиката във вашата работа. Включването на силна и завладяваща история може дълбоко да подобри въздействието на визуалните ефекти и да привлече зрителите по-навътре във вашия свят. Сюжетни структури се използват от писателите, за да гарантират, че героите им имат добре дефинирани дъги, със силно начало, среда и край.

Ползата за създателите на филми е, че имате още един слой, за да използвате експресивно вашите изображения и звук, за да плените зрителите по уникални начини. Чрез използване техники за редактиране като съвпадащи екшън кадри, разрези на диалог или среда, темпо и т.н., създателите на филми могат да вземат добре изработена история, която вече има експертно очертана структура, и да я направят още по-кинематографична. Например, ако имате филм относно намирането на нечий отдавна изгубен роднина в Европа, тогава можете да използвате сцени от всяко място, за да подобрите арката на разказа, докато те изследват континента в преследване на своя любим човек.

Тези елементи работят заедно синергично, за да създадат ангажиращо зрителско изживяване за публиката. Освен това историите служат като вдъхновение за творчески кадри и ъгли на камерата за режисьори. С толкова много отличителни визуални подсказки, извлечени директно от сюжетните линии на историите, зрителите естествено възприемат определени емблематични изображения, когато гледат филм или телевизионно шоу – моменти като Битката с бластер на Хан Соло срещу Грийдо or Голямото разкритие на Дарт Вейдър в края на „Междузвездни войни IV: Нова надежда“. Моменти като тези остават в съзнанието ни дълго след гледане, защото са свързани с мощни концепции за разказване на истории, които емоционално резонират в нас, без дори да го осъзнаваме.

Амбициозните създатели на филми трябва да обмислят как могат да включат тези техники в творбите си, като създават запомнящи се образи чрез предварително планиране чрез планиране на кадри според сцени и списъци със снимки предварително – което ще доведе до емоционално потапяща работа, която държи хората ангажирани и инвестирани до последно кадър!

Създаване на емоционална връзка с публиката

повествование винаги е била важна част от процеса на създаване на филми, защото е това, което свързва емоционално публиката с филма. Чрез разказването на истории можем да създадем герои, които се свързват със сърцата и умовете на нашите зрители и ги карат да се чувстват инвестирани в историята.

Разказването на истории също така ни позволява да разкажем по-широко послание от простото представяне на факти – става дума за изработване на увлекателен разказ с смислен контекст. Като ни позволява да изследваме сложни теми по завладяващи начини, разказването на истории ни дава мощен инструмент за предаване на нашето послание или вдъхновяване на нашата публика.

Разказването на истории не само помага да привлечете хората във вашия филм, но също така помага да придадете смисъл на всяка сцена, така че тя да тече естествено от един момент към следващия. Това ни позволява като създатели на филми да изградим цялостно емоционално пътуване, което се свързва с нашите зрители на много нива – те не просто гледат филма, но изживейте го. В крайна сметка, чрез разказване на истории в правенето на филми можем да създадем емоционална връзка с нашата публика, като представяме истории с истинска емоция и дълбочина.

Установяване на характери и конфликт

Филмите са форма на изкуство, която вдъхва живот на герои и истории. Силните герои се нуждаят от завладяваща история, която им дава нещо, за което да се борят. Установяване на конфликт е важна стъпка в създаването на правдоподобни и динамични герои, но не винаги е лесно.

Доброто разказване на истории включва създаване на правдоподобни обстоятелства, при които главният герой трябва да преодолее конфликта си, за да успее. Това може да означава изправяне пред техните страхове, постигане на цели или вземане на трудни решения, но каквото и да е предизвикателството, то трябва да бъде свързано и ангажиращо за публиката. Техники за структурирано разказване на истории като напр ретроспективни последователности, гласови диалози и монтажни последователности може да ви помогне да подчертаете най-важните моменти от развитието на характера или изграждането на напрежение, без да е очевидно или преобладаващо.

