Muzika: šta je to i kako je koristiti u video produkciji
Muzika je sastavni dio video produkcije, pružajući i emocionalnu i narativnu snagu projektu.
Kao producentu videa, važno je razumjeti kako koristiti muziku za efikasan uticaj na iskustvo publike.
U ovom članku ćemo istražiti osnove muzike: od njene definicije i istorije, do razumijevanja kako je koristiti u video produkciji.
U ovom ćemo članku obraditi:
Definicija muzike
Muzika je oblik umjetnosti koji se sastoji od organiziranog Zvuk i tišina koja koristi ritam, melodiju i harmoniju za stvaranje kompozicije. Muzički žanrovi su važan dio temelja muzičke kompozicije; to uključuje klasiku, džez, rok, dance/elektroniku, latino i hip-hop/rap. Pored žanrovskih kategorija, muzički instrumenti se takođe mogu podeliti na različite tipove kao što su akustični instrumenti (kao što je gitara), klavijature (poput sintisajzera) i udaraljke (kao što su bubnjevi).
Način na koji se stvara zvuk u muzici zavisi od nekoliko faktora, uključujući nivoe jačine zvuka, tempo (brzina čiji se otkucaji proizvode u vremenskim intervalima), varijacije visine tonova (jačina ili niska tonova) i trajanje (svake note). Muzika se takođe sastoji od teksture – što je način na koji se više slojeva ili zvukova preklapa – kao i melodije – koja se odnosi na kombinaciju zvukova sa stabilnim ritmom.
U video produkciji muzika igra vitalnu ulogu u tome kako publika percipira sadržaj. Ne samo da pomaže u postavljanju raspoloženja, već pomaže i u pričanju priča omogućavajući korisnicima da se emocionalno povežu s video zapisima. Muzika se također može koristiti za intenziviranje momenata unutar videa ili prijelaz između dijelova. Bilo da se radi o ritmičnom ritmu ili blagim melodijama koje se koriste kao pozadinski zvuk – koji god tip odabran treba da stvori sinergiju sa vizuelnim efektima ostavljajući trajan utisak među gledaocima.
Vrste muzike
Muzika dolazi u mnogo različitih oblika, od kojih svaka ima svoj stil, ton i svrhu. Poznavanje različitih vrsta muzike i načina na koji se najbolje koriste za video produkciju pomoći će vam da kreirate efikasne i emocionalno privlačne priče. Evo nekih od glavnih tipova muzike koje možete uključiti u svoje projekte:
Klasična – klasična muzika postoji vekovima. To je žanr koji se općenito dijeli na barokno (1600. – 1750.), klasično (1730. – 1820.), romantično (1800. – 1910.) i savremeno (1920. – danas). Ova vrsta muzike je često sporog do srednjeg tempa, sa epskim ili romantičnim prizvucima koji se mogu koristiti za prenošenje širokog spektra emocija.
Džez – Džez je žanr američke muