Pretjerivanje u animaciji: kako to iskoristiti da oživite svoje likove

by kim Ažurirano: Može 22, 2023

Pretjerivanje je alat koji animatori koriste kako bi napravili svoje likovi izražajnije i zabavnije. To je način da se prevaziđe stvarnost i napravi nešto ekstremnije nego što zapravo jeste.

Preterivanje se može koristiti da bi nešto izgledalo veće, manje, brže ili sporije nego što zapravo jeste. Može se koristiti da nešto izgleda više ili manje intenzivno nego što zapravo jest, ili da nešto izgleda sretnije ili tužnije nego što zapravo jest.

U ovom vodiču objasnit ću šta je pretjerivanje i kako se koristi animacija.

Pomicanje granica: pretjerivanje u animaciji

Zamislite ovo: sjedim u svojoj omiljenoj stolici, skiciram u ruci i spremam se da animiram lika koji skače. Mogao bih se držati zakona fizike i stvoriti realističan skok (evo kako natjerati stop motion likove da to urade), ali gdje je zabava u tome? Umjesto toga, odlučujem se za preuveličavanje, jedno od 12 principa animacije koju su kreirali rani Diznijevi pioniri. Pritiskom na pokret dalje, dodajem više privlačnosti akciji, čineći je još više angažovanje za publiku.

Oslobađanje od realizma

Pretjerivanje u animaciji je kao dašak svježeg zraka. Omogućava animatorima poput mene da se oslobode ograničenja realizma i istraže nove mogućnosti. Evo kako se pretjerivanje pojavljuje u različitim aspektima animacije:

Staging:
Preuveličano uprizorenje može naglasiti važnost scene ili lika, čime se ističu.

pokret:
Pretjerani pokreti mogu djelotvornije prenijeti emocije, čineći likove povezanijima.

Navigacija okvir po kadar:
Preuveličavanjem razmaka između kadrova, animatori mogu stvoriti osjećaj anticipacija ili iznenađenje.

Primjena pretjerivanja: lična anegdota

Sećam se rada na sceni u kojoj je lik morao da skače sa jednog krova na drugi. Počeo sam sa realističnim skokom, ali mi je nedostajalo uzbuđenje na koje sam ciljao. Stoga sam odlučio preuveličati skok, natjeravši lika da skoči više i dalje od onoga što bi bilo fizički moguće. Rezultat? Uzbudljiv trenutak koji privlači pažnju publike.

Sekundarne radnje i pretjerivanje

Pretjerivanje nije ograničeno na primarne radnje poput skakanja ili trčanja. Može se primijeniti i na sekundarne radnje, kao npr izraza lica ili gestikulacije, kako bi se poboljšao ukupni uticaj scene. Na primjer:

• Oči lika mogu se raširiti do nerealne veličine kako bi pokazali iznenađenje.
• Preuveličano namršteno lice može naglasiti razočarenje ili ljutnju lika.

Uključujući pretjerivanje u primarne i sekundarne radnje, animatori poput mene mogu stvoriti zadivljujuće animacije koje odjekuju kod publike.

Kako se koristi preterivanje

Znate, nekada su Diznijevi animatori bili pioniri preterivanja u animaciji. Shvatili su da bi guranjem pokreta izvan realizma mogli stvoriti privlačnije i privlačnije animacije. Sjećam se da sam gledao te klasične Diznijeve filmove i bio zadivljen pretjeranim pokretima likova. Kao da plešu na ekranu, uvlačeći me u svoj svijet.

Zašto publika voli preterivanje

Oduvijek sam vjerovao da je razlog zašto pretjerivanje tako dobro funkcionira u animaciji taj što se dotiče naše urođene ljubavi prema pripovijedanju. Kao ljudi, privlače nas priče koje su veće od života, a pretjerivanje nam omogućava da te priče prenesemo na vizuelno uvjerljiv način. Guranjem pokreta i emocija izvan područja realizma, možemo stvoriti animacije koje odjekuju kod publike na dubljem nivou. Kao da im dajemo mjesto u prvom redu u svijetu u kojem je sve moguće.

Preterivanje: bezvremenski princip

Iako su pioniri animacije razvili principe pretjerivanja prije nekoliko desetljeća, smatram da su i danas jednako relevantni. Kao animatori, uvijek tražimo načine da pomaknemo granice mogućeg i stvorimo animacije koje očaraju našu publiku. Koristeći preterivanje, možemo nastaviti da pričamo priče koje su i privlačne i vizuelno zadivljujuće. To je princip koji je izdržao test vremena i ne sumnjam da će i dalje biti kamen temeljac animacije u godinama koje dolaze.

Ovladavanje umijećem pretjerivanja u animaciji

Kao animator koji želi, uvijek sam se ugledao na legendarni duo Frank Thomas i Ollie Johnston, koji je uveo koncept pretjerivanja u animaciju. Njihova učenja su me inspirisala da pomjerim granice vlastitog rada, a ovdje sam da podijelim nekoliko savjeta o tome kako efikasno koristiti preuveličavanje u svojim animacijama.

