Šta je anticipacija u animaciji? Naučite kako ga koristiti kao profesionalac

by kim Ažurirano: Može 22, 2023

animacija je sve o oživljavanju likova, ali postoji jedan element koji se često zanemaruje: iščekivanje.

Iščekivanje je jedan od osnovnih 12 osnovnih principa animacije, kao što su postavili Frank Thomas i Ollie Johnston u svojoj autoritativnoj knjizi o Diznijevom studiju iz 1981. pod nazivom Iluzija života. Poza ili crtež u iščekivanju je priprema za glavnu radnju animirane scene, za razliku od radnje i reakcije.

Zamislite način na koji se prava osoba kreće. Ne rade iznenada skok (evo kako to učiniti u stop motionu), prvo čučnu, a zatim se odgurnu od tla.

U ovom članku ću objasniti što je to i kako ga koristiti da bi vaše animacije izgledale realnije.

Ovladavanje umijećem anticipacije u animaciji

Dozvolite mi da vam ispričam priču o mom putu kao animatoru. Sjećam se kada sam prvi put počeo, bio sam uzbuđen što sam mogao donijeti likovi u život (evo kako ih razviti za stop motion). Ali nešto je nedostajalo. Animacije su mi bile ukočene i nisam mogao shvatiti zašto. Tada sam otkrio magiju iščekivanja.

Iščekivanje je ključ koji otključava vrata fluidnoj, uvjerljivoj animaciji. To je princip koji daje pokret osećaj težine i realizma. Kao animatori, mnogo dugujemo Dizniju što je pionir ovog koncepta, a naš je posao da ga primenimo u svom radu kako bismo očarali našu publiku.

Kako iščekivanje udahnjuje život u pokret

Zamislite anticipaciju kao oprugu u objektu koji skače. Kada je predmet komprimiran, on se priprema za oslobađanje energije i izbacivanje u zrak. Isto važi i za animaciju. Anticipacija je nagomilavanje energije prije nego što lik ili objekt krene u akciju. Evo kako to funkcionira:

• Lik se priprema za akciju, poput čučnjeva prije skoka ili navijanja za udarac.
• Što je iščekivanje jače, animacija postaje crtanija i fluidnija.
• Što je iščekivanje manje, to se animacija čini krutijom i realnijom.

Primjena anticipacije na svoje animacije

Kako sam nastavio da usavršavam svoje vještine kao animator, naučio sam da je iščekivanje ključno u stvaranju zanimljivih animacija. Evo nekoliko savjeta koje sam pokupio usput:

• Proučite pokrete u stvarnom životu: Posmatrajte kako se ljudi i predmeti kreću u stvarnom svijetu. Obratite pažnju na suptilne načine na koje se pripremaju za radnje i uključite ta zapažanja u svoje animacije.
• Preterujte radi efekta: Nemojte se plašiti da pomerite granice iščekivanja. Ponekad, preuveličano nagomilavanje može učiniti da se akcija učini snažnijom i dinamičnijom.
• Uravnotežite karikaturu i realističnost: Ovisno o vašem projektu, možda ćete htjeti više naginjati crtanom filmu ili realističnom iščekivanju. Eksperimentirajte s različitim razinama iščekivanja kako biste pronašli savršenu ravnotežu za svoju animaciju.

Iščekivanje: najbolji prijatelj animatora

U godinama kao animator, počeo sam cijeniti moć iščekivanja. To je tajni sastojak koji čini da se animacije osjećaju živo i privlačno. Razumijevanjem i primjenom ovog principa i vi možete kreirati animacije koje će očarati vašu publiku i ostaviti ih da žele više. Dakle, samo naprijed, prihvatite iščekivanje i gledajte kako vaše animacije oživljavaju!

Ovladavanje umijećem anticipacije u animaciji

Kao animator, shvatio sam da je anticipacija ključni element u stvaranju moćnih i privlačnih animacija. To je jednostavan koncept koji se lako može zanemariti, ali kada se efikasno koristi, može oživjeti vaše animacije na potpuno nov način. U suštini, iščekivanje je priprema za akciju, suptilan signal publici da će se nešto dogoditi. To je jezik kojim mi, kao animatori, komuniciramo sa svojom publikom i držimo je zaokupljenom našim kreacijama.

