Voice Over: Какво е това в Stop Motion Productions?

от ким Обновено: Юни 29, 2022

Гласът зад кадър, понякога наричан „извън камерата“ или скрит разказ, е когато a характер говори, докато не присъства физически на сцената. Използван е глас зад кадър стоп движение продукции, тъй като техниката е разработена за първи път и се използва и до днес.

Гласът зад кадър може да бъде под много форми, като шепот, пеене, разказ или просто говорене на характер. Важно е да имате висококвалифицирани гласови актьори за тези видове записи, тъй като те трябва да могат точно да изобразяват и дават живот на широка гама от герои и емоции.

Освен това гласовите актьори трябва да имат опит с вокални техники, които обикновено се използват в стоп моушън продукции, като смесване на музика с диалог или добавяне на специален ефект чрез модулиране на гласовете им. Качествените записи са от съществено значение за подобряване на цялостните производствени стойности на вашата стоп-моушън продукция.

Voice over дава на зрителите достъп до мислите и емоциите на героите, без да е необходимо физическото присъствие на актьор на екрана. Тази техника може да осигури драматични моменти в цялата продукция, като позволи на публиката да вникне вътрешно в действието, което се случва във всяка дадена сцена. Освен това може да помогне за създаването на атмосфера и развитието на героите чрез изследване на тяхното усещане или мотивация за определени събития, случващи се на екрана.

Гласът осигурява важен компонент за разказване на истории в рамките на анимирани проекти и може да помогне за добавяне на дълбочина и емоция, които иначе биха отсъствали от сюжетната линия. Когато се направи правилно, зрителите ще реагират положително на това, което чуват, поради способността му да предоставя детайли, които просто не могат да бъдат изразени само чрез физически движения.

Какво е Voice Over?

Voice over е вид аудиозапис, който се използва в стоп моушън продукции. Това е запис на гласа на разказвач, който се използва за предоставяне на коментар, разказване на истории или предоставяне на информация за сцена. Това е важен елемент в много стоп-моушън продукции и може да помогне за оживяването на историята или сцената. Нека разгледаме по-отблизо гласа и да разберем какво го отличава от другите видове аудиозаписи.

Видове Voice Over

Voice over е универсален и широко използван инструмент в стоп моушън продукциите. Voice over дава възможност на публиката да вникне в мислите или чувствата на героите или да разкаже целия филм. Може да се използва по много различни начини, като представяне на герои и настройка на сцената, добавяне на характеристики и атмосфера, обвързване на различни сюжетни линии и събития или осигуряване на емоционална дълбочина на историята.

Има няколко типа гласови кадри, които могат да се използват в стоп анимации. Една от по-популярните техники е изиграният диалог, при който опитен гласов актьор чете реплики по сценарий. Друга популярна опция е някой извън екрана да запише свой собствен диалог, който е предварително записан от режисьори. Обикновено този тип глас зад кадър се прави с актьор, който е специално инструктиран от режисьора как трябва да предаде репликите, така че да се впишат във вселената на stop-motion.

Озвучаването може да бъде осигурено и чрез звукови ефекти като музика, звуци от тълпа, околни звукови пейзажи, животински шум или други звукови ефекти, използвани за създаване на атмосфера или напрежение за сцена. И накрая, има и моменти, когато разказвачът ще предостави допълнителен контекст между сцени или преходен диалог, който помага да се насочат зрителите през историята.

Без значение какъв тип озвучаване изберете за вашата продукция, той винаги ще внесе допълнителен характер и емоция във вашата анимация и допълнително ще потопи зрителите във вашия стоп-моушън свят!

разказ

Наративният глас зад кадър е техниката за разказване на истории, при която разказвач извън екрана, често невидян и нечут от героите на екрана, предоставя информация на публиката. Във филмите със стоп-моушън това обикновено се състои от разказвач, който чете сценария върху кадри с герои в анимационната продукция. Основната роля на разказвача е да даде представа какво се случва на екрана, но може да се използва и за определяне на тона или настроението. Разказът обикновено се използва в обучителни филми, документални филми, реклами и разкази на романи или сценарии. Voiceover често се комбинира с други аудио елементи като музика и звукови ефекти, добавяйки контекст и измерение към продукцията.

Глас на персонажа

Voice over е актьорска техника, при която гласът на човек се записва и използва за разказ, музикално производство и други аудио цели. В стоп-моушън продукциите гласовият актьор осигурява гласа на героя от предварително записани записи. Този метод на производство позволява много по-голяма гъвкавост от филмите на живо, тъй като позволява наистина уникална връзка между човешките гласове и героите, които се изобразяват.

Във филмите със стоп-моушън с гласове на герои ясната дикция е важна, за да сте сигурни, че диалогът на всеки герой може да бъде разбран. Освен това трябва да се създаде добра характеристика, за да се направи разлика между отделната личност на всеки герой. Избраният актьор трябва да може да осигури тези уникални качества, като същевременно осигурява цялостно съгласувано изпълнение, което служи на разглежданата история.

Могат да се използват различни техники, за да се предизвикат различни емоции според това, което се случва на екрана, като паузи, промени в тона и флексия на думите, различна височина в едно и също изречение или ред и произнасяне сред много други. Гласовата игра също взема предвид колко дъх трябва да бъде поет или пропуснат при запис на диалог – твърде малко или твърде много дишане може да направи сцената да звучи неестествено, ако не е направена правилно. Успешното създаване на тази връзка със зрителите изисква умело манипулиране на вокалното изпълнение от гласовия актьор, който в крайна сметка вдъхва живот на героите на филма, като им придава техни собствени уникални индивидуалности чрез техния избор в предаването.

Реклами

Voice over е производствена техника, при която глас (често на актьор) се записва отделно от видеозаписа и се добавя в постпродукцията. Тази техника се използва широко в стоп моушън продукциите, тъй като позволява на продуцентите да добавят по-сценарий и професионален щрих към проекта.

Voice over може да се използва в много различни аспекти на анимацията, включително търговски реклами, корпоративни видеоклипове, учебни и информативни видеоклипове, уроци, уроци във виртуална реалност, образователни материали като модули за електронно обучение, специални ефекти, обяснителни видеоклипове и дори подкасти.

Когато става въпрос за стоп-моушън реклами за продукти или услуги по телевизията или други медийни формати, като дигитални маркетингови канали като YouTube или Instagram, гласовите кадри са изключително полезни, защото внасят яснота във визуалните изображения, показвани на екрана. Те са особено полезни за подпомагане насочването на вниманието към определени аспекти на продукта или услугата, които иначе може да са останали незабелязани или да са се слели с други визуални елементи. Гласът зад кадър ще помогне да се привлече вниманието към важни характеристики или предимства на продукта, което спомага за ангажирането на зрителите и ги прави по-вероятно да купуват или да проучват допълнително. Най-общо казано за комерсиално съдържание; ярки визуални ефекти, комбинирани със завладяващ звук, правят много по-ефективна рекламна кампания като цяло.

Предимства от използването на Voice Over в Stop Motion

Гласът е важна част от стоп моушън анимацията, тъй като е начин да добавите емоция и характер към визуалните ефекти. Гласът може да придаде на историята по-човешка връзка и може да помогне за привличането на зрителя. Също така може да добави уникален слой сложност и хумор към анимацията със спиращо движение. Нека разгледаме предимствата от използването на глас зад кадър в стоп каданс.

Подобрява историята

Гласът добавя допълнително измерение към цялостната история в стоп моушън продукция. Чрез използване на разказ, както и диалог с персонажи, тази техника може да подобри историята и да я направи по-ангажираща за зрителите. Освен това помага да се подчертаят ключови моменти в целия проект и да му се придаде по-изискан вид.

Гласът премахва част от досадата, която идва с ръчното рисуване на всеки кадър. Чрез използване на предварително записан разказ, той създава безпроблемен разказ, който тече с визуалните ефекти, безпроблемно преминавайки от сцена към сцена без необходимост от допълнително очертаване или буфериране.

Най-доброто от всичко е, че гласът дава на продуцентските компании по-голям контрол върху техните проекти, без да се налага да правят дълги пътувания или да чакат дълги периоди от време, за да пристигнат гласовите актьори на снимачната площадка. Чрез записване на гласове извън обекта няма нужда от допълнителни актьори и ненужни разходи, свързани с личното заснемане.

Освен това тази техника няма никакви ограничения при заснемане на видеоклипове на отдалечени места или добавяне на слоеве на сложност към съществуващи сцени. Използването на гласови кадри дава голяма свобода на продуцентските компании да изразят своята творческа визия по време на целия видео процес – от разкадровката и концепцията през постпродукционното редактиране и добавки със специални ефекти като звуков дизайн и работни процеси за композиране. Гласовете добавят повече сложност, като същевременно позволяват бързо и ефективно обединяване на проектите.

Може да създаде уникален глас

Voice over може да бъде мощен инструмент за спиране на анимация. Естеството на stop motion ни принуждава да създаваме всичко от нулата по отношение на герои, реквизити, осветление и т.н. С озвучаване имате свободата да създадете наистина уникален глас за вашите герои, който предава историята по различни начини; за разлика от музиката или звуковите ефекти, има елемент на непредсказуемост, уловен в начина, по който гласът може да разкаже историята и да оживее пред очите и ушите ни. Това може да добави огромна размерност към анимация със стоп движение, която иначе би била непостижима без талантлив гласов актьор или актриса.

Voice over също разширява усилията ви за разказване на истории, като ви позволява да постигнете определени тонове и емоции по-ефективно от всяка друга техника за изпълнение. Фините нюанси като сантименталност, гняв, хумор и съмнение могат да бъдат вградени в нечие представяне в зависимост от това как предава репликите си. Този вид доставка осигурява огромно количество гъвкавост, когато става въпрос за вдъхване на живота на историите (и личностите) на вашия герой на екрана.

И накрая, с напредъка в технологията за звукозапис днес е по-лесно от всякога за независимите режисьори и аниматори да имат достъп до аудио записи от професионален клас, с които могат да работят. Вече има много софтуерни програми и плъгини, достъпни безплатно или на минимална цена, които позволяват на потребителите лесно да записват глас зад кадър отвсякъде – няма нужда от луксозно студио! Това го прави удобен за хора, които току-що започват със стоп анимации или независими филми, както и за утвърдени режисьори, които искат повече контрол върху продукцията на своите вокални песни, но нямат достъп до физически звукови сцени/студия.

Прави анимацията по-ангажираща

Voice over има потенциала да направи стоп анимациите по-ангажиращи и въздействащи. В известен смисъл може да се използва за добавяне на човешки елемент към всеки проект за глина или куклен театър. С озвучаване можете да създадете разказ за зрителите, като разказвате какво се случва във вашата анимация, докато тя напредва и добавяте малко повече характер към продукцията. Voiceover може също да обогати анимация, като въведе уникален стил и осигури дълбочина на емоцията, която просто не е възможна само с физически обекти.

Тази форма на аудио постпродукция ви дава силата да създавате специални моменти в рамките на стоп моушън проекти като пеещи герои, животни, виещи на заден план или водене на диалози между двама герои. Всички тези аспекти спомагат за увеличаване на цялостната ангажираност със зрителите и се превръщат в съществена част от ефективното разказване на вашата история. Освен това гласовете също помагат да се избегнат претрупани визуални изображения, които могат да се случат, когато на екрана има твърде много обекти наведнъж.

Voice over е невероятно многофункционален актив в стоп моушън продукциите, когато се използва правилно и определено трябва да го вземете предвид, ако търсите начин да дадете на вашата анимация този допълнителен тласък, от който се нуждае!

Съвети за запис на глас

Озвучаването е важна част от стоп моушън продукциите. Използва се за добавяне на разказ, диалог и звукови ефекти, които правят продукцията жива. Когато записвате глас, е важно да имате предвид няколко съображения. В тази статия ще обсъдим съветите и триковете, които да ви помогнат да получите най-доброто качество на звука, когато записвате глас за вашите проекти.

Изберете правилния гласов актьор

Изборът на правилния гласов актьор за вашето спиране на движение е от съществено значение за постигане на желания резултат. Важно е да имате някой с глас, който не само отговаря на стила ви на анимация, но също така има ясно и изразително изпълнение.

Когато избирате гласов актьор, не забравяйте да потърсите някой с опит в записването на аудио за видео. Те трябва да имат добра представа какво работи в среда за запис и да са запознати с микрофони, слушалки и друго аудио оборудване.

