Storyboard: Какво е това в правенето на филми?

от ким Обновено: Юни 26, 2022

Storyboarding е важна част от процеса на създаване на филми, позволявайки на създателите на филми да планират визуално своите кадри и сцени много преди да започне производството. Сторибордовете служат като a план за цялата продукция, от предпродукция до постпродукция, и са чудесен начин да се осигури последователност в това, което е заснето.

В тази статия ще обясним какво представлява разкадровката, как работи и ползите от нея за режисьорите.

Определение за сториборд

Сториборд е графично представяне на филмова последователност и начина, по който ще бъде заснета сцената. Обикновено се състои от рисунки или изображения, подредени до написаното писменост, които очертават ключовите кадри за всеки кадър. След това сценарият се използва по време на фазата на предпродукция, за да се гарантира, че всички елементи се събират гладко на снимачната площадка. Това също така намалява всякакви потенциални недоразумения между създателите на филми, както и им помага да планират бюджет и времеви графици.

Сторибордовете често се използват в анимация, телевизия, комерсиална реклама и игрални филми. Те могат да включват само груби скици или да бъдат напълно оцветени изображения с анотации. Целта на разкадровката е да даде на създателите на филми по-добро разбиране за това как ще изглежда всяка сцена на екрана и да им помогне да определят как да оживеят визията си чрез използването на различни камери, осветление, реквизит и други елементи.

Компоненти на Storyboard

Сториборд е основен визуален инструмент, използван при създаването на филми и видео продукцията. По същество това е поредица от скици или илюстрации, които демонстрират как a история ще се разгърне на екрана. Сторибордът обикновено включва подробности за всяка сцена, включително реда на сцените, действието, диалога и цялостния вид и усещане.

Нека да разгледаме подробностите за всеки компонент на разкадровката:

сцени

Сцените от разкадровката са в основата на разкадровката и всяка от тях трябва да съдържа достатъчно информация, за да обясни какво ще бъде показано в определен момент от филма. В зависимост от необходимото ниво на детайлност, някои сцени може да съдържат само две скици, като например скица на лицето на човек над писмено описание. Други сцени могат да включват още повече подробности, ако е необходимо, като описания на герои и физически описания (като цветове на дрехи или декори).

Като цяло, всяка сцена от сценария е предназначена да бъде организирано представяне на това, което ще се случи в последователността на снимане. Тези сцени могат да бъдат допълнени с рисунки с молив и/или снимки, за да се даде точно визуално представяне на това, което ще се случи по време на всяка снимка. Тези рисунки и снимки не трябва да изобразяват само отделни кадри, но също така трябва да имат бележки за движение, действие и обща цел.

За да осигурите допълнителен контекст относно това кога в последователността на снимане всяка сцена се развива във връзка с други, е важно да:

• Присвоете конкретни номера или етикети на всяка сцена, за да очертаете лесно връзки между тях, когато дойде време за редактиране.
• Водете си бележки за движение, действие и обща цел.

Герои

Героите са в основата на всяка история. Именно чрез героите, оформени на хартия и оживени на екрана, зрителите имат шанс да се свържат с филма. Ето защо повечето подходи за създаване на разкадровка предполагат да се започне с героите, техния произход и техните общи мотивации да се впуснат в наративното пътуване. Също така е важно да се обмисли дали героите служат като a главен герой или антагонист във вашия филм.

В допълнение към създаването на триизмерни фигури, вие също искате да помислите как тези истории могат да бъдат разказани езика на тялото or изражения на лицето. С популярните изкуства като анимацията, тази предизвикателна задача за интерпретиране на емоция може да бъде улеснена дизайн на персонажи – може би показателно за определена епоха или стил. Като част от проектирането на герои за сториборд, това може да помогне да ги визуализирате в различни групи като членове на семейството или близки приятели, които влияят взаимно на действията си във времето.

Докато преминавате през този процес, може да извлечете определени маниери и личностни черти, които предизвикват публиката на вашия сториборд съчувствам с главния(те) герой(и), докато евентуално несъгласен с антагонисти – силно подсилвайки двете страни на вашия разказ по пътя.

Диалог

Диалогът е един от ключови компоненти на успешен сценарий. Разказва историята в детайли, без всъщност да я показва на екрана. Описва всичко, което се случва, когато герой говори и разкрива връзката между двама или повече герои. Диалогът предава настроението, тона и начина, по който една сцена се движи напред, независимо дали идва от спор или размяна на любезности. Той също така намеква за събития, които са минали преди или такива, които може да предстоят. Добрият диалог може да вдъхне живот на филма и да накара зрителите да се почувстват така, сякаш са в действието с героите, вместо просто да гледат как се развива на сцената.

По този начин, когато изработвате сценарий, е важно да включите всички свързани реплики за диалог за всяка сцена, за да се гарантира, че всички връзки между сцени и герои са установени правилно.

Места, на които

Местата играят важна роля в създаването на филми и са част от компонентите на сценария. Те помагат да се определи тонът и настроението на публиката и да се определи къде ще се играе дадена сцена. Когато скицирате местоположенията в сценария, те трябва да изглеждат реалистични, като същевременно се вземат предвид осветление, ъгли на камерата и други свързани съображения.

Места могат да бъдат на закрито или на открито в зависимост от крайния вид, желан от директор. Една проста черта на линия е достатъчна, за да се определи точно кое място се използва на всяка стъпка по време на заснемането. Важно е също да включите допълнителна информация за това конкретно местоположение, като напр реквизит, декорации за декорации или всяка друга функция, която добавя живот към вашия фон!

Предимства на Storyboarding

Storyboarding е важна стъпка в правенето на филми. Той предоставя на създателите на филми организиран и визуален начин за визуално картографиране на техния филм от началото до края. Помага на създателите на филма да планират действието, диалога и кинематографията, което прави продукцията много по-плавна и им дава цялостна структура за филма.

Нека да разгледаме ползи от използването на тази техника:

Визуализация на история

Storyboarding е критична част от всяка успешна филмова продукция. Използва се за визуализиране на сюжетните сцени и планиране на кадрите, така че филмът да може да бъде заснет бързо и ефективно. Това помага да се спестят време, пари и намалява главоболията след производството. Използването на сценарий също така позволява на режисьорите ефективно да предадат своята визия на другите членове на екипа по време на предпродукцията и докато са на снимачната площадка. Сторибордът може да помогне за създаването на пътна карта за целия производствен процес и да улесни всеки да работи по задачата.

Ползите от създаването на разкадровка са многобройни, но ето някои от основните предимства:

• Помага за разбиране: Чрез начертаване на всяка сцена в оформлението на комикси, всеки, участващ в продукцията, ще има по-добро разбиране за това какво се случва във всяка сцена визуално.
• Осигурява яснота: Визуалната природа на разкадровката гарантира, че всеки работи от точна версия на това, което режисьорът предвижда за всеки кадър.
• Намалява объркването: С неговия лесен поток от формат на произведение на изкуството, хората могат бързо да идентифицират коя сцена следва, без да се налага да четат блоков текст или да задават въпроси по време на продукцията.
• Спестява време: Чрез планиране на всички елементи (действие, движение на камерата и т.н.) преди началото на заснемането ще има по-малко догадки по време на снимане, което води до по-малко губене на време за корекции на снимачната площадка или повторно заснемане поради неразбиране или объркване относно детайли, които е трябвало да бъдат планирани предварително.
• Придава достоверност: Наличието на пълна предварителна визуализация добавя достоверност към вашия проект и насърчава сътрудничеството между членовете на екипа, които разбират ролята си в постигането на успех заедно.

Подобрена комуникация

Сторибордът може да помогне за подобряване на комуникацията между режисьорите, актьорите и екипа. Чрез визуализиране на сценария и концепцията с визуални елементи, всеки, който участва в процеса на създаване на филма, може лесно да разбере историята, сцените и всеки момент от действието. Без тази визуална помощ може да възникне неправилна комуникация от проект на проект или от сцена на сцена, защото някои може да не са запознати или да разберат погрешно определени термини, използвани в сценария и по време на продукцията. Наличието на разкадровка позволява на всички участващи да стигнат до една страница и да се уверят, че разбирането на всички е съвместимо.

