12 principa animacije: sveobuhvatan vodič

by kim Ažurirano: Mart 28, 2023

Da li se ponekad mučite da kreirate realistične i privlačne animacije?

Ako je tako, niste sami. animacija je jedinstven oblik umjetnosti koji zahtijeva delikatan balans umjetničke kreativnosti i naučnog razumijevanja.

Na sreću, postoje neki temeljni principi koji vas mogu voditi na vašem putovanju prema životnijim i uvjerljivijim animacijama.

Unesite 12 principa animacije.

12 principa animacije razvili su Diznijevi animatori Ollie Johnston i Frank Thomas i objavljeni u knjizi pod nazivom “Iluzija života”. Oni su skup smjernica koje vam mogu pomoći da stvorite realističniju i realističniju animaciju.

U ovom članku ćemo detaljno istražiti svaki od 12 principa, tako da svoje vještine animacije možete podići na viši nivo.

1. Squash i Stretch

Squash i istegni je princip koji se smatra jednim od najvažnijih i najvažnijih principa animacije.

To je tehnika preuveličavanja oblika i volumena likova ili objekata kako bi se stvorila iluzija mase, težine i sile. Kada je predmet zgnječen, čini se da se stisne, a kada se rastegne, izgleda da se izdužuje.

Ovaj efekat imitira kvalitetu elastičnosti stvarnih objekata i prenosi osjećaj kretanja i težine. Ovo se može primijeniti na jednostavne pokrete poput odbijanja lopte ili na složenije pokrete poput muskulature ljudske figure. Stepen pretjerivanje može biti komična ili suptilna, ovisno o potrebama animacije.

2. Iščekivanje

predviđanje je princip animacije koji uključuje pripremu gledatelja za radnju koja će se uskoro dogoditi. To je trenutak neposredno prije početka glavne radnje, kada se lik ili predmet spremaju za skok, zamah, udarac, bacanje ili bilo koju drugu radnju. Predviđanje pomaže da se radnja učini vjerodostojnijom i djelotvornijom dajući gledaocu osjećaj onoga što će se dogoditi.

I anticipacija i nastavak (kasnije na ovoj listi) su dva principa koja uključuju početak i završetak pokreta. Anticipacija se koristi da pripremi publiku za nadolazeći pokret, dok se praćenje koristi za stvaranje osjećaja nastavka nakon završetka pokreta. Ovi principi su neophodni za stvaranje uvjerljivih i dramatičnih pokreta.

3. Uprizorenje

Staging je još jedan princip koji je bitan za uspjeh animacije. Ovaj princip se odnosi na postavljanje objekata i likova unutar kadra. Zadržavanjem fokusa na suštini scene i izbjegavanjem nepotrebnih ometanja, animatori su u stanju stvoriti jasnu i nepogrešivo usmjerenu prezentaciju. To se može postići obraćanjem pažnje na položaj kamere, svjetlost i položaj objekata unutar kadra.

4. Poza i pravo naprijed

Poza za poziranje i samo naprijed su dva različita pristupa animaciji. Poza do poze uključuje kreiranje ključnih poza i popunjavanje intervala između njih, dok pravo naprijed uključuje kreiranje pokreta od početka do kraja. Kada animator koristi metodu Straight Ahead Action, počinje na početku animacije i crta svaki kadar u nizu do kraja.

Koju metodu treba koristiti?

Pa, mogu biti vrlo kratak o ovome... U stop motion animaciji postoji samo animacija pravo naprijed. Pošto je gotovo nemoguće pozirati sa stvarnim objektima.

Međutim, ovo mogu reći o metodi animacije u pozi. U stop motionu morate sve pažljivo isplanirati. Ako radite ciklus hodanja, možete unaprijed odrediti gdje će biti dodirne tačke. Recimo da biste to učinili kada animirate ključne kadrove u pozi za pozu. Dakle, u tom smislu metoda je nekako slična, ali kada je stvarna animacija gotova, uvijek je pravo naprijed.

5. Slijedite radnju koja se preklapa

Follow Through a Akcija preklapanja je princip animacije koji se koristi za stvaranje prirodnijih i uvjerljivijih pokreta u likovima i objektima.

Ideja iza ovog principa je da kada se neki predmet ili lik kreće, ne kreće se sve u isto vrijeme ili istom brzinom. Različiti dijelovi objekta ili lika kretat će se malo različitim brzinama iu različitim smjerovima, što stvara realističnije i fluidnije kretanje.

Na primjer, zamislite osobu koja trči. Dok se kreću naprijed, njihova kosa može teći unazad, ruke im se mogu ljuljati naprijed-natrag, a njihova odjeća može se mreškati na vjetru. Svi ovi pokreti se dešavaju različitim brzinama i u različitim smjerovima, ali svi su dio istog ukupnog kretanja.

Za stvaranje ovog efekta u animaciji, animatori koriste "pratenje kroz" i "akciju preklapanja". Praćenje je kada se dijelovi objekta ili lika nastavljaju kretati čak i nakon što je glavni pokret prestao. Na primjer, kada lik prestane trčati, njegova kosa može na trenutak nastaviti da teče unazad. Akcija preklapanja je kada se različiti dijelovi objekta ili lika kreću različitim brzinama, stvarajući fluidniji i prirodniji pokret.

6. Usporite i usporite

"uspori i uspori” princip je osnovni, ali važan princip animacije koji uključuje dodavanje više kadrova na početku i na kraju pokreta kako bi se stvorio prirodniji i fluidniji izgled.

Osnovna ideja iza ovog principa je da se objekti obično ne kreću konstantnom brzinom u stvarnom životu. Umjesto toga, oni imaju tendenciju da ubrzavaju i usporavaju kako se kreću i zaustavljaju. Dodavanjem više okvira na početku i na kraju pokreta, animatori mogu stvoriti postupnije ubrzanje i usporavanje, što čini da animacija izgleda prirodnije i uvjerljivije.

Na primjer, ako želite stvoriti stop motion animaciju loptice koja se kotrlja po tlu, možete snimiti više fotografija lopte na različitim pozicijama dok počinje da se kotrlja, a zatim postepeno povećavati broj fotografija koje snimate kako dobija na zamahu , a zatim ponovo smanjite broj fotografija kada se zaustavi.

7. Arc

The Arc princip je bitan u animaciji jer odražava zakone fizike i prirodne efekte gravitacije. Kada se neki predmet ili osoba kreće, oni prate prirodnu stazu koja nije ravna već zakrivljena. Dodavanjem lukova animacijama, animatori mogu učiniti da animacija izgleda prirodnije i realnije.

Primjer kako koristiti lukove u animaciji je kada osoba hoda. Dok osoba pomiče ruke i noge, ona prati različite lukove. Obraćajući pažnju na lukove, animatori mogu stvoriti gracioznije i prirodnije animacije. Drugi primjer je kada je lopta bačena, ona prati luk kroz zrak zbog sile koja se na nju primjenjuje. Dodavanjem sekundarnih lukova animaciji, animatori mogu učiniti da pokret izgleda fluidnije i prirodnije.

8.Sekundarna radnja

Sekundarna akcija odnosi se na ideju da će objekti u pokretu stvoriti sekundarne pokrete u drugim dijelovima tijela. Koriste se za podršku ili naglašavanje glavne radnje koja se dešava u sceni. Dodavanje sekundarnih radnji može dodati više dubine vašim likovima i objektima.

Na primjer, suptilno kretanje kose vašeg lika dok hoda, ili izraz lica, ili sekundarni objekt koji reagira na prvi. Šta god da je slučaj, ova sekundarna radnja ne bi trebala oduzeti primarnu.

9. Vrijeme i razmak

Mislim da je za stop motion ovo najvažnije. To zaista daje smisao pokretu.

Da bismo primijenili ovaj princip animacije, trebali bismo razmotriti zakone fizike i kako se oni primjenjuju na prirodni svijet.

podešavanje vremena uključuje dužinu vremena dok je objekat na ekranu, dok razmak uključuje postavljanje i kretanje objekta.

Ovisno o vrsti pokreta ili objekta koji želite prenijeti, trebali biste uzeti u obzir pravu količinu popuštanja. Ako pomičete objekt prebrzo ili presporo u odnosu na njegovo prirodno kretanje u stvarnom svijetu, animacija neće biti vjerodostojna.

Da biste primijenili ovaj princip u stop motion animaciji, prvo razmotrite brzinu kadrova pri kojoj snimate. Ako snimate na jedan ili dva, najvjerovatnije ćete snimati na 12 ili 24 kadra.

Dalje, unaprijed odgodite svoju sekvencu animacije. Na primjer, ako imate lopticu koja se kotrlja i trajanje snimanja je 3.5 sekunde, pomnožite vrijeme snimanja sa svojom brzinom kadrova, na primjer 12 kadrova.

Dakle, sada znate da će vam za ovaj snimak trebati oko 42 slike (3.5 x 12).

Ako želite izmjeriti udaljenost koju objekt treba pomaknuti u kadru. Recimo da je 30 cm i podijelite udaljenost sa brojem okvira. Dakle, u našem primjeru, 30 / 42 = 0.7 mm po okviru.

Naravno, trebali biste uzeti u obzir odgovarajuću količinu ublažavanja. Dakle, neće biti tačnih 0.7 mm po svakom okviru.

10.Preterivanje

Ovaj princip se koristi za stvaranje dramatičnog i upečatljivog efekta u animacijama. Animatori koriste pretjerivanje kako bi pokrete i izraze učinili većim od života, što rezultira dinamičnijim efektom.

Iako bi animacije trebale izgledati prirodno, potrebno ih je malo preuveličati da bi bile učinkovite. To znači da bi pokreti trebali biti nešto veći nego što bi bili u stvarnom životu, stvarajući dinamičniji efekat.

Preuveličavanje je princip koji se može koristiti za veliki učinak u animaciji. Preuveličavanjem određenih aspekata animacije, animatori mogu stvoriti dinamičnije i zanimljivije iskustvo za publiku.

11. Čvrsti crtež

Čvrsto crtanje je još jedan ključni princip koji animatori moraju uzeti u obzir. Ovaj princip se odnosi na način na koji se objekti i likovi crtaju u tri dimenzije. Obraćajući pažnju na fizičke aspekte animacije, animatori su u mogućnosti da kreiraju realističniju i privlačniju animaciju.

12. Žalba

apel je još jedan princip koji se može koristiti za veliki učinak u animaciji. Ovaj princip se odnosi na način na koji se likovi i objekti crtaju kako bi bili privlačni publici. Obraćajući pažnju na način na koji su likovi nacrtani ili napravljeni, animatori su u mogućnosti da kreiraju privlačniju i dinamičniju animaciju.

Alan Becker

Pričajmo o Alanu Beckeru, američkom animatoru i YouTube ličnosti poznatoj po stvaranju serije Animator vs. Animation. Mislim da on ima najbolje i najsveobuhvatnije objašnjenje o 12 principa animacije, pa pogledajte ovo!

Kako vježbate 12 principa animacije?

Sada, da biste prakticirali ove principe, morate početi tako što ćete ih naučiti. Postoji mnogo resursa koji vas mogu naučiti detaljima svakog principa, ali najvažnije je razumjeti kako oni rade zajedno. Svaki princip igra ulogu u tome da vaša animacija teče neprimjetno.

Jedan od najboljih načina vježbanja je onaj poznati: lopta koja se odbija. Ima skoro sve. Zgnječite i istegnite se, kada lopta skoro udari o tlo. Ima "usporavanje i usporavanje", kada lopta krene. Kreće se u luku i možete eksperimentirati sa svim vrstama u različitim vremenskim intervalima.

Nakon što ste dobro shvatili principe, vrijeme je da ih počnete primjenjivati ​​u svom radu. Ovdje počinje prava zabava! Počnite eksperimentirati s različitim tehnikama i vidjeti kako možete koristiti principe da poboljšate svoju animaciju. Možda pokušajte dodati malo squash-a i istezanja svojim likovima ili se poigrajte s vremenom i razmakom kako biste stvorili osjećaj težine i zamaha.

Ali evo u čemu je stvar. Ne možete se osloniti samo na principe. Morate imati i malo kreativnosti i mašte! Koristite principe kao temelj, ali nemojte se bojati prekršiti pravila i isprobati nešto novo. Tako ćete zaista učiniti da se vaša animacija istakne.

Vježbajte 12 principa animacije tako što ćete ih naučiti, primijeniti ih, a zatim ih razbiti. To je kao da kuvate ukusan obrok, ali sa vašim likovima i okvirima umesto sastojaka i začina.

zaključak

Evo ga, 12 principa animacije koje su koristili Disney i mnogi drugi studiji za stvaranje nekih od najupečatljivijih likova i scena u istoriji animacije.

Sada kada ih znate, možete ih koristiti da svoje animacije učinite životnijim i uvjerljivijim.

Zdravo, ja sam Kim, mama i zaljubljenik u stop-motion sa iskustvom u kreiranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada zaranjam glavom u svijet stop-motiona. Sa svojim blogom, dijelim svoja saznanja sa vama.