Filmski izgled ili “snimanje”: šta je to?

by kim Ažurirano: Juni 28, 2022

Filmski izgled ili “snimanje” je izraz koji se obično odnosi na proces proizvodnje videa koji izgleda kao film. Ideja koja stoji iza "filmiranja" je da se uhvati stil i kvalitet slike koji je sličan onom koji biste pronašli u a film ili televizijsku emisiju, ali i dalje biti prikladan za upotrebu u digitalnim ili tradicionalnim medijskim aplikacijama.

Termin "filmovanje" postao je toliko raširen da može opisati bilo koji vizuelni stil koji je zasnovan na filmovima i televiziji - bilo da se hvata ista estetika klasičnog filma, ili čak nešto tako jednostavno kao postizanje tradicionalnog boja paletu koja se nalazi u televizijskim emisijama.

Ovaj članak će pružiti pregled izgleda filma, njegove prednosti u odnosu na standardne tehnike snimanja i kako ga možete primijeniti na vlastite projekte. Evo tema o kojima će se razgovarati:

1. Šta je filmski izgled?
2. Prednosti filmskog izgleda
3. Kako primijeniti izgled filma

Šta je filmski izgled?

Film Look or Filmizing je tehnika koja se koristi u digitalnoj kinematografiji koja ima za cilj da replicira izgled i dojam tradicionalne kinematografije zasnovane na filmu. To se postiže usklađivanjem digitalnih slika sa karakteristikama filma i stvaranjem “filmovanog” digitalnog videa. Ovaj proces može biti dugotrajan, ali je vrijedan truda za stvaranje zapanjujućih, filmskih slika. Pogledajmo detaljnije proces Film Looka.

• Usklađivanje digitalnih slika sa karakteristikama filma
• Kreiranje "filmovanog" digitalnog videa
• Stvaranje zadivljujućih, filmskih slika

Poreklo filmskog izgleda

Izraz "filmski izgled" odnosi se na proces da digitalno proizveden video više liči na film. Ovo se postiže kombinacijom tehnika, prvenstveno kontrolom i dodavanjem svjetla video snimku. Ostali faktori kao što su korekcija boje, upotreba posebnih sočiva i uglovi kamere, simulacija zrnatosti filma i drugi postprodukcijski efekti se također koriste.

Koncept je nastao kada su filmaši počeli eksperimentisati sa digitalnom fotografijom i pokušavali da repliciraju kinematografski izgled na malim digitalnim fotoaparatima. Cilj je bio da ono što su neki smatrali nerafiniranom digitalnom slikom izgleda više "kinematografski" ili "filmski" tako što se blisko oponaša filmski materijal, tehnike osvjetljenja, sočiva i druge karakteristike povezane s tradicionalnim filmskim formatom.

Pažljivim manipulisanjem i prilagođavanjem različitih elemenata, filmaši su nastojali da proizvedu slike koje su veoma ličile na one koje dolaze sa filmskih kamera, dok su i dalje koristile prednost brzine i ekonomičnosti digitalne tehnologije.

• Kontrolišite i dodajte svjetlo video snimku
• Korekcija boje
• Upotreba posebnih sočiva i uglovi kamere
• Simulacija zrna filma
• Ostali postprodukcijski efekti

S vremenom su razvijeni brojni alati posebno za postizanje ovog stila ili promjenu video slika u nešto više drveno ili "filmizirano". Ovi alati se sada prilagođavaju za televiziju programe, reklame, dokumentarce i sve vrste drugih filmskih projekata koji traže određeni estetski kvalitet koji se ne može naći u standardnim tehnikama video produkcije. Čak i danas neki filmaši i dalje preferiraju digitalno snimanje, ali primjenu postprodukcija filteri koji čine da izgleda kao da je snimljeno na celuloidu.

Različite vrste filmskog izgleda

Filmski izgled je izraz koji se koristi za opisivanje estetskog stila koji se koristi pri snimanju videa i filmova koji snimcima daje određeni “izgledati”. Termin potiče od činjenice da izgleda kao da je snimak snimljen na filmu. Karakteriše ga izlaganje, boja, kontrast i tekstura koje se razlikuju od onoga što bi se dobilo da je isti snimak snimljen digitalnim fotoaparatom.

Izgled svake vrste filma može se uvelike razlikovati ovisno o korištenom materijalu i načinu na koji je obrađen. Neki od češćih tipova uključuju:

• Zasićene boje (kao u ranim Technicolor filmovima)
• Nezasićene boje (kao u mnogim modernim filmovima)
• Visoki ključ Osvetljenje (gdje je cijela ili većina scene jako osvijetljena)
• Niski ključ Osvetljenje (gdje senke igraju sastavni dio)
• visok kontrast, gdje postoje velike razlike između svijetlih i tamnih dijelova slike

Filmski izgled može postići bolju dubinu u širokim i bližim snimcima, kao i uvjerljivije vanjsko osvjetljenje u poređenju s drugim snimcima snimljenim digitalnim fotoaparatima. Ovisno o tome kako su ove različite vrste filmskog izgleda implementirane u film ili video projekat, mogu dodati realizam ili stvoriti nadrealnu atmosferu u cjelini.

Kako postići filmski izgled

filmski izgled, ili “filmiziranje” kako je također poznato, je tehnika kinematografije koja ima za cilj da digitalni snimci više liče na tradicionalni film. To se može postići raznim tehnikama, a posljednjih je godina postalo sve popularnije.

U ovom članku ćemo istražiti kako postići a filmski izgled, i razne tehnike i opremu koja se koristi da se to postigne.

• Shvatite šta je filmski izgled i zašto se koristi.
• Naučite o različitim tehnikama koje se koriste za postizanje filmskog izgleda.
• Otkrijte neke od opreme koja se koristi za stvaranje filmskog izgleda.

rasvjeta

Stvaranje istinski kinematografskog izgleda vašem filmu nije mali podvig i zahtijeva veliku pažnju umjetničkoj režiji, kinematografiji i postprodukciji. Svaki korak u procesu stvaranja filma doprinosi ukupnom “izgledu” filma, ali je teško previdjeti važnost osvjetljenja. Korištenje različitih vrsta svjetlosnih tehnika i intenziteta može pomoći u stvaranju dramatičnih vizuala koji gledaocima daju klasični 'filmski osjećaj'.

Rasvjeta se može koristiti za uspostavljanje raspoloženja, tona, emocija i akcije unutar scene. Izuzetno je važno kada težite jedinstvenom filmskom izgledu koji uvodi upečatljive scene i zadivljujuće trenutke. Iako rekreacija tehnika koje se koriste u tradicionalnim filmovima od 35 mm nije ključna za ambiciozne filmske stvaraoce, razumijevanje koje tehnike dovode do dinamičnih rezultata može imati ogroman utjecaj na ukupne produkcijske vrijednosti bilo kojeg nezavisnog projekta.

Najvažniji aspekt pri kreiranju 'filmskog izgleda' je stvaranje ravnoteže. Bilo da koristite prirodne ili vještačke izvore svjetlosti, uravnoteženo osvjetljenje će stvoriti bogatije teksture u vašim likovima i postavkama u vašem filmu.

• Ključno svjetlo (intenzivan izvor)
• Napunite svetlost (prigušeno svjetlo se koristi za popunjavanje sjena)
• Obod light (pozadinsko osvjetljenje ocrtava objekte)

Mnogi holivudski filmovi koriste kinematografsko osvetljenje sa tri svetla „tačka“, kao i različite pristupe u zavisnosti od željenih rezultata koje specifične scene zahtevaju;

1. Meko svjetlo protiv tvrdog svjetla
2. Rasvjeta za emitovanje naspram prirodne rasvjete itd.

Postoji mnogo više tehničkih aspekata koji igraju integralnu ulogu kada se teži tom tipičnom „filmizirajućem izgledu“, uključujući filtere kamere/objektiv kao što su difuzijski filteri/materijalni objektivi itd., odluke o kadriranju kao što su omjeri snimanja itd., ali posjedovanje jakog temeljnog znanja što se tiče osnovne teorije rasvjete, djelovat će kao gradivni blokovi za postizanje sjajnog vizualnog pripovijedanja u svom najboljem izdanju!

Podešavanja kamere

Jedan od glavnih elemenata za postizanje filmskog izgleda je vaš podešavanja kamere. Kada je u pitanju bioskopski izgled, jedna od najvažnijih odluka koju morate donijeti je brzina kadrova u kojoj snimate. The standard u filmskoj industriji is 24 kadra u sekundi (fps), a ako ciljate na taj klasični filmski izgled, to je ono na što biste trebali ići.

Kada snimate video za filmski izgled, neki bi savjetovali da će vas snimanje u 24 kadra u sekundi približiti filmskom izgledu nego snimanje u bilo kojoj drugoj brzini kadrova. Međutim, neki filmaši se također mogu odlučiti za snimanje većim brzinama, kao npr 30 ili 60 fps u zavisnosti od njihove tehnike snimanja. Općenito govoreći, najbolja je praksa da snimate u najvišoj rezoluciji koju vaš fotoaparat može podržati 24fps ili 30fps biti idealan.

Osim promjene postavki niske frekvencije u sekundi, promjenu brzine zatvarača također treba uzeti u obzir prilikom postizanja efekta filmizacije. Da biste stvorili pokret i zamućenje pokreta — koji su ključne komponente kinematografskog snimka — ciljajte na brzinu zatvarača od

• 1/48 or 1/50 sekunde pri snimanju pri 24fps
• 1/60 or 1/125 pri snimanju pri 60 fps

Za ostale brzine kadrova koristite ovaj kalkulator: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Ovu metodu koriste profesionalci od pojave digitalnih kamera i ona se iznova i iznova dokazala. Poigrajte se različitim brzinama zatvarača i brojem kadrova da pronađete ono što vam najbolje odgovara!

Ocjenjivanje boja

Ocjenjivanje boja je proces promjene i poboljšanja boja određenog kadra ili scene. Kroz ocjenjivanje boja, filmaši mogu postići željeni izgled svog filma ili stvoriti odgovarajuću vizualnu reakciju na bilo koju radnju na ekranu manipuliranjem bojom i osvjetljenjem u datom kadru.

Korekcija boja može uključivati ​​rijetke promjene poput podešavanja balansa bijele boje i ekspozicije, dok se naprednije tehnike mogu koristiti za stvaranje stiliziranog efekta, kao što je korištenje podijeljenog toniranja pretvaranje crno-bijele slike u nešto toplije ili hladnije, pojačavajući kontrast kako bi se stvoriti više drame na okviru. Ekstremniji pristupi uključuju promjenu cijele palete boja scene što bi moglo dovesti do živopisnijih boja koje se nalaze u filmovima naučne fantastike, ili prigušenih nijansi pronađenih u horor filmovima.

Osim stvaranja specifičnog izgleda za svaku scenu u filmu, ocjenjivanje boja je također važno za stvaranje kontinuiteta u svim scenama i uspostavljanje cjelokupnog stila snimanja filma. Na primjer, ako se jedna sekvenca odvija u zatvorenom prostoru sa toplim svjetlom, a sve druge na otvorenom s hladnom svjetlošću, onda podešavanjem nekoliko snimaka putem gradiranja mogu izgledati kao da su se dogodile pod sličnim svjetlosnim uvjetima. Ovo pomaže da se sve scene bolje spoje, bez obzira pod kojim uvjetima su stvarno snimane.

zaključak

U zakljucku, filming video mu može dati "sinematski" osjećaj koji postoji u igranim filmovima. Bilo da želite stvoriti umjetnički izgled ili oponašati klasični filmski stil, filmski izgled ili “filmovanje” je savršen način da postignete željeni efekat.

Prateći jednostavne korake navedene u nastavku, čak i amaterski fotografiranim prizorima možete dati iskusan, uglađen izgled.

• Korak 1
• Korak 2
• Korak 3

Nemojte se plašiti žargona – na kraju krajeva, svako ima pristup tehnologiji koja mu može pomoći da napravi video profesionalnog izgleda za kratko vrijeme!

Zdravo, ja sam Kim, mama i zaljubljenik u stop-motion sa iskustvom u kreiranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada zaranjam glavom u svijet stop-motiona. Sa svojim blogom, dijelim svoja saznanja sa vama.