Storyboarding също така помага на участниците да развият ясно разбиране на времевата линия на събитията за всеки кадър, което предоставя важна информация за картографиране колко време ще бъде заето от кои сцени. Освен това, разкадровките също помагат да се гарантира, че всяка бюджетна позиция се отчита според планирането – като напр. реквизит и места които може да се наложи да бъдат закупени или поръчани преди началото на снимките. Те също могат да работят като чудесни отправни точки, когато дойде време да редактирате крайния си продукт.

Намалени производствени разходи

Едно от основните предимства на сториборда е спестяването на разходи. Производствените разходи могат да бъдат намалени, когато сценарият се използва за насочване на продукцията чрез предвиждане на потенциални проблеми в предварителната продукция. Обширното предварително планиране, включено в проектирането на сториборд, разкрива потенциални области, които може да изискват допълнително внимание на снимачната площадка, като реквизити, специални ефекти и настройки на камерата. Това намалява или дори елиминира скъпите дни на повторно заснемане поради проблеми с избора на реквизит, специални ефекти и осветление, които се реализират след като заснемането вече е започнало. Освен това, тъй като голяма част от настройката за създаване на филми се прави преди заснемането дори да започне, всеки ден се използва повече по време на производството – спестяване на пари от планиране на твърде малко или твърде много снимачни дни.

В най-простата си форма сценарият изобразява писмени описания и илюстрации на всяка сцена със свързания с нея диалог, движения на камерата и други творчески детайли, което улеснява проследяването по време на снимките, без да губите време в опити да разберете какво трябва да се случи след това. Storyboards също така намаляват творческите разногласия между членовете на екипа по време на производството, като предоставят един единствен източник за справка за всички членове на екипа, за да го разгледат описва точно какво трябва да се случи във всяка последователност.

Тези планове остават като архивирана справка, която може да бъде препратена обратно, ако е необходимо по време на процеса на разработка – гарантирайки, че всеки е на борда със своята роля и цели по време на производството.

Процес на разкадровка

Storyboarding е един от най-важните стъпки в процеса на създаване на филми. Помага на режисьорите и другите филмови екипи да визуализират последователността на проекта и да планират всяка сцена. Използва се и за съобщаване на цялостната структура на историята на актьорския състав и екипа. Като цяло разкадровката се използва за всякакъв вид видео или филмова продукция, независимо от размера.

Нека разгледаме по-отблизо процес на разкадровка:

Мозъчна атака

След като се напише сценарий или лечение, a сториборд обяснява визуалните елементи на всяка сцена. Сторибордът е ефективен начин да планирате потока на вашия филм и да работите с всички промени, които трябва да бъдат направени преди началото на заснемането.

Процесът обикновено започва с идеи за мозъчна атака за кадри и композирането им в Създател на Storyboard. Мозъчната атака позволява на разказвача да измисли креативни решения за визуални проблеми в своя филм, като вземе предвид не само какво трябва да се види, но и как героите трябва да се движат през сцени, къде трябва да стоят актьорите и как тонът ще бъде предаден с реквизита и сценографията. След като тези първоначални концепции бъдат разработени, те могат да бъдат пуснати в движение и манипулирани според нуждите, докато съвпадат с визията на разказвача.

След като последователността е дефинирана, режисьорите могат да я използват ъгли на камерата, сигнали за дълбочина и техники за рамкиране за да съживят сцените си – всички те са по-лесни за планиране чрез подробен сценарий предварително. Чрез редовно преглеждане на техните сценарии, преди да заснемат всяка сцена, създателите на филми ще имат по-добро разбиране за това как техните кадри ще паснат заедно, когато дойде време за редактиране.

Колкото по-добре подготвени режисьори са от самото начало – разработват важни детайли като ъгли на камерата и логистика на заснемането по време на предпродукцията – по-гладката постпродукция ще протича, когато дойде време да се сглоби всичко във филмовото студио.

скициране

На етапа на скициране на сценария, идеята за филма се разбива на поредица от отделни кадри. Всеки кадър, необходим за разказване на историята, се рисува и композира на отделна страница в книгата с разкадровка. Използвайки дебели маркери, тънки моливи или ярки цветове, са нарисувани скици, за да покажат какво ще се случи по време на тази част от вашия филм.

