অ্যানিমেশনের 12টি নীতি: একটি ব্যাপক গাইড

কিম দ্বারা আপডেট করা হয়েছে: মার্চ 28, 2023

আপনি কি কখনও কখনও বাস্তবসম্মত এবং আকর্ষক অ্যানিমেশন তৈরি করতে সংগ্রাম করছেন?

যদি তা হয় তবে আপনি একা নন। অ্যানিমেশন শিল্পের একটি অনন্য রূপ যার জন্য শৈল্পিক সৃজনশীলতা এবং বৈজ্ঞানিক বোঝার একটি সূক্ষ্ম ভারসাম্য প্রয়োজন।

সৌভাগ্যবশত, কিছু মৌলিক নীতি রয়েছে যা আপনাকে আরও প্রাণবন্ত এবং বিশ্বাসযোগ্য অ্যানিমেশনের দিকে আপনার যাত্রায় গাইড করতে পারে।

অ্যানিমেশনের 12টি নীতি লিখুন।

অ্যানিমেশনের 12টি নীতি ডিজনি অ্যানিমেটর অলি জনস্টন এবং ফ্রাঙ্ক থমাস দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল এবং "দ্য ইলিউশন অফ লাইফ" নামে একটি বইতে প্রকাশিত হয়েছিল। এগুলি নির্দেশিকাগুলির একটি সেট যা আপনাকে আরও প্রাণবন্ত এবং বাস্তবসম্মত অ্যানিমেশন তৈরি করতে সহায়তা করতে পারে।

এই নিবন্ধে, আমরা 12টি নীতির প্রতিটি বিস্তারিতভাবে অন্বেষণ করব, যাতে আপনি আপনার অ্যানিমেশন দক্ষতাকে পরবর্তী স্তরে নিয়ে যেতে পারেন।

1. স্কোয়াশ এবং প্রসারিত

স্কোয়াশ এবং প্রসারিত অ্যানিমেশনের সবচেয়ে মৌলিক এবং গুরুত্বপূর্ণ নীতিগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত একটি নীতি।

এটি ভর, ওজন এবং শক্তির বিভ্রম তৈরি করতে অক্ষর বা বস্তুর আকার এবং আয়তনকে অতিরঞ্জিত করার কৌশল। যখন একটি বস্তু স্কোয়াশ করা হয়, তখন এটি সংকুচিত হয়, এবং যখন এটি প্রসারিত হয়, এটি প্রসারিত হয় বলে মনে হয়।

এই প্রভাবটি বাস্তব-জীবনের বস্তুর স্থিতিস্থাপক মানের অনুকরণ করে এবং গতি এবং ওজনের অনুভূতি প্রকাশ করে। এটি একটি বল বাউন্স করার মতো সাধারণ নড়াচড়ার ক্ষেত্রে বা মানুষের চিত্রের পেশীর মতো আরও জটিল নড়াচড়ার ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা যেতে পারে। এর ডিগ্রি অত্যুক্তি অ্যানিমেশনের চাহিদার উপর নির্ভর করে হাস্যকর বা সূক্ষ্ম হতে পারে।

2. প্রত্যাশা

অগ্রজ্ঞান অ্যানিমেশনের একটি নীতি যা ঘটতে চলেছে এমন একটি কর্মের জন্য দর্শককে প্রস্তুত করা জড়িত। এটি মূল ক্রিয়াটি সংঘটিত হওয়ার ঠিক আগের মুহূর্ত, যেখানে চরিত্র বা বস্তুটি লাফ, দোল, লাথি, নিক্ষেপ বা অন্য কোনও ক্রিয়া করার জন্য প্রস্তুত হচ্ছে। প্রত্যাশা দর্শককে কী ঘটতে চলেছে সে সম্পর্কে ধারণা দেওয়ার মাধ্যমে ক্রিয়াটিকে আরও বিশ্বাসযোগ্য এবং কার্যকর করতে সহায়তা করে।

প্রত্যাশা এবং অনুসরণ উভয়ই (পরে এই তালিকায়) দুটি নীতি যা আন্দোলন শুরু এবং শেষ করে। একটি আসন্ন আন্দোলনের জন্য শ্রোতাদের প্রস্তুত করতে প্রত্যাশা ব্যবহার করা হয়, যখন আন্দোলন শেষ হওয়ার পরে ধারাবাহিকতার অনুভূতি তৈরি করতে ফলো-থ্রু ব্যবহার করা হয়। বিশ্বাসী এবং নাটকীয় আন্দোলন তৈরির জন্য এই নীতিগুলি অপরিহার্য।

3. মঞ্চায়ন

উপস্থাপনকারী একটি অ্যানিমেশনের সাফল্যের জন্য অপরিহার্য আরেকটি নীতি। এই নীতিটি ফ্রেমের মধ্যে বস্তু এবং অক্ষর স্থাপন সম্পর্কে। দৃশ্যের সারমর্মের উপর ফোকাস রেখে এবং অপ্রয়োজনীয় বিভ্রান্তি এড়িয়ে, অ্যানিমেটররা একটি স্পষ্ট এবং দ্ব্যর্থহীনভাবে নির্দেশিত উপস্থাপনা তৈরি করতে সক্ষম হয়। ক্যামেরার অবস্থান, আলো এবং ফ্রেমের মধ্যে থাকা বস্তুর অবস্থানের দিকে মনোযোগ দিয়ে এটি অর্জন করা যেতে পারে।

4. ভঙ্গি এবং সোজা এগিয়ে

পোজ টু পোজ এবং সরাসরি এগিয়ে অ্যানিমেশনের দুটি ভিন্ন পদ্ধতি। পোজ টু পোজ এর মধ্যে মূল ভঙ্গি তৈরি করা এবং তাদের মধ্যে ব্যবধান পূরণ করা জড়িত, যখন সোজা সামনে শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত নড়াচড়া তৈরি করা জড়িত। যখন একটি অ্যানিমেটর স্ট্রেইট এহেড অ্যাকশন পদ্ধতি ব্যবহার করে, তখন তারা অ্যানিমেশনের শুরুতে শুরু করে এবং শেষ পর্যন্ত প্রতিটি ফ্রেমকে ক্রমানুসারে আঁকে।

আপনি কোন পদ্ধতি ব্যবহার করা উচিত?

ঠিক আছে, আমি এই সম্পর্কে খুব সংক্ষিপ্ত হতে পারি... স্টপ মোশন অ্যানিমেশনে কেবল সরাসরি অ্যানিমেটিং রয়েছে। যেহেতু বাস্তব বস্তুর সাথে ভঙ্গি করা প্রায় অসম্ভব।

যাইহোক, আমি পোজ টু পোজ পদ্ধতিতে অ্যানিমেটিং সম্পর্কে এটি বলতে পারি। স্টপ মোশনে আপনাকে সাবধানে সবকিছু পরিকল্পনা করতে হবে। আপনি যদি একটি হাঁটাচক্র করেন, তাহলে স্পর্শ করার পয়েন্টগুলি কোথায় হবে তা আপনি আগে থেকেই নির্ধারণ করতে পারেন। যেমন আপনি বলবেন যখন আপনি কীফ্রেমগুলিকে ভঙ্গিতে ভঙ্গিতে অ্যানিমেট করছেন। সুতরাং সেই অর্থে পদ্ধতিটি অনুরূপ, কিন্তু যখন প্রকৃত অ্যানিমেশন করা হয়, তখন এটি সর্বদা সোজা।

5. এবং ওভারল্যাপিং অ্যাকশন অনুসরণ করুন

অনুসরণ এবং ওভারল্যাপিং অ্যাকশন হল অ্যানিমেশনের একটি নীতি যা অক্ষর এবং বস্তুতে আরও প্রাকৃতিক এবং বিশ্বাসযোগ্য আন্দোলন তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়।

এই নীতির পিছনে ধারণা হল যে যখন একটি বস্তু বা অক্ষর সরে যায়, তখন সবকিছু একই সময়ে বা একই গতিতে চলে না। বস্তু বা চরিত্রের বিভিন্ন অংশ সামান্য ভিন্ন হারে এবং বিভিন্ন দিকে সরে যাবে, যা আরও বাস্তবসম্মত এবং তরল আন্দোলন তৈরি করে।

উদাহরণস্বরূপ, একজন ব্যক্তি দৌড়ানোর কথা কল্পনা করুন। তারা এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে তাদের চুলগুলি পিছনের দিকে প্রবাহিত হতে পারে, তাদের বাহুগুলি সামনে এবং পিছনে দুলতে পারে এবং তাদের পোশাক বাতাসে ঢেউ খেলাতে পারে। এই সমস্ত আন্দোলন বিভিন্ন হারে এবং বিভিন্ন দিকে ঘটতে পারে, কিন্তু তারা একই সামগ্রিক গতির অংশ।

অ্যানিমেশনে এই প্রভাব তৈরি করতে, অ্যানিমেটররা "ফলো থ্রু" এবং "ওভারল্যাপিং অ্যাকশন" ব্যবহার করে। ফলো থ্রু হল যখন কোনও বস্তু বা চরিত্রের অংশগুলি মূল আন্দোলন বন্ধ হয়ে যাওয়ার পরেও চলতে থাকে। উদাহরণস্বরূপ, যখন একটি চরিত্র চলমান বন্ধ করে দেয়, তখন তাদের চুলগুলি এক মুহূর্তের জন্য পিছনের দিকে প্রবাহিত হতে পারে। ওভারল্যাপিং অ্যাকশন হল যখন কোনো বস্তু বা চরিত্রের বিভিন্ন অংশ ভিন্ন ভিন্ন গতিতে চলে যা আরো তরল ও স্বাভাবিক নড়াচড়া তৈরি করে।

6. স্লো ইন এবং স্লো আউট

দ্য "ধীরে ধীরে এবং আউট ধীর” নীতি হল অ্যানিমেশনের একটি মৌলিক কিন্তু গুরুত্বপূর্ণ নীতি যা একটি আন্দোলনের শুরুতে এবং শেষে আরও বেশি ফ্রেম যুক্ত করে আরও স্বাভাবিক এবং তরল চেহারা তৈরি করে৷

এই নীতির পিছনে মূল ধারণা হল যে বস্তুগুলি সাধারণত বাস্তব জীবনে স্থির গতিতে চলে না। পরিবর্তে, তারা চলতে শুরু করে এবং বন্ধ করার সাথে সাথে তারা ত্বরান্বিত এবং হ্রাস পায়। একটি আন্দোলনের শুরুতে এবং শেষে আরও ফ্রেম যুক্ত করে, অ্যানিমেটররা আরও ধীরে ধীরে ত্বরণ এবং মন্থরতা তৈরি করতে পারে, যা অ্যানিমেশনটিকে আরও স্বাভাবিক এবং বিশ্বাসযোগ্য দেখায়।

উদাহরণ স্বরূপ, আপনি যদি মাটিতে ঘূর্ণায়মান একটি বলের স্টপ মোশন অ্যানিমেশন তৈরি করতে চান, আপনি বলটি রোল হতে শুরু করার সাথে সাথে বিভিন্ন অবস্থানে একাধিক ফটো তুলতে পারেন, তারপর ধীরে ধীরে আপনার তোলা ছবির সংখ্যা বাড়ার সাথে সাথে এটি বেগ পেতে পারে। , এবং তারপর আবার ফটোর সংখ্যা কমাতে হবে কারণ এটি বন্ধ হয়ে যায়।

7। চাপ

সার্জারির চাপ অ্যানিমেশনে নীতি অপরিহার্য কারণ এটি পদার্থবিদ্যার নিয়ম এবং মাধ্যাকর্ষণ প্রাকৃতিক প্রভাব প্রতিফলিত করে। যখন একটি বস্তু বা ব্যক্তি নড়াচড়া করে, তারা একটি প্রাকৃতিক পথ অনুসরণ করে যা সোজা নয় কিন্তু বাঁকা। অ্যানিমেশনগুলিতে আর্কস যুক্ত করে, অ্যানিমেটররা অ্যানিমেশনটিকে আরও প্রাকৃতিক এবং বাস্তবসম্মত দেখাতে পারে।

অ্যানিমেশনে আর্কস ব্যবহার করার একটি উদাহরণ হল একজন ব্যক্তি যখন হাঁটেন। ব্যক্তি যখন তাদের হাত এবং পা নাড়াচাড়া করে, তারা বিভিন্ন আর্ক অনুসরণ করে। আর্কসের দিকে মনোযোগ দিয়ে, অ্যানিমেটররা আরও সুন্দর এবং প্রাকৃতিক অ্যানিমেশন তৈরি করতে পারে। আরেকটি উদাহরণ হল যখন একটি বল নিক্ষেপ করা হয়, তখন এটি প্রয়োগ করা বলের কারণে বাতাসের মধ্য দিয়ে একটি চাপ অনুসরণ করে। অ্যানিমেশনে গৌণ আর্ক যোগ করে, অ্যানিমেটররা গতিকে আরও তরল এবং প্রাকৃতিক দেখাতে পারে।

8.সেকেন্ডারি অ্যাকশন

সেকেন্ডারি অ্যাকশন এই ধারণাটিকে বোঝায় যে গতিশীল বস্তুগুলি শরীরের অন্যান্য অংশে গৌণ আন্দোলন তৈরি করবে। এগুলি একটি দৃশ্যে ঘটছে প্রধান ক্রিয়াকে সমর্থন বা জোর দিতে ব্যবহৃত হয়। সেকেন্ডারি অ্যাকশন যোগ করা আপনার অক্ষর এবং বস্তুতে আরও গভীরতা যোগ করতে পারে।

উদাহরণস্বরূপ, আপনার চরিত্রের চুলের সূক্ষ্ম নড়াচড়া যখন তারা হাঁটছে, বা মুখের অভিব্যক্তি, বা একটি গৌণ বস্তু প্রথমটির সাথে প্রতিক্রিয়া করছে। ঘটনা যাই হোক না কেন, এই সেকেন্ডারি অ্যাকশনটিকে প্রাথমিক থেকে সরিয়ে নেওয়া উচিত নয়।

9. সময় এবং ব্যবধান

আমি মনে করি স্টপ মোশনের জন্য এটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। এটা সত্যিই একটি আন্দোলন একটি অর্থ দেয়.

অ্যানিমেশনের এই নীতিটি প্রয়োগ করার জন্য, আমাদের পদার্থবিজ্ঞানের নিয়মগুলি এবং কীভাবে সেগুলি প্রাকৃতিক জগতে প্রযোজ্য তা বিবেচনা করা উচিত।

টাইমিং একটি বস্তুর পর্দায় থাকা সময়ের দৈর্ঘ্য জড়িত, যখন ব্যবধান বস্তুর স্থান নির্ধারণ এবং গতিবিধি জড়িত।

আপনি কি ধরনের নড়াচড়া বা বস্তু জানাতে চান তার উপর নির্ভর করে আপনাকে সঠিক পরিমাণ সহজ করার বিষয়টি বিবেচনায় নেওয়া উচিত। আপনি যদি একটি বস্তুকে বাস্তব জগতের স্বাভাবিক গতিবিধির তুলনায় খুব দ্রুত বা খুব ধীরে ধীরে সরান, তবে অ্যানিমেশনটি বিশ্বাসযোগ্য হবে না।

স্টপ মোশন অ্যানিমেশনে এই নীতিটি প্রয়োগ করতে, প্রথমে আপনি যে ফ্রেমরেটে শুটিং করছেন তা বিবেচনা করুন। আপনি যদি একটি বা দুটিতে শুটিং করেন তবে আপনি সম্ভবত যথাক্রমে 12 বা 24 ফ্রেমে শুটিং করবেন।

এর পরে, আপনার অ্যানিমেশন সিকোয়েন্স আগে থেকেই শেষ করুন। উদাহরণস্বরূপ, যদি আপনার একটি ঘূর্ণায়মান বল থাকে এবং শটের সময়কাল 3.5 সেকেন্ড হয়, তাহলে শটের সময়কে আপনার ফ্রেমরেট দ্বারা গুণ করুন, উদাহরণস্বরূপ 12টি ফ্রেম৷

তাই এখন আপনি জানেন যে এই শটের জন্য আপনার প্রায় 42টি ছবি (3.5 x 12) লাগবে।

দূরত্ব পরিমাপ করতে হলে বস্তুটিকে শটে সরাতে হবে। ধরা যাক এটি 30 সেমি এবং দূরত্বটিকে ফ্রেমের সংখ্যা দ্বারা ভাগ করুন। তাই আমাদের উদাহরণে, প্রতি ফ্রেমে 30/42 = 0.7 মিমি।

অবশ্যই আপনার সঠিক পরিমাণ সহজ করার বিষয়টি বিবেচনায় রাখা উচিত। সুতরাং এটি প্রতিটি ফ্রেমে একটি সঠিক 0.7 মিমি হবে না।

10. অতিরঞ্জন

এই নীতিটি অ্যানিমেশনে একটি নাটকীয় এবং প্রভাবশালী প্রভাব তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। অ্যানিমেটররা অতিরঞ্জন ব্যবহার করে চলাফেরা এবং অভিব্যক্তিকে জীবনের চেয়ে বড় করে তোলে, যার ফলে আরও গতিশীল প্রভাব পড়ে।

যদিও অ্যানিমেশনগুলি স্বাভাবিক দেখাতে হবে, তবে কার্যকর হওয়ার জন্য সেগুলিকে কিছুটা অতিরঞ্জিত করা দরকার। এর মানে হল যে আন্দোলনগুলি বাস্তব জীবনের চেয়ে কিছুটা বড় হওয়া উচিত, আরও গতিশীল প্রভাব তৈরি করে।

অতিরঞ্জন একটি নীতি যা অ্যানিমেশনে দুর্দান্ত প্রভাব ফেলতে ব্যবহার করা যেতে পারে। অ্যানিমেশনের কিছু দিক অতিরঞ্জিত করে, অ্যানিমেটররা দর্শকদের জন্য আরও গতিশীল এবং আকর্ষক অভিজ্ঞতা তৈরি করতে সক্ষম হয়।

11. কঠিন অঙ্কন

সলিড অঙ্কন হল আরেকটি মূল নীতি যা অ্যানিমেটরদের অবশ্যই বিবেচনা করতে হবে। এই নীতিটি যেভাবে বস্তু এবং অক্ষরকে তিনটি মাত্রায় আঁকা হয় সে সম্পর্কে। অ্যানিমেশনের শারীরিক দিকগুলিতে মনোযোগ দেওয়ার মাধ্যমে, অ্যানিমেটররা আরও প্রাণবন্ত এবং আকর্ষক অ্যানিমেশন তৈরি করতে সক্ষম হয়।

12. আবেদন

আবেদন আরেকটি নীতি যা অ্যানিমেশনে দারুণ প্রভাব ফেলতে ব্যবহার করা যেতে পারে। এই নীতিটি দর্শকদের কাছে আকর্ষণীয় হওয়ার জন্য অক্ষর এবং বস্তুগুলিকে যেভাবে আঁকতে হয় সে সম্পর্কে। অক্ষরগুলি যেভাবে আঁকা বা তৈরি করা হয় সেদিকে মনোযোগ দিয়ে, অ্যানিমেটররা আরও আকর্ষক এবং গতিশীল অ্যানিমেশন তৈরি করতে সক্ষম হয়।

অ্যালান বেকার

অ্যালান বেকার সম্পর্কে কথা বলা যাক, অ্যানিমেটর বনাম অ্যানিমেশন সিরিজ তৈরির জন্য পরিচিত আমেরিকান অ্যানিমেটর এবং YouTube ব্যক্তিত্ব। আমি মনে করি অ্যানিমেশনের 12টি নীতি সম্পর্কে তার কাছে সর্বোত্তম এবং সবচেয়ে ব্যাপক ব্যাখ্যা রয়েছে, তাই এটি পরীক্ষা করে দেখুন!

আপনি কিভাবে অ্যানিমেশনের 12 টি নীতি অনুশীলন করবেন?

এখন, এই নীতিগুলি অনুশীলন করতে, আপনাকে সেগুলি শিখতে শুরু করতে হবে। সেখানে প্রচুর সংস্থান রয়েছে যা আপনাকে প্রতিটি নীতির অন্তর্দৃষ্টি এবং আউটগুলি শেখাতে পারে, তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল তারা কীভাবে একসাথে কাজ করে তা বোঝা। প্রতিটি নীতি নির্বিঘ্নে আপনার অ্যানিমেশন প্রবাহ করতে একটি ভূমিকা পালন করে.

অনুশীলনের অন্যতম সেরা উপায় হল বিখ্যাত: বাউন্সিং বল। এটা প্রায় সব আছে. স্কোয়াশ এবং স্ট্রেচ, যখন বল প্রায় মাটিতে আঘাত করে। এটি "ধীরে ভিতরে এবং ধীর আউট", যখন বল শুরু হয়. এটি একটি চাপে চলে এবং আপনি বিভিন্ন সময় বন্ধ করে সব ধরণের পরীক্ষা করতে পারেন।

একবার আপনি নীতিগুলির উপর একটি ভাল উপলব্ধি পেয়ে গেলে, এটি আপনার নিজের কাজে প্রয়োগ করা শুরু করার সময়। এখানেই আসল মজা শুরু হয়! বিভিন্ন কৌশল নিয়ে পরীক্ষা শুরু করুন এবং দেখুন কিভাবে আপনি আপনার অ্যানিমেশন উন্নত করতে নীতিগুলি ব্যবহার করতে পারেন। হতে পারে আপনার চরিত্রগুলিতে কিছু স্কোয়াশ এবং প্রসারিত যোগ করার চেষ্টা করুন, বা ওজন এবং গতির অনুভূতি তৈরি করতে সময় এবং ব্যবধানের সাথে খেলুন।

কিন্তু ব্যাপারটা এখানেই। আপনি শুধুমাত্র নীতির উপর নির্ভর করতে পারবেন না। আপনার কিছু সৃজনশীলতা এবং কল্পনাও থাকতে হবে! নীতিগুলিকে ভিত্তি হিসাবে ব্যবহার করুন, তবে নিয়ম ভঙ্গ করতে এবং নতুন কিছু চেষ্টা করতে ভয় পাবেন না। এভাবেই আপনি সত্যিই আপনার অ্যানিমেশনটিকে আলাদা করে তুলবেন।

অ্যানিমেশনের 12 টি নীতিগুলি শিখে, সেগুলি প্রয়োগ করে এবং তারপরে সেগুলি ভেঙে অনুশীলন করুন। এটি একটি সুস্বাদু খাবার রান্না করার মতো, তবে উপাদান এবং মশলার পরিবর্তে আপনার চরিত্র এবং ফ্রেম দিয়ে।

উপসংহার

সুতরাং আপনার কাছে এটি রয়েছে, অ্যানিমেশনের 12টি নীতি যা ডিজনি এবং অন্যান্য অনেক স্টুডিও দ্বারা অ্যানিমেশন ইতিহাসের সবচেয়ে স্মরণীয় কিছু চরিত্র এবং দৃশ্য তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়েছে।

এখন যেহেতু আপনি এগুলি জানেন, আপনি আপনার নিজের অ্যানিমেশনগুলিকে আরও প্রাণবন্ত এবং বিশ্বাসযোগ্য করতে ব্যবহার করতে পারেন৷

হাই, আমি কিম, একজন মা এবং মিডিয়া তৈরি এবং ওয়েব ডেভেলপমেন্টের পটভূমি সহ একজন স্টপ-মোশন উত্সাহী। আমি অঙ্কন এবং অ্যানিমেশনের জন্য একটি বিশাল আবেগ পেয়েছি, এবং এখন আমি প্রথমে স্টপ-মোশন জগতে ডাইভিং করছি। আমার ব্লগের সাথে, আমি আপনাদের সাথে আমার শেখা শেয়ার করছি।