Očekivanje na djelu: lično iskustvo

Sjećam se kada sam prvi put otkrio važnost anticipacije u animaciji. Radio sam na sceni u kojoj se lik spremao da skoči. U početku sam imao da lik jednostavno skoči u zrak bez ikakve pripreme. Rezultat je bio ukočen i neprirodan pokret kojem je nedostajao fluidnost i crtani osjećaj na koji sam ciljao. Tek kada sam naišao na koncept anticipacije, shvatio sam šta mi nedostaje.

Odlučio sam urediti scenu, dodajući pokret čučnjeva prije samog skoka. Ova jednostavna promjena potpuno je transformirala animaciju, čineći je glatkijom i vjerodostojnijom. Činilo se da lik sada dobija na zamahu prije nego što skoči, sa stisnutim nogama i spremnim da se odgurne od tla. Bilo je to malo prilagođavanje, ali je napravilo veliku razliku.

Učenje od majstora: Disneyjevih 12 principa animacije

Kada je u pitanju savladavanje anticipacije, bitno je proučiti rad onih koji su došli prije nas. Disney's 12 Principa animacije, koji su sintetizirali Ollie Johnston i Frank Thomas, fantastičan su resurs za svakog animatora koji želi poboljšati svoj zanat. Anticipacija je jedan od ovih principa, i ono je dokaz njegove važnosti u svijetu animacije.

Richard Williams, poznati animator i autor, također je naglasio značaj iščekivanja u svojoj knjizi “The Animator's Survival Kit”. On je napomenuo da je anticipacija jedna od osnova koju svaki animator treba da savlada i primeni u svom radu.

Ovladavanje umijećem anticipacije u animaciji

Kao animator, naučio sam da je iščekivanje sve u kanaliziranju energije i pripremi tijela lika za akciju koja će se dogoditi. To je kao kad se spremam da skočim u stvarnom životu, malo čučnum da skupim snagu i onda se odgurnem nogama. Isti koncept se odnosi i na animaciju. Što više energije i pripreme uložimo u iščekivanje, to će animacija biti tečnija i crtanija. S druge strane, ako štedimo na iščekivanju, animacija će biti kruta i manje zanimljiva.

Koraci za primjenu anticipacije u svojoj animaciji

Prema mom iskustvu, postoji nekoliko ključnih koraka za primjenu anticipacije u animaciji:

1.Procijenite potrebe lika:
Prvo, moramo odrediti koliko je iščekivanja potrebno našem karakteru. Na primjer, ako animiramo superheroja kao što je Superman, možda mu neće trebati toliko iščekivanja kao običnoj osobi jer je on, pa, super. Međutim, za utemeljenije likove, potrebna je razumna količina anticipacije kako bi njihovi pokreti bili prirodni.

2.Povežite očekivanje sa akcijom:
Veličina i oblik iščekivanja trebaju odgovarati radnji koja slijedi. Na primjer, ako se naš lik sprema da skoči uvis, iščekivanje bi trebalo biti jače i duže, s tim da lik čuči više prije nego što se odgurne. Suprotno tome, ako lik samo malo skače, anticipacija bi trebala biti manja i kraća.

3.Uredite i precizirajte:
Kao animatori, ponekad se moramo vratiti i urediti svoj rad kako bismo bili sigurni da je očekivanje ispravno. Ovo može uključivati ​​podešavanje vremena, prilagođavanje govora tijela lika ili čak potpuno preradu očekivanja ako se ne čini kako treba.

Faktori koje treba uzeti u obzir za predviđanje u animaciji

Kada radim na anticipaciji u svojim animacijama, uvijek imam na umu nekoliko faktora:

fizikalnost:
Anticipacija je fizički princip, pa je važno obratiti pažnju na govor tijela i kretanje lika. Ovo pomaže da se izrazi energija i priprema potrebna za akciju.

Vrijeme:
Dužina iščekivanja može uvelike utjecati na cjelokupni osjećaj animacije. Duže iščekivanje može učiniti radnju više crtanom i fluidnom, dok kraće iščekivanje može učiniti da se čini ukočenijim i realističnijim.

