Отключване на магията на визуалните ефекти: Как VFX подобрява производството на филми

от ким Обновено: Юни 20, 2022

Визуални ефекти във филма Визуалните ефекти (VFX) се използват във филмовата продукция за създаване на изображения, които не съществуват в реалния живот. Тя позволява на режисьорите да създават всичко - от извънземни до експлодиращи космически кораби.

Но как работи? Възможно е в момента да имате VFX във вашия филм, без дори да го знаете.

VFX: Направете фалшивия да изглежда истински

Какво е VFX?

Визуалните ефекти (VFX) са всички специални ефекти, добавени към филм с помощта на компютър. VFX взема нещо фалшиво и го прави да изглежда истинско или поне правдоподобно. Може да се използва за създаване на среди или герои, които не съществуват на снимачната площадка, или за създаване на сцени, които са твърде опасни за снимане с реални хора. Ето някои от основните типове VFX:

· CGI: Компютърно генерираните изображения са най-често срещаният тип VFX. Направено е изцяло с VFX софтуер и не включва кадри или манипулации от реалния свят. Pixar си направи име с CGI филми като Toy Story и Finding Nemo.

· Композитиране: Композитирането е процес на комбиниране на множество изображения в едно. Използва се във всички филми на Marvel, където актьорите заснемат своите последователности в костюми с a зелен екран Зад тях. При редактиране зеленият екран се изключва и фонът, ефектите и допълнителните знаци се добавят с компютри.

· Улавяне на движение: Улавяне на движение, или mocap, приема автентичността на изпълнение на живо и го превръща в по-реалистична цифрова поредица. Актьорите носят костюми от мокап, които са покрити с малки точки, а усъвършенстваните системи на камерата записват тези движещи се точки и ги превръщат в данни. VFX артистите след това използват тези данни, за да генерират правдоподобни цифрови герои.

VFX през вековете

Създателите на филми използват компютри за подобряване на филмовите ефекти след филма Tron от 1982 г. Тази технология се подобри драматично през 90-те години с филми като Джурасик парк и Играта на играчките. В днешно време VFX се използва в почти всеки филм, от големи блокбъстъри до малки инди филми. Така че следващия път, когато гледате филм, погледнете по-отблизо и вижте дали можете да забележите VFX!

VFX срещу SFX: Приказка за два ефекта

Историята на специалните ефекти

• Оскар Рейландер създава първия в света специален ефект през 1857 г. с изображението си „Два начина на живот (Надежда в покаянието)“
• Алфред Кларк създава първия специален ефект на филм през 1895 г. за „Екзекуцията на Мария Стюарт“
• Практическите специални ефекти доминират във филмовата индустрия през следващите 100 години

Разликата между VFX и SFX

• VFX използва компютър за създаване на ефекти, докато SFX използва достъпни елементи като протезен грим и пиротехника
• VFX се реализират в постпродукцията, докато SFX се записват на живо на снимачната площадка
• VFX подобряват, създават или манипулират изображения за филми и други видове медии, докато SFX се използват на място и разчитат на модели, аниматроника и грим
• VFX произвежда елементи, като огън и дъжд, цифрово, докато SFX използва практични елементи, като огън, фалшив дъжд и машини за сняг
• VFX обикновено са по-скъпи и отнемат повече време и усилия за производство, докато SFX са по-евтини, по-бързи и по-лесни за производство
• VFX може да изглежда „фалшив“, ако не е направен добре, докато SFX обикновено изглеждат реалистични, защото обикновено са „истински“ и се записват, докато се случват
• VFX дава на създателите на филми повече контрол върху условията на снимачната площадка, докато SFX има ограничения по отношение на разходите
• VFX експлозиите и пожарите са по-безопасни за актьорите и екипите, докато SFX може да бъде тромав и труден за игра
• VFX може да добавя допълнителни елементи на тялото на актьорите, без да ограничава движенията им, докато SFX използва протези
• VFX може да бъде от полза, когато сцените изискват голям брой актьори, докато SFX са запазени за главните герои, за да се намалят разходите
• VFX може да използва ротоскопиране, докато SFX не може