Не забравяйте да отделите време, за да изслушате внимателно техните демонстрации – много е важно да изберете актьор, който може да представи ефективно изпълнение, което пасва на вашия стоп моушън проект, както по отношение на тона на гласа, така и по отношение на развитието на героя. Добрият гласов актьор трябва да може убедително да изобразява различни герои според нуждите, без да звучи така, сякаш чете от сценарий.

Чудесен начин за намиране на потенциални актьори е чрез уебсайтове с онлайн бази данни като Voices и дори социални медийни платформи като Twitter или Facebook. Много сайтове ще ви позволят да изпробвате демонстрационни роли на актьори – това може да ви даде представа как се представят, преди да ги наемете за вашия проект.

И накрая, уверете се, че имате точното време, резервирано за запис на сесии с избрания талант; наличието на достатъчно време гарантира, че ще заснемете качествени кадри от множество кадри и оставя място за експериментиране с различни подходи или редакции, ако е необходимо.

Уверете се, че качеството на звука е добро

Наличието на добро качество на звука е от съществено значение при стоп моушън продукция, особено за гласови кадри. Лошото качество на звука може да направи цялата продукция да звучи лошо и може да причини разсейване или объркване на зрителите. Преди да запишете гласа си, отделете време, за да се уверите, че аудио средата е тиха и без фонов шум. Поставете микрофона в зона, свободна от директно ехо или други допълнителни шумове, и използвайте изскачащ филтър, ако е необходимо, за да елиминирате нежеланите звуци от „пукане“ в микрофона.

Използването на качествен микрофон също ще ви помогне да получите добър звук за вашите гласови записи. Инвестирането в по-добър микрофон може да означава харчене на повече пари, но се отплаща с отличен ясен звук, който се поддържа добре, когато се смеси с музика или други звукови ефекти по-късно в постпродукцията. Кондензаторните микрофони често се препоръчват, тъй като е известно, че произвеждат висококачествени записи с по-малко околен шум от динамичните микрофони, но изпробвайте няколко опции, за да намерите кое работи най-добре за вашия проект, преди да се ангажирате да използвате един тип микрофон. Уверете се, че наблюдавате нивата си, докато записвате, така че всичко да е равномерно, без да създавате изкривяване на силни пасажи или диалози.

И накрая, помислете за записване на няколко дубля на всеки ред от диалози, тъй като определени думи може да бъдат пропуснати или трудни за чуване, когато бъдат чути сами – ето защо многократните дубли ни помагат да създадем по-добра яснота за гласа си!

Използвайте професионално звукозаписно студио

Използването на професионално звукозаписно студио е чудесен начин да осигурите висококачествени гласови записи за вашата стоп-моушън продукция. Професионалните студиа предлагат набор от технически възможности и опит, които могат значително да подобрят качеството на звука на вашите записи.

Когато избирате студио, обърнете внимание на следното:
-Уверете се, че студиото е оборудвано с основна звукоизолация за намаляване на външния шум.
- Търсете качествени микрофони и предусилватели за чист звук.
-Имате инженер в персонала, който е запознат както с микрофонната технология, така и с техниките за аудио производство.
- Поискайте мостри от различни студиа, за да сравните тяхното качество на звука.
- Изберете студио, което предлага услуги за редактиране след запис.

Като отделите време за проучване на потенциални студиа предварително, можете да гарантирате, че вашите гласови записи ще излязат звучащи отчетливо и професионално — точно това, което искате за вашия стоп моушън проект!

Заключение

В заключение гласът зад кадър е безценен инструмент в стоп моушън продукциите. Той осигурява характер и емоция, като същевременно спестява време за продукцията, като елиминира необходимостта от презаснемане на сцена. Освен това гласът добавя още едно ниво на разказване на истории към вашата анимация, което й позволява да се хареса на различни аудитории. Имайте предвид, че качественото аудио производство е съществен фактор, когато интегрирате глас зад кадър във вашите стоп моушън проекти. Правилната настройка, средата за запис и изборът на микрофон ще допринесат за изживяването на зрителя. Независимо дали работите с професионален гласов актьор или се справяте сами, гласовете могат да бъдат мощен инструмент за създаване на наистина уникални стоп моушън анимации.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.