Interakcija objekata:
Iščekivanje nije ograničeno samo na kretanje likova. Može se primijeniti i na objekte u sceni. Na primjer, ako se lik sprema baciti loptu, možda će i sama lopta trebati malo anticipacije.

Umjetnost anticipacije: nije samo matematička formula

Koliko god volio da kažem da postoji jednostavna formula za savršeno iščekivanje u animaciji, istina je da je to više umjetnost nego nauka. Naravno, postoje neke opće smjernice i principi koje treba slijediti, ali na kraju krajeva, na nama kao animatorima je da pronađemo pravi balans između iščekivanja i akcije.

Prema mom iskustvu, najbolji način da savladate anticipaciju je kroz praksu i pažnju na detalje. Neprekidnim usavršavanjem našeg rada i učenjem na svojim greškama, možemo stvoriti animacije koje izgledaju prirodno i privlačno. I ko zna, možda će jednog dana naši likovi skočiti sa ekrana poput superheroja uz koje smo odrasli.

Razotkrivanje magije iščekivanja u animaciji

Kao mladog animatora, uvijek sam bio fasciniran magijom Diznija. Fluidnost i ekspresivnost njihovih likova bili su očaravajući. Ubrzo sam otkrio da je jedan od ključnih principa iza ovog očaravajućeg stila animacije anticipacija. Diznijeve legende Frank i Ollie, dvojica poznatih "Devet staraca", bili su majstori ovog principa, koristeći ga da stvore iluziju života u svojim animiranim slikama.

Neki primjeri iščekivanja u klasičnim Disneyevim animacijama uključuju:

• Lik koji čuči prije nego što skoči u zrak, stvarajući zamah za snažan skok
• Lik koji povlači ruku prije nego što udari, stvarajući osjećaj sile i udarca
• Oči lika lete prema predmetu prije nego što posegnu za njim, signalizirajući publici svoju namjeru

Suptilno iščekivanje u realističnoj animaciji

Dok se iščekivanje često povezuje s crtanim filmom i pretjeranim pokretima, ono je također bitan princip u realističnijim stilovima animacije. U tim slučajevima, anticipacija može biti suptilnija, ali je i dalje ključna za prenošenje težine i zamaha lika ili objekta.

Na primjer, u realističnoj animaciji osobe koja podiže težak predmet, animator može uključiti lagano savijanje u koljenima i zatezanje mišića prije nego što lik podigne predmet. Ovo suptilno iščekivanje pomaže da se proda iluzija težine i truda, čineći animaciju utemeljenijom i uvjerljivijom.

Anticipacija u neživim objektima

Anticipacija nije samo za likove – može se primijeniti i na nežive predmete kako bi im dala osjećaj života i osobnosti. Kao animatori, mi često antropomorfiziramo objekte, prožimajući ih ljudskim kvalitetima kako bismo stvorili zanimljivije i zabavnije iskustvo za publiku.

Neki primjeri anticipacije u neživim objektima uključuju:

• Opruga se sabija prije nego što se lansira u zrak, stvarajući osjećaj napetosti i otpuštanja
• Lopta koja odbija i gnječi se i rasteže dok je u interakciji sa tlom, dajući joj osjećaj elastičnosti i energije
• Njihajuće klatno koje nakratko zastaje na vrhuncu svog luka, naglašavajući silu gravitacije koja ga vuče natrag prema dolje

zaključak

Dakle, iščekivanje je ključ fluidne i uvjerljive animacije. Ne možete tek tako krenuti u akciju bez malo pripreme, i ne možete tek tako krenuti u akciju bez malo pripreme. 

Dakle, sada znate kako iskoristiti anticipaciju da bi vaše animacije izgledale životnije i dinamičnije. Ovo znanje možete iskoristiti da vaš sljedeći animacijski projekat bude uspješan.

Zdravo, ja sam Kim, mama i zaljubljenik u stop-motion sa iskustvom u kreiranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada zaranjam glavom u svijet stop-motiona. Sa svojim blogom, dijelim svoja saznanja sa vama.