অ্যানিমেশনে প্রত্যাশা কী? এটি কীভাবে একজন পেশাদারের মতো ব্যবহার করবেন তা শিখুন

কিম দ্বারা আপডেট করা হয়েছে: 22 পারে, 2023

অ্যানিমেশন চরিত্রগুলিকে জীবন্ত করে তোলার জন্যই সব কিছু, তবে একটি উপাদান রয়েছে যা প্রায়শই উপেক্ষা করা হয়: প্রত্যাশা।

অ্যানিমেশনের 12টি মৌলিক নীতিগুলির মধ্যে একটি হল প্রত্যাশা, যা ফ্রাঙ্ক থমাস এবং অলি জনস্টন তাদের 1981 সালের ডিজনি স্টুডিওতে দ্য ইলিউশন অফ লাইফ শিরোনামের প্রামাণিক বইতে সেট করেছেন। একটি প্রত্যাশিত ভঙ্গি বা অঙ্কন হল অ্যানিমেটেড দৃশ্যের মূল অ্যাকশনের জন্য একটি প্রস্তুতি, যা ক্রিয়া এবং প্রতিক্রিয়া থেকে আলাদা।

একজন সত্যিকারের মানুষ যেভাবে চলে তা ভাবুন। তারা শুধু হঠাৎ করে না লাফ দিন (স্টপ মোশনে এটি কীভাবে করবেন তা এখানে), তারা প্রথমে স্কোয়াট করে এবং তারপর মাটি থেকে ধাক্কা দেয়।

এই নিবন্ধে, আমি এটি কী তা ব্যাখ্যা করব এবং আপনার অ্যানিমেশনগুলিকে আরও প্রাণবন্ত করতে এটি কীভাবে ব্যবহার করবেন।

অ্যানিমেশনে প্রত্যাশার শিল্প আয়ত্ত করা

একজন অ্যানিমেটর হিসাবে আমার যাত্রা সম্পর্কে একটি গল্প বলি। আমি যখন প্রথম শুরু আউট, আমি আনতে উত্তেজিত ছিল মনে আছে জীবনের জন্য অক্ষর (স্টপ মোশনের জন্য তাদের কীভাবে বিকাশ করা যায় তা এখানে রয়েছে). কিন্তু কিছু অনুপস্থিত ছিল. আমার অ্যানিমেশনগুলি কঠোর অনুভূত হয়েছিল এবং আমি কেন তা বুঝতে পারিনি। তারপর, আমি প্রত্যাশার জাদু আবিষ্কার করেছি।

প্রত্যাশা হল সেই চাবিকাঠি যা তরল, বিশ্বাসযোগ্য অ্যানিমেশনের দরজা খুলে দেয়। এটা নীতি যে দেয় আন্দোলন ওজন এবং বাস্তবতা একটি ধারনা. অ্যানিমেটর হিসাবে, এই ধারণার অগ্রগামীর জন্য আমরা ডিজনির কাছে অনেক ঋণী, এবং আমাদের দর্শকদের মোহিত করার জন্য আমাদের কাজে এটি প্রয়োগ করা আমাদের কাজ।

কিভাবে প্রত্যাশা জীবনকে গতিতে শ্বাস নেয়

একটি লাফানো বস্তুর মধ্যে বসন্ত হিসাবে প্রত্যাশা মনে করুন. যখন বস্তুটি সংকুচিত হয়, তখন এটি শক্তি মুক্ত করার এবং বাতাসে নিজেকে চালিত করার জন্য প্রস্তুত হয়। একই অ্যানিমেশন জন্য যায়. প্রত্যাশা হল একটি চরিত্র বা বস্তুর কর্মে আসার আগে শক্তির বিল্ডআপ। এখানে কিভাবে এটা কাজ করে:

• চরিত্রটি অ্যাকশনের জন্য প্রস্তুত করে, যেমন লাফ দেওয়ার আগে নিচে বসে থাকা বা একটি ঘুষির জন্য উঠে যাওয়া।
• প্রত্যাশা যত শক্তিশালী হবে, অ্যানিমেশন তত বেশি কার্টুনি এবং তরল হবে।
• প্রত্যাশা যত কম হবে, অ্যানিমেশন তত বেশি কঠোর এবং বাস্তবসম্মত হবে।

আপনার অ্যানিমেশনে প্রত্যাশা প্রয়োগ করা

একজন অ্যানিমেটর হিসেবে আমি আমার দক্ষতা বাড়াতে চালিয়েছি, আমি শিখেছি যে আকর্ষক অ্যানিমেশন তৈরিতে প্রত্যাশা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। এখানে কিছু টিপস যা আমি পথ ধরে তুলেছি:

• বাস্তব জীবনের গতিবিধি অধ্যয়ন করুন: বাস্তব জগতে মানুষ এবং বস্তু কীভাবে চলে তা পর্যবেক্ষণ করুন। তারা ক্রিয়াকলাপের জন্য প্রস্তুত করার সূক্ষ্ম উপায়গুলি লক্ষ্য করুন এবং আপনার অ্যানিমেশনগুলিতে সেই পর্যবেক্ষণগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করুন।
• প্রভাবের জন্য অতিরঞ্জিত করুন: প্রত্যাশার সীমানা ঠেলে দিতে ভয় পাবেন না। কখনও কখনও, একটি আরও অতিরঞ্জিত বিল্ডআপ অ্যাকশনটিকে আরও শক্তিশালী এবং গতিশীল বোধ করতে পারে।
• কার্টুনি এবং বাস্তবসম্মত ভারসাম্য: আপনার প্রকল্পের উপর নির্ভর করে, আপনি কার্টুনি বা বাস্তবসম্মত প্রত্যাশার দিকে আরও ঝুঁকতে চাইতে পারেন। আপনার অ্যানিমেশনের জন্য নিখুঁত ভারসাম্য খুঁজে পেতে প্রত্যাশার বিভিন্ন স্তরের সাথে পরীক্ষা করুন।

প্রত্যাশা: অ্যানিমেটরের সেরা বন্ধু

একজন অ্যানিমেটর হিসাবে আমার বছরগুলিতে, আমি প্রত্যাশার শক্তির প্রশংসা করতে এসেছি। এটি এমন গোপন উপাদান যা অ্যানিমেশনগুলিকে জীবন্ত এবং আকর্ষক বোধ করে। এই নীতিটি বোঝার এবং প্রয়োগ করার মাধ্যমে, আপনিও অ্যানিমেশন তৈরি করতে পারেন যা আপনার শ্রোতাদের মোহিত করে এবং তাদের আরও বেশি চাওয়া ছেড়ে দেয়। সুতরাং, এগিয়ে যান, প্রত্যাশাকে আলিঙ্গন করুন এবং আপনার অ্যানিমেশনগুলিকে প্রাণবন্ত হতে দেখুন!

অ্যানিমেশনে প্রত্যাশার শিল্প আয়ত্ত করা

একজন অ্যানিমেটর হিসাবে, আমি উপলব্ধি করতে পেরেছি যে শক্তিশালী এবং আকর্ষক অ্যানিমেশন তৈরিতে প্রত্যাশা একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান। এটি একটি সাধারণ ধারণা যা সহজেই উপেক্ষিত হতে পারে, কিন্তু কার্যকরভাবে ব্যবহার করা হলে, এটি আপনার অ্যানিমেশনগুলিকে সম্পূর্ণ নতুন উপায়ে জীবন্ত করে তুলতে পারে। সারমর্মে, প্রত্যাশা হল একটি কর্মের প্রস্তুতি, দর্শকদের কাছে একটি সূক্ষ্ম সংকেত যে কিছু ঘটতে চলেছে। এটি এমন একটি ভাষা যা আমরা, অ্যানিমেটর হিসাবে, আমাদের দর্শকদের সাথে যোগাযোগ করতে এবং তাদের আমাদের সৃষ্টিতে নিমগ্ন রাখতে ব্যবহার করি।