Художниците на сценария могат да рисуват герои, реквизити и контури, които са специфични за този момент във времето, като същевременно могат да изобразяват всякакви специални ефекти искате да бъде включен във вашата сцена. Наличието на визуално представяне на всеки кадър във вашия филм помага изключително много, когато дойде време за снимане.

Преразглеждане

След като сторибордът е завършен, художникът на сториборда ще го достави на клиента, който след това може да поиска промени. На този етап важни моменти от сюжета могат да бъдат променени или коригирани – мотивацията на героите и темпото често са обект на ревизии. Ако дадена сцена не изобразява точно това, което е необходимо за повествованието или изглежда твърде пренаселено или объркващо, тя може да бъде редактирана или направо преработена. Ключът е за всички участващи да гарантират, че крайният продукт отразява това, което е в съзнанието им.

Когато правите ревизии на разкадровка, помислете дали да не направите фини промени вместо драстични. Дори ако дадена част не е 100% точна това, което режисьорът търси, незначителните редакции пак могат да помогнат за извеждането на желаната визия, без да се налага да започвате от нулата. Също така е важно да помислите за премахване на ненужни визуални елементи, така че публиката да не се разсейва – по-малкото наистина може да бъде повече!

Например, ако режисьорът иска повече акцент върху един герой, но не иска всяка сцена да включва изключително него; разделянето на кадри с други поддържащи герои може да помогне за въвеждане на нови перспективи и подчертаване на взаимоотношения, които не сте забелязвали преди – което ви води към по-креативни решения. Същото важи и за продължителността на времето за редактиране; само от съкращаване на определени сцени може да добави известно визуално въздействие, като същевременно остава в рамките на вашата наративна структура. Ревизирането на вашия процес на създаване на сценарий никога не е било толкова важно, за да представите страхотно визуално разказване на истории.

Финализиране

Финализирането на сценария включва две основни стъпки: проверка на точността и получаване на обратна връзка.

1. Прегледайте сценария от началото до края и се уверете, че всички рисунки са точни по отношение на посоката, пропорциите и движенията. Уверете се, че средните кадри са изобразени правилно а близките планове точно предават емоция или диалог. Уверете се, че ъглите на камерата предават правилната перспектива и направете корекции, ако е необходимо.
2. Важно е да обсъдите сценария със съответния персонал, който може да има ценна информация или предложения за подобрение. В зависимост от вашия бюджет, това може да включва актьори, членове на продуцентския персонал, режисьори или дори други художници като аниматори, които могат да предоставят обратна връзка относно оформлението и движението. Насърчавайте открития диалог; това може да подобри разказването на истории, да предотврати потенциални грешки надолу по линията, да спести време или пари на снимачната площадка или по време на етапите на редактиране, когато промените биха били по-скъпи. Вслушвайте се в предложенията, но поддържайте артистичен контрол над направените промени; никога не жертвайте артистичната почтеност, за да успокоите член на екипа с противоречиво мнение.

Заключение

Имайки сториборд на място за всяка сцена е съществен елемент за успешното създаване на филми. Той предоставя на екипа възможност да визуализира филма преди да започне производството и да гарантира, че крайният продукт изглежда професионално и изпипан. Освен това, той повишава ефективността сред екипа и спестява пари чрез намаляване на повторните снимки, причинени от грешна комуникация или грешки в интерпретацията.

Процесът на конструиране на сториборд може да изглежда като обезсърчаваща задача, но с практиката може да се превърне във втора природа за режисьорите. В най-основния си смисъл създаването на сториборд е да вземете идея и да я превърнете във визуализации, които всеки човек на снимачната площадка може да интерпретира. Като разделят концепцията на отделни картини и ги рамкират на полагащото им се място, създателите на филми могат да започнат да виждат по-голямата картина –– буквално –– давайки им представа за това, което може да е било немислимо, преди да очертаят своята визуална идея.

В крайна сметка работата, положена по време на предпроизводствените етапи, се отплаща; когато се направи правилно, създателите на филми са изложили всички свои творчески елементи, така че всеки да знае как ролята му се вписва в тази среда на сътрудничество.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.