Използвайки детайли като предистория информация и анекдоти може също така да помогне да се покаже на публиката, че тези герои наистина съществуват, като предостави по-задълбочен поглед върху техния минал опит или мотивация. Разработването на тези елементи изисква внимателно обмисляне и обмисляне, така че вашата история да се разгръща по органичен начин, който има смисъл както емоционално, така и наративно. Също така е важно да запомните да не раздавате твърде много твърде рано – накарайте публиката си да иска повече, като същевременно й оставите достатъчно време да инвестира в това, което се случва на екрана!

Ключовите елементи на разказването на истории

повествование е съществена част от създаването на филми, осигурявайки структурата и контекста на действието, което се развива на екрана. Историята е гръбнакът на един филм и неговият успех разчита на два ключови елемента: структура намлява съдържание.

Структурата е общата рамка, в която са организирани информацията, героите и събитията. Обикновено се нарича структура на акта и се състои от пет ключови компонента: въвеждане, възходящо действие, климакс, падащо действие намлява резолюция. Всеки елемент служи за създаване на конфликт или напрежение между героите или в тяхната среда, позволявайки на историята да напредва през нейната наративна дъга.

Съдържанието е това, което изпълва тази рамка – то включва герои, теми, сюжетни точки и дори диалог. Начинът, по който тези елементи се съчетават, ще има ефект върху начина, по който зрителят възприема разказаната история; всичко трябва да се има предвид при създаването на филмов сценарий. В допълнение към предоставянето на изкупителни дъги или морални уроци във фантастичните филми, съдържанието трябва също да бъде фактически правилно, когато се работи с нехудожествена литература проект; тук истинските истории се разказват чрез интервюта, дадени от пряко участващи участници, за разлика от измислени разкази.

Във всеки филмов проект е от първостепенно значение структурата и съдържанието да работят хармонично заедно за максимален ефект; без нито един от тях на историята може да липсва дълбочина или да не успее да представи точно описание на своя предмет. Ето защо разказването на истории предлага такава неразделна част от правенето на филми – когато е направено добре, то може да помогне да превърнете привидно несвързани кадри в нещо смислено, което забавлява зрителите, като същевременно им дава знания в нови начини.

Силата на разказването на историята

повествование е един от най-мощните инструменти в киното. Чрез разказването на истории един режисьор може да предизвика емоция, да ангажира зрителите и да ги пренесе в друг свят. Силата на разказването на истории се крие в начина, по който свързва зрителите с героите и тяхното пътуване.

В тази статия ще проучим какво е разказването на истории в правенето на филми намлява защо е толкова важно:

Свързване с публиката

Свързването с публиката чрез разказване на истории е една от основните причини, поради които режисьорите използват разказването на истории в създаването на филми. Чрез разказването на истории създателите на филми могат да въвлекат зрителите в елемента на историята и да им помогнат наистина се свърже с неговите герои и техните борби. Добрият разказвач може да държи публиката постоянно инвестирана в това, което гледа, което прави по-трудно за публиката да отмести поглед и я кара да се привърже емоционално към определени герои или арки.

В резултат на това, чрез силата на разказването на истории идва усещане за истинска ангажираност с кинозрителя, както и материал, който капсулира по-големи идеи, които надхвърлят това, което се случва на екрана.

Разказването на истории също може да се използва за засилват емоцията, тъй като позволява на зрителите да предвидят какво може да се случи в предстоящите сцени, както и да изследват по-сложни проблеми като междуличностна динамика в групите или други сценарии, включващи множество герои. Тази емоционална връзка, създадена от ефективното разказване на истории, оформя как публиката реагира не само по време на филма, но и след надписите, позволявайки на създателите на филми да споделят истории за всяка тема под всякакъв вид емоционален тон.

Без значение колко непредсказуем или заплетен може да е сюжетът на филма, нашият отговор често се определя от тази основна форма на комуникация, използваща както визуални елементи, така и диалози. В допълнение към предоставянето на разяснение относно значимостта на дадено събитие, то също така внушава чувства, които помагат да се направят изживяванията при гледане по-епични или трагични – всичко това благодарение на силата на добрия разказвач над емоциите на публиката.