Предимства както на VFX, така и на SFX

• VFX и SFX могат да се използват заедно за създаване на реалистични сцени
• VFX може да се използва за добавяне на елементи към сцена, които биха били твърде скъпи или трудни за изпълнение със SFX
• SFX може да се използва за създаване на реалистични ефекти, които са по-рентабилни и по-лесни за контрол
• VFX може да се използва за създаване на мащабни сцени като големи пейзажи
• SFX може да се използва за добавяне на елементи като огън и дим, които са по-реалистични и по-лесни за управление

Създаване на VFX: Забавно ръководство

Събиране на стоките

Няма нужда да гледате филми за VFX inspo – има много курсове и онлайн инструменти, за да започнете! Някои университети дори предлагат образователни програми, посветени на VFX. Можете или да създадете VFX от нулата, или да получите преднина със съществуващо стоково видео.

От нулата

Вземете софтуер за VFX – има безплатни неща, но най-добрите неща си струва да платите. Усъвършенствайте уменията си за рисуване, композиция на светлина, моделиране и фотография, за да направите VFX да изглежда още по-добре. За да създадете VFX от нулата, ще трябва да запишете свои собствени кадри – използвайте смартфон или цифрово устройство. Ето какво трябва да направите:

• Направете списък с VFX снимки: Започнете с фона и продължете напред.
• Изберете вашите местоположения: Къде се развива вашето видео или филм? Ще имате ли нужда от кадри от множество места?
• Съвпадение на осветлението: Уверете се, че осветлението съвпада във всички ваши елементи.

От съществуващо стоково видео

Започването със стоково видео е много по-лесно! Някои стокови кадри са създадени с мисъл за VFX, така че можете да преминете направо към етапа на VFX. Изтеглете стандартното видео във вашия софтуер за редактиране и се захващайте за работа. Или заснемете свои собствени видеоклипове и добавете стандартни визуални ефекти, като сняг или експлозии.

Какъв софтуер мога да използвам за създаване на VFX?

Adobe After Effects

· Може да чете файлове с алфа канал като шеф
· Има възможности за режим на смесване, които ще ви впечатлят
· Предлага опции за маскиране, които ще накарат приятелите ви да ревнуват

Adobe After Effects е предпочитаният VFX софтуер за много професионалисти и аматьори. Има стотици ефекти, които могат да се използват за манипулиране на изображения и видеоклипове по начини, които никога не сте предполагали, че са възможни. Разбира се, има стръмна крива на обучение, но практиката прави перфектния! Така че не се страхувайте да се потопите и да проучите нашите AE уроци и да прочетете нашето ръководство за начинаещи. След като овладеете нещата, опитайте новите си умения в нашите шаблони за After Effects.

DaVinci Решавай

· Авангардно градиране на цветовете
· Keyframing и аудио инструменти
· Инструмент за редактиране на движение

DaVinci Resolve е мощен Редактиране на видеоклипове програма, която се използва както от професионалисти, така и от аматьори. Има всички предимства, които бихте искали, включително добре проектиран интерфейс и инструмент за редактиране на движение. Така че, ако търсите програма, която може да направи всичко, DaVinci Resolve е тази за вас.

HitFilm Pro

· Визуални ефекти, редактиране на видео и 3D композиране
· Удобен дизайн за начинаещи

HitFilm Pro е перфектната комбинация от визуални ефекти, редактиране на видео и 3D композиране. Той има удобен за потребителя дизайн, който улеснява начинаещите да започнат, така че ако тепърва навлизате във VFX, това е софтуерът за вас.