কর্মের প্রত্যাশা: একটি ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা

আমার মনে আছে যে আমি প্রথমবার অ্যানিমেশনে প্রত্যাশার গুরুত্ব আবিষ্কার করেছি। আমি এমন একটি দৃশ্যে কাজ করছিলাম যেখানে একটি চরিত্র ঝাঁপিয়ে পড়বে। প্রথমদিকে, আমি চরিত্রটি কোনও প্রস্তুতি ছাড়াই কেবল বাতাসে ছড়িয়ে পড়েছিলাম। ফলাফলটি ছিল একটি কঠোর এবং অপ্রাকৃত আন্দোলন যার তরলতা এবং কার্টুনি অনুভূতির অভাব ছিল যা আমি লক্ষ্য করেছিলাম। এটা ছিল না যতক্ষণ না আমি প্রত্যাশিত ধারণার উপর হোঁচট খেয়েছি যে আমি বুঝতে পারি যে কি অনুপস্থিত ছিল।

আমি দৃশ্যটি সম্পাদনা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি, প্রকৃত লাফের আগে একটি স্কোয়াটিং মোশন যোগ করে। এই সাধারণ পরিবর্তনটি অ্যানিমেশনটিকে সম্পূর্ণরূপে রূপান্তরিত করেছে, এটিকে মসৃণ এবং আরও বিশ্বাসযোগ্য করে তুলেছে। চরিত্রটি এখন লাফ দেওয়ার আগে গতি অর্জন করছে বলে মনে হচ্ছে, তাদের পা সংকুচিত এবং মাটি থেকে ধাক্কা দেওয়ার জন্য প্রস্তুত। এটি একটি ছোট সামঞ্জস্য ছিল, কিন্তু এটি একটি পার্থক্য তৈরি করেছে।

মাস্টার্স থেকে শেখা: ডিজনির অ্যানিমেশনের 12টি নীতি

যখন প্রত্যাশা আয়ত্ত করার কথা আসে, তখন যারা আমাদের আগে এসেছেন তাদের কাজ অধ্যয়ন করা অপরিহার্য। ডিজনির অ্যানিমেশনের 12 নীতি, অলি জনস্টন এবং ফ্রাঙ্ক থমাস দ্বারা সংশ্লেষিত, যে কোনো অ্যানিমেটরের জন্য তাদের নৈপুণ্যের উন্নতির জন্য একটি দুর্দান্ত সম্পদ। প্রত্যাশা এই নীতিগুলির মধ্যে একটি, এবং এটি অ্যানিমেশনের জগতে এর গুরুত্বের একটি প্রমাণ।

রিচার্ড উইলিয়ামস, একজন বিখ্যাত অ্যানিমেটর এবং লেখক, তার বই "দ্য অ্যানিমেটরস সারভাইভাল কিট"-এ প্রত্যাশার তাৎপর্যের উপর জোর দিয়েছেন। তিনি উল্লেখ করেছেন যে প্রত্যাশা একটি মৌলিক বিষয় যা প্রত্যেক অ্যানিমেটরের তাদের কাজে আয়ত্ত করা এবং প্রয়োগ করা উচিত।

অ্যানিমেশনে প্রত্যাশার শিল্প আয়ত্ত করা

একজন অ্যানিমেটর হিসাবে, আমি শিখেছি যে প্রত্যাশা হল শক্তিকে চ্যানেল করা এবং চরিত্রের শরীরকে যে ক্রিয়া ঘটতে চলেছে তার জন্য প্রস্তুত করা। এটা এমন যে যখন আমি বাস্তব জীবনে ঝাঁপ দিতে যাচ্ছি, আমি আমার শক্তি জোগাড় করার জন্য একটু নিচে বসে থাকি এবং তারপর আমার পা দিয়ে ধাক্কা দেই। একই ধারণা অ্যানিমেশন প্রযোজ্য. আমরা প্রত্যাশার মধ্যে যত বেশি শক্তি এবং প্রস্তুতি রাখব, অ্যানিমেশন তত বেশি তরল এবং কার্টুনি হবে। উল্টো দিকে, আমরা যদি প্রত্যাশার দিকে এগোই, তবে অ্যানিমেশনটি শক্ত এবং কম আকর্ষক বোধ করবে।