Привличане на внимание

повествование е мощен инструмент за режисьорите да привличат вниманието на публиката и да предизвикват емоция. Историите помагат на зрителя да разбере и съпреживее героите, да предаде смислени истории и да създаде емоционална връзка с разказвача. Доброто разказване на истории има силата да създава публика усети нещо – независимо дали това е радост, болка, скръб или удивление – и трансформирайте индивидите, като преподавате ценни уроци. Чрез ярки техники за разказване на истории като герои, диалози, кинематография, конфликти и разрешаване – наред с други инструменти – създателите на филми са в състояние да развълнуват въображението на публиката си, като съживяват уникален разказ на екрана.

Привличане на внимание
Най-важният аспект на разказването на истории е създаването на силно начало, което ще завладее вашите зрители веднага. Това става чрез привличане към сетивата на вашата публика чрез визуални или звукови пейзажи – позволявайки им да бъдат привлечени в света през очите на режисьора. Освен това дразнещите елементи от развитието на героя могат да накарат зрителя ви да се почувства любопитен какво предстои в пътуването на вашата история. Много режисьори често структурират своите истории, използвайки тези на Джоузеф Кембъл пътешествието на героя рамка, която се фокусира върху използването на специални ефекти в естествена среда, които могат да повишат завладяващото изживяване за зрителите. Допълнително въвеждане на напрежение чрез монтажи или шокиращи разкрития може да държи зрителите на ръба през целия филм – оставяйки ги да молят за още, когато дойде време за приключване.

Създаване на трайно въздействие

повествование е един от най-мощните инструменти, които режисьорите използват за предаване на идеи, предизвикване на емоции и създаване на трайни впечатления в съзнанието на зрителите. Доброто разказване на истории може да приеме много форми, включително документални филми, драми, комедии, филми на ужасите, мюзикъли и анимация. Сценарият съдържа сюжетната линия и структурата на филмовия сюжет, който режисьорът иска да разкаже.

Когато е направено добре, ефективното разказване на истории позволява на създателите на филми да ангажират въображението и емоцията на публиката на по-дълбоко ниво. Това им позволява да създават смислени разказни арки и артистични визуализации, които предизвикват силни емоции у хората, които ги гледат. Чрез ефективни техники за разказване на истории като напр диалог, развитие на героите и визуални ефекти, режисьорите могат да пренесат зрителите в правдоподобни фантастични светове с вълнуващи сюжетни линии, които изследват теми за човешката природа или съвременни събития.

Разказването на истории служи и на практическа цел за режисьорите, които се стремят да спечелят вниманието на публиката или да увеличат зрителите за своите филмови продукции. Като предават увлекателни истории със завладяващи герои и завладяващи сюжетни линии, те привличат повече зрители, които са готови да инвестират емоционално в техните проекти. В крайна сметка чрез успешно създаване на трайно въздействие чрез завладяващо разказване на истории създателите на филми създават потенциални възможности за финансов успех по отношение на касови хитове или придобивания от мрежи за поточно предаване.

Заключение

История е гръбнакът на всеки филм и е най-неразделната част от процеса на създаване на филми. Това е начинът, по който публиката се свързва с филма, неговите герои и им помага да инвестират в неговото действие и емоция. Историята действа като ръководство за зрителите, позволявайки им да се съсредоточат върху най-важното и да изживеят пътуването, което носи всяка сцена.

Говорихме за всичко, което трябва да се знае за историята в правенето на филми. от какво е да се защо е важно, обсъдихме основите му. Една завладяваща история ще осигури завладяващо изживяване за вашата публика и ще създаде трайни спомени, които карат всички да говорят дори след като филмът приключи.

В крайна сметка, когато пишете история за филм, тя трябва да се върти около създаването на разказ, който ангажира зрителите от началото до края. Страхотната история трябва да може да постави ясни цели и да има главен герой с разпознаваеми борби – всички те водят до емоционално удовлетворяващо заключение или печалба в даден момент от пътуването. Внимателно обмисляне при изработването на вашия история може да означава разликата между успех и провал в правенето на филми.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.