Isticanje emocija putem preuveličavanja

Jedan od ključnih aspekata pretjerivanja je njegovo korištenje da bi se emocije prikazale življe. Evo kako sam naučio da to radim:

• Proučavajte izraze u stvarnom životu: Posmatrajte izraze lica i govor tijela ljudi, a zatim pojačajte te karakteristike u svojoj animaciji.
• Preuveličajte tajming: Ubrzajte ili usporite radnje kako biste naglasili emociju koja se prikazuje.
• Pomaknite granice: nemojte se bojati pretjerati sa svojim pretjerivanjima, sve dok to služi u svrhu prenošenja emocija.

Isticanje suštine ideje

Preterivanje se ne odnosi samo na emocije; takođe se radi o naglašavanju suštine ideje. Evo kako sam to uspio u svojim animacijama:

• Pojednostavite: Smanjite svoju ideju do njene srži i fokusirajte se na najvažnije elemente.
• Pojačajte: nakon što ste identificirali ključne elemente, preuveličajte ih kako biste ih učinili istaknutijima i pamtljivijim.
• Eksperimentirajte: Poigrajte se različitim nivoima pretjerivanja kako biste pronašli savršenu ravnotežu koja oživljava vašu ideju.

Korištenje pretjerivanja u dizajnu i akciji

Da biste istinski savladali pretjerivanje u animaciji, morate ga primijeniti i na dizajn i na akciju. Evo nekoliko načina na koje sam to uradio:

• Preuveličajte dizajn likova: igrajte se s proporcijama, oblicima i bojama kako biste stvorili jedinstvene i nezaboravne likove.
• Preuveličajte kretanje: učinite radnje dinamičnijim tako što ćete istegnuti, gnječiti i izobličiti svoje likove dok se kreću.
• Preuveličajte uglove kamere: Koristite ekstremne uglove i perspektive da dodate dubinu i dramatičnost svojim scenama.

Učenje od stručnjaka

Kako nastavljam da usavršavam svoje vještine animacije, stalno se vraćam na učenja Franka Thomasa i Ollieja Johnstona. Njihova mudrost o umjetnosti pretjerivanja bila je od neprocjenjive važnosti jer mi je pomogla da stvorim privlačnije i izražajnije animacije. Dakle, ako želite da poboljšate svoj rad, toplo preporučujem da proučite njihove principe i primenite ih na sopstvene animacije. Sretno preterivanje!

Zašto preuveličavanje donosi udarac u animaciji

Zamislite da gledate animirani film u kojem je sve realno i istinito. Naravno, moglo bi biti impresivno, ali bi takođe bilo, pa, pomalo dosadno. Preuveličavanje dodaje taj prijeko potreban začin mješavini. To je kao trzaj kofeina koji budi gledaoca i drži ga angažovanim. Koristeći preuveličavanje, animatori mogu:

• Kreirajte nezaboravne likove sa karakterističnim karakteristikama
• Naglasite važne radnje ili emocije
• Učinite scenu dinamičnijom i vizuelno zanimljivijom

Preterivanje pojačava emocije

Kada je u pitanju prenošenje emocija, pretjerivanje je poput megafona. Uzima ta suptilna osećanja i povećava ih do 11, čineći ih nemogućim za ignorisanje. Pretjerani izrazi lica i govor tijela mogu:

• Učinite emocije lika odmah prepoznatljivim
• Pomozite publici da saoseća sa osećanjima lika
• Pojačajte emocionalni uticaj scene

Pretjerivanje i vizualno pripovijedanje

Animacija je vizuelni medij, a pretjerivanje je moćan alat za vizualno pripovijedanje. Preuveličavanjem određenih elemenata, animatori mogu skrenuti pažnju gledaoca na ono što je najvažnije u sceni. Ovo može biti posebno korisno kada pokušavate prenijeti složenu poruku ili ideju. Preuveličavanje može:

• Istaknite ključne tačke radnje ili motivaciju likova
• Pojednostavite složene koncepte radi lakšeg razumijevanja
• Kreirajte vizuelne metafore koje pomažu da se poruka vrati kući

Preterivanje: univerzalni jezik

Jedna od lijepih stvari kod animacije je to što nadilazi jezične barijere. Dobro animiranu scenu mogu razumjeti gledaoci iz cijelog svijeta, bez obzira na njihov maternji jezik. Preterivanje igra veliku ulogu u ovoj univerzalnoj privlačnosti. Koristeći pretjerane vizuale, animatori mogu:

• Prenosite emocije i ideje bez oslanjanja na dijalog
• Neka njihova poruka bude dostupna široj publici
• Stvorite osjećaj jedinstva i zajedničkog razumijevanja među gledaocima

Dakle, sljedeći put kada budete gledali animirani film ili emisiju, odvojite trenutak da cijenite umjetnost pretjerivanja. To je tajni sastojak koji animaciju čini tako zadivljujućom, zanimljivom i potpuno zabavnom.

zaključak

Pretjerivanje je odličan alat za korištenje kada želite dodati malo života svojoj animaciji. To može učiniti vaše likove zanimljivijima, a vaše scene uzbudljivijima. 

Ne plašite se preterivanja! Može poboljšati vašu animaciju. Zato se ne plašite da pomerite te granice!

Zdravo, ja sam Kim, mama i zaljubljenik u stop-motion sa iskustvom u kreiranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada zaranjam glavom u svijet stop-motiona. Sa svojim blogom, dijelim svoja saznanja sa vama.