Nuke

· Над 200 възли
· Разширени инструменти за композиране
· Поддръжка на водещи индустриални технологии

Nuke е мощен инструмент за редактиране на видео и VFX, който се използва както от професионалисти, така и от аматьори. Той разполага с над 200 възли и усъвършенствани инструменти за композиране, плюс това поддържа водещи индустриални технологии като Open EXR. Така че, ако търсите програма, която може да направи всичко, Nuke е тази за вас.

Худини

· Усъвършенствана система за динамика на флуидите
· Експертни инструменти за анимация на герои
· Бързо време за изобразяване
· Впечатляващи инструменти за кожа и коса

Houdini е една от най-модерните VFX и програми за редактиране на видео. Има усъвършенствана система за динамика на течности, експертни инструменти за анимация на герои, бързо време за изобразяване и впечатляващи инструменти за козина и коса. Така че, ако търсите програма, която може да направи всичко, Houdini е тази за вас.

Проектиране на мечтата

оформление

Когато става въпрос за създаване на перфектния филм, всичко опира до оформлението! Трябва да сме сигурни, че всички части пасват като пъзел. от ъгли на камерата до осветлението до декорирането, всичко трябва да е точно както трябва. Така че да се захващаме за работа!

• Изберете перфектните ъгли на камерата за да заснемете действието
• Запалете го! Вземете правилното осветление, за да създадете настроение
• Облечете го! Добавете реквизит и декорации към комплекта

Дизайн на продукцията

Сега, когато оформлението е готово, време е филмът да изглежда като сън. Ще вземем визията на режисьора и ще я превърнем в реалност. Ние ще редактираме, ще коригираме цвета, ще комбинираме и ще добавим всички специални ефекти, необходими, за да изглежда филмът перфектно. Така че да се захващаме за работа!

• Редактирайте го! Изрежете ненужните парчета
• Коригирайте цвета! Уверете се, че цветовете са правилни
• Съставете го! Добавете всякакви специални ефекти, за да направите филма да изглежда невероятно

Каква е сделката със създаването и моделирането на активи?

Да изглежда реално

Когато става въпрос за създаване на цифрова версия на обект от реалния свят, трябва да го направите да изглежда възможно най-реалистично. Говорим за коли във филми, 3D модели във видео игри и всички елементи, които влизат в тези обекти. Джанти, гуми, светлини, двигател, каквото и да е. Всички тези елементи се наричат ​​„активи“ и те трябва да бъдат създадени със същото ниво на детайлност като вашите модели.

R&D: Научноизследователска и развойна дейност

Във филмовата индустрия R&D означава изследвания и разработки. Това е процесът на създаване на крайната композиция на декорация, като фон или преден план на кадър. Той също така включва 3D модели и анимация за комплект, матови картини, специални ефекти, оптични ефекти и др. Анимацията на филма включва създаване на визуални ефекти и движение за филм. Всичко започва с разкадровка, която е поредица от рисунки, които визуализират сцена от началото до края.

Монтаж

Монтажът е често срещан проблем при визуалните ефекти. Това е сложно устройство, което контролира, движи, върти или по друг начин манипулира герой или обект във виртуалния свят. Обикновено се прави с компютърна програма и е умение, чието овладяване отнема седмици, месеци или дори години. Така че, ако някога гледате филм и нещо изглежда малко по-неправилно, това вероятно е защото е било манипулирано.

Каква е сделката с анимацията?

Всичко е за драмата

Когато нещо драматично се случи във филм, това обикновено е знак, че е намесена анимация. Помислете за това – когато някой се гмурне с лебед от върха на сграда, това е адски драматично. Това не е нещо, което виждаме всеки ден, така че моментално привлича вниманието. Анимацията е като черешката на върха на драматичен момент – увлича ни и ни кара да искаме да видим какво ще се случи след това.

Съществува от векове

Анимацията съществува от векове, но е изминала дълъг път от 1920-те години на миналия век. Тогава нямаше компютри, специални ефекти и фантастични герои. Беше доста елементарно. В днешно време можем да направим много повече с анимацията – 3D среда, специални ефекти и анимирани герои.