আপনার অ্যানিমেশনে প্রত্যাশা প্রয়োগের পদক্ষেপ

আমার অভিজ্ঞতায়, অ্যানিমেশনে প্রত্যাশা প্রয়োগের জন্য কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ রয়েছে:

1.চরিত্রের চাহিদা পরিমাপ করুন:
প্রথমত, আমাদের চরিত্রটি কতটা প্রত্যাশার প্রয়োজন তা নির্ধারণ করতে হবে। উদাহরণস্বরূপ, যদি আমরা সুপারম্যানের মতো একজন সুপারহিরোকে অ্যানিমেটিং করি, তাহলে তাকে একজন নিয়মিত ব্যক্তির মতো এতটা প্রত্যাশার প্রয়োজন হবে না কারণ সে সুপারম্যান। যাইহোক, আরও গ্রাউন্ডেড চরিত্রের জন্য, তাদের গতিবিধি স্বাভাবিক বোধ করার জন্য একটি যুক্তিসঙ্গত পরিমাণ প্রত্যাশা করা প্রয়োজন।

2.কর্মের সাথে প্রত্যাশার মিল করুন:
প্রত্যাশার আকার এবং আকৃতি অনুসরণ করা কর্মের সাথে মেলে। উদাহরণস্বরূপ, যদি আমাদের চরিত্রটি একটি উচ্চ লাফ দিতে চলেছে, তবে প্রত্যাশাটি আরও শক্তিশালী এবং দীর্ঘ হওয়া উচিত, চরিত্রটি ঠেলে দেওয়ার আগে আরও নীচে বসে থাকা উচিত। বিপরীতভাবে, যদি চরিত্রটি কেবল একটি ছোট হপ গ্রহণ করে তবে প্রত্যাশাটি ছোট এবং ছোট হওয়া উচিত।

3.সম্পাদনা এবং পরিমার্জন:
অ্যানিমেটর হিসাবে, আমাদের মাঝে মাঝে ফিরে যেতে হবে এবং প্রত্যাশাটি সঠিক কিনা তা নিশ্চিত করতে আমাদের কাজ সম্পাদনা করতে হবে। এটির সাথে সময় পরিবর্তন করা, চরিত্রের বডি ল্যাঙ্গুয়েজ সামঞ্জস্য করা বা এমনকি যদি এটি সঠিক মনে না হয় তবে প্রত্যাশাকে সম্পূর্ণরূপে পুনরায় কাজ করা জড়িত থাকতে পারে।

অ্যানিমেশনে প্রত্যাশার জন্য যে বিষয়গুলো বিবেচনা করতে হবে

যখন আমি আমার অ্যানিমেশনগুলিতে প্রত্যাশা নিয়ে কাজ করি, তখন কয়েকটি বিষয় রয়েছে যা আমি সবসময় মনে রাখি:

শারীরিকতা:
প্রত্যাশা একটি শারীরিক নীতি, তাই চরিত্রের শারীরিক ভাষা এবং গতিবিধিতে মনোযোগ দেওয়া গুরুত্বপূর্ণ। এটি কর্মের জন্য প্রয়োজনীয় শক্তি এবং প্রস্তুতি প্রকাশ করতে সাহায্য করে।

টাইমিং:
প্রত্যাশার দৈর্ঘ্য অ্যানিমেশনের সামগ্রিক অনুভূতিকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করতে পারে। দীর্ঘ প্রতীক্ষা ক্রিয়াটিকে আরও কার্টুনি এবং তরল বোধ করতে পারে, যখন সংক্ষিপ্ত প্রত্যাশা এটিকে আরও কঠোর এবং বাস্তবসম্মত করে তুলতে পারে।

বস্তুর মিথস্ক্রিয়া:
প্রত্যাশা শুধুমাত্র চরিত্র আন্দোলনের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। এটি দৃশ্যের বস্তুতেও প্রয়োগ করা যেতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, যদি একটি চরিত্র একটি বল ছুঁড়তে চলেছে, তবে বলটিরও কিছু প্রত্যাশার প্রয়োজন হতে পারে।

প্রত্যাশার শিল্প: এটি কেবল একটি গাণিতিক সূত্র নয়

আমি যতটা বলতে চাই অ্যানিমেশনে নিখুঁত প্রত্যাশার জন্য একটি সহজ সূত্র আছে, সত্য হল এটি একটি বিজ্ঞানের চেয়ে একটি শিল্প বেশি। অবশ্যই, অনুসরণ করার জন্য কিছু সাধারণ নির্দেশিকা এবং নীতি রয়েছে, কিন্তু শেষ পর্যন্ত, অ্যানিমেটর হিসাবে প্রত্যাশা এবং কর্মের মধ্যে সঠিক ভারসাম্য খুঁজে বের করা আমাদের উপর নির্ভর করে।

আমার অভিজ্ঞতায়, প্রত্যাশা আয়ত্ত করার সর্বোত্তম উপায় হল অনুশীলন এবং বিস্তারিত মনোযোগের মাধ্যমে। আমাদের কাজকে ক্রমাগত পরিমার্জন করে এবং আমাদের ভুল থেকে শিক্ষা নিয়ে, আমরা প্রাকৃতিক এবং আকর্ষক বোধ করে এমন অ্যানিমেশন তৈরি করতে পারি। এবং কে জানে, হয়তো একদিন আমাদের চরিত্রগুলো পর্দা থেকে লাফিয়ে উঠবে সুপারহিরোদের মতো যাদের দেখে আমরা বড় হয়েছি।

অ্যানিমেশনে প্রত্যাশার জাদু উন্মোচন

একজন তরুণ অ্যানিমেটর হিসেবে, আমি সবসময় ডিজনির জাদুতে মুগ্ধ ছিলাম। তাদের চরিত্রের তরলতা এবং অভিব্যক্তি ছিল মুগ্ধ করার মতো। আমি শীঘ্রই আবিষ্কার করেছি যে এই মনোমুগ্ধকর অ্যানিমেশন শৈলীর পিছনে মূল নীতিগুলির মধ্যে একটি ছিল প্রত্যাশা। ডিজনি কিংবদন্তি ফ্র্যাঙ্ক এবং অলি, দুজন বিখ্যাত "নাইন ওল্ড মেন" এই নীতির মাস্টার ছিলেন, এটি তাদের অ্যানিমেটেড ছবিতে জীবনের বিভ্রম তৈরি করতে ব্যবহার করেছিলেন।

ক্লাসিক ডিজনি অ্যানিমেশনে প্রত্যাশার কিছু উদাহরণের মধ্যে রয়েছে:

• একটি চরিত্র বাতাসে লাফানোর আগে নিচে বসে আছে, একটি শক্তিশালী লাফের জন্য গতিবেগ তৈরি করছে
• একটি ঘুষি দেওয়ার আগে একটি চরিত্র তাদের হাত পিছনে টানছে, শক্তি এবং প্রভাবের অনুভূতি তৈরি করছে
• একটি চরিত্রের চোখ একটি বস্তুতে পৌঁছানোর আগেই তার দিকে ছুটছে, দর্শকদের কাছে তাদের উদ্দেশ্যের ইঙ্গিত দেয়

বাস্তবসম্মত অ্যানিমেশনে সূক্ষ্ম প্রত্যাশা

যদিও প্রত্যাশা প্রায়শই কার্টুনি এবং অতিরঞ্জিত আন্দোলনের সাথে যুক্ত থাকে, এটি আরও বাস্তবসম্মত অ্যানিমেশন শৈলীতে একটি অপরিহার্য নীতিও। এই ক্ষেত্রে, প্রত্যাশা আরও সূক্ষ্ম হতে পারে, তবে এটি এখনও একটি চরিত্র বা বস্তুর ওজন এবং ভরবেগ বোঝানোর জন্য গুরুত্বপূর্ণ।

উদাহরণস্বরূপ, একজন ব্যক্তির একটি ভারী বস্তু তোলার বাস্তবসম্মত অ্যানিমেশনে, অ্যানিমেটর হাঁটুতে সামান্য বাঁক এবং চরিত্রটি বস্তুটি তোলার আগে পেশীর টান অন্তর্ভুক্ত করতে পারে। এই সূক্ষ্ম প্রত্যাশা ওজন এবং প্রচেষ্টার বিভ্রম বিক্রি করতে সাহায্য করে, অ্যানিমেশনটিকে আরও গ্রাউন্ডেড এবং বিশ্বাসযোগ্য করে তোলে।

জড় বস্তুর প্রত্যাশা

প্রত্যাশা শুধুমাত্র চরিত্রগুলির জন্য নয় - এটি তাদের জীবন এবং ব্যক্তিত্বের অনুভূতি দেওয়ার জন্য জড় বস্তুতেও প্রয়োগ করা যেতে পারে। অ্যানিমেটর হিসাবে, আমরা প্রায়শই বস্তুকে নৃতাত্ত্বিক রূপ দিই, শ্রোতাদের জন্য আরও আকর্ষক এবং বিনোদনমূলক অভিজ্ঞতা তৈরি করতে তাদের মানুষের মতো গুণাবলী দিয়ে আবদ্ধ করি।

জড় বস্তুতে প্রত্যাশার কিছু উদাহরণের মধ্যে রয়েছে:

• একটি বসন্ত বাতাসে প্রবর্তনের আগে সংকুচিত হয়, উত্তেজনা এবং মুক্তির অনুভূতি তৈরি করে
• একটি বাউন্সিং বল স্কোয়াশিং এবং স্ট্রেচিং যখন এটি মাটির সাথে যোগাযোগ করে, এটিকে স্থিতিস্থাপকতা এবং শক্তির অনুভূতি দেয়
• একটি ঝুলন্ত পেন্ডুলাম তার চাপের শিখরে ক্ষণে ক্ষণে থেমে যাচ্ছে, মাধ্যাকর্ষণ শক্তির উপর জোর দিয়ে এটিকে পিছনে টানছে

উপসংহার

সুতরাং, প্রত্যাশা হল তরল এবং বিশ্বাসযোগ্য অ্যানিমেশনের চাবিকাঠি। আপনি সামান্য প্রস্তুতি ছাড়া কর্মে বসতে পারবেন না, এবং আপনি সামান্য প্রস্তুতি ছাড়া কর্মে বসতে পারবেন না। 

সুতরাং, এখন আপনি জানেন কীভাবে আপনার অ্যানিমেশনগুলিকে আরও প্রাণবন্ত এবং গতিশীল বোধ করতে প্রত্যাশা ব্যবহার করতে হয়। আপনি আপনার পরবর্তী অ্যানিমেশন প্রকল্প সফল করতে এই জ্ঞান ব্যবহার করতে পারেন।

হাই, আমি কিম, একজন মা এবং মিডিয়া তৈরি এবং ওয়েব ডেভেলপমেন্টের পটভূমি সহ একজন স্টপ-মোশন উত্সাহী। আমি অঙ্কন এবং অ্যানিমেশনের জন্য একটি বিশাল আবেগ পেয়েছি, এবং এখন আমি প্রথমে স্টপ-মোশন জগতে ডাইভিং করছি। আমার ব্লগের সাথে, আমি আপনাদের সাথে আমার শেখা শেয়ার করছি।