Всичко е в историята

В крайна сметка анимацията е свързана с разказване на история. Става дума за това да ни накара да се смеем, да плачем или да ахнем от страхопочитание. Става въпрос за създаване на емоционална реакция, която ни привлича и ни държи приковани. Така че, ако търсите начин да направите историята си открояваща се, анимацията е правилният начин!

FX и симулация: Приказка за два свята

FX: Истинската сделка

Когато става въпрос за създаване на външен вид на филм, FX е истинската сделка. Използва се за създаване на реалистични експлозии, пожари и други ефекти, които ви карат да мислите, че наистина сте там. Това е като магическа пръчка, която може да направи невъзможното възможно.

Симулация: Магията на Make Believe

Симулацията е като сбъдната мечта. Може да създаде почти всичко, от тучен пейзаж до гигантски робот. Това е като виртуална детска площадка, където можете да създавате каквото сърцето ви желае. Само си помислете за Аватар и ще разберете точно за какво говоря.

Разликата между FX и симулация

Каква е разликата между FX и симулацията? Е, FX се използва за създаване на реалистичен вид, докато симулацията се използва за създаване на почти всичко. FX е като четка за рисуване, докато симулацията е като кутия с пастели. И двете са от съществено значение за създаването на облика на филм, но всеки от тях има своя собствена уникална цел.

Осветете сцената и я направете поп!

Осветяване

• Познавате ли онази електрическа крушка в хола ви? Е, това е осветление! Това е източникът на светлина, който прави сцената ви жива.
• Когато добавите източник на светлина, трябва да изобразите сцената. Изобразяването е като да направите снимка и да я поставите в 3D свят.
• Осветлението и изобразяването във визуалните ефекти се използват, за да направят обектите да изглеждат по-реалистични и да им придадат дълбочина. Той също така добавя тези специални ефекти като светещи лица и очи.

Изобразяване на сцената

• Първата стъпка е да го осветите. Ако нямате точен модел на околната среда, няма да получите реалистично изображение.
• След това идва рендирането. Това е мястото, където добавяте сенки, цветове и текстури към сцената.
• Накрая изпращате изобразеното изображение обратно към камерата и го поставяте в сцената.

RenderMan на помощ

• За да получите това реалистично изображение, имате нужда от RenderMan. Това е колекция от програми, които позволяват на артистите да създават цифров модел на сцена и да добавят осветление и ефекти.
• След това го преобразуват във филмов файл. Това е като магия!
• Така че, ако искате да направите вашата сцена поп, трябва да я осветите и да я изобразите с RenderMan.

Процеса

VFX е сложен процес, който включва много стъпки. Ето кратък преглед на това какво прави един филм да изглежда невероятно:

• Предварителна продукция: Това е мястото, където VFX художникът създава сценариите и концептуалното изкуство за филма.
• 3D моделиране: Това е мястото, където VFX художникът създава 3D модели на героите, средата и обектите, които ще бъдат използвани във филма.
• Композитиране: Това е мястото, където художникът VFX съчетава 3D моделите с кадрите на живо, за да създаде окончателния вид на филма.
• Редактиране: Това е мястото, където VFX художникът прецизира филма, за да се увери, че всичко изглежда перфектно.
• Доставка: Това е мястото, където VFX художникът доставя крайния продукт на клиента.

VFX е форма на изкуство, която изисква много умения и отдаденост. Не е чудно защо VFX артистите са толкова търсени в развлекателната индустрия.

Разлики

Визуални ефекти срещу кинематография

Кинематографията и визуалните ефекти са две изкуства, които оказват огромно влияние върху качеството на един филм, но често се бъркат. Кинематографията е процес на визуално разказване на историята и физическо фотографиране на филма на снимачната площадка, докато визуалните ефекти се създават от художник след приключване на снимането, за да се разшири визията на режисьора. Операторът работи в тясно сътрудничество с режисьора, за да създаде визуалния облик и как технически да го постигне, докато художникът на визуални ефекти може да се специализира в определен аспект на производството на VFX. Пример за кинематография, подобряваща историята на художник, е The Revenant, където кинематографията на Emmanuel Lubezki показва грандиозни гледки с копринени, замахващи движения на камерата.

Визуални ефекти срещу Cgi

VFX е най-добрият начин да направите вашия филм да изглежда невероятно. Това е идеалният начин да добавите специални ефекти и да направите сцените си по-реалистични. С VFX можете да създавате сцени, които са физически невъзможни или трудни за създаване. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company и други са компании, специализирани във VFX.

CGI, от друга страна, е свързана със създаването на цифрови произведения като цифрови изображения, илюстрации и анимации. Това е чудесен начин да направите филма си да изглежда по-професионален, без да се притеснявате за времето или избора на конкретен ръководител. Можете да използвате компютърни приложения като Maya и Adobe After Effects, за да създадете своя CGI шедьовър.

Важни отношения

Единство

Unity е страхотен инструмент за режисьорите, които искат да създават зашеметяващи визуални ефекти. С Visual Effect Graph художниците могат да създават сложни ефекти, без да е необходимо да пишат нито един ред код. Този работен процес, базиран на възли, улеснява бързото повторение и създаването на невероятни VFX. Плюс това, базираното на GPU изобразяване на Unity позволява обратна връзка в реално време, така че можете да правите промени в движение.

OctaneRender е страхотен плъгин за Unity, който помага за създаването на фотореалистични визуализации. Предлага се в три версии: Prime (безплатна), Studio и Creator. Версиите Studio и Creator предлагат повече местна GPU мощност и също така включват OctaneRender за After Effects и Nuke.

Така че, ако искате да създадете страхотен VFX, Unity е страхотна опция. А с OctaneRender можете да направите вашите визуализации да изглеждат още по-реалистични. Така че излезте и започнете да създавате невероятни VFX!

SFX

SFX и VFX са две различни неща, но те вървят ръка за ръка, когато става въпрос за създаване на филми. SFX се добавят по време на производството, като фалшив дъжд, огън или сняг. VFX, от друга страна, се добавя пост-продукция. Това е мястото, където се случва магията, тъй като VFX позволява на създателите на филми да създават среда, обекти, същества и дори хора, които биха били невъзможни за заснемане в кадър на живо.

CGI е най-разпространената VFX техника, използвана в наши дни. Това означава компютърно генерирани изображения и се използва за създаване на всичко, създадено цифрово VFX. Това може да бъде всичко от 2D или 3D графики, а 3D моделирането е от съществено значение за създаването на 3D VFX.

VFX студията са пълни с VFX супервайзори, които са специализирани в различни визуални ефекти. Те работят с магията си, за да създадат невероятни визуализации, които вдъхват живот на филма. От тигри на лодки до масивни цунамита и експлозии по пътя, VFX може да направи невъзможното възможно.

Така че, ако търсите да добавите допълнителен ефект към вашия филм, SFX и VFX са правилният начин. Те могат да издигнат проекта ви на следващото ниво и да го направят да изглежда като милион долара. Така че не се страхувайте да бъдете креативни и да експериментирате с тези две техники. Никога не знаете какви невероятни визуализации можете да създадете!

Заключение

В заключение, VFX е мощен инструмент за създателите на филми за създаване на реалистична среда и герои, които иначе биха били невъзможни за заснемане. От CGI до улавяне на движение, има много начини да използвате VFX, за да направите филм оживен. Така че, ако сте режисьор и искате да добавите нещо допълнително към филма си, не се страхувайте да използвате VFX! Само не забравяйте ДА ГО ПАЗИТЕ ИСТИНСКО или поне да изглежда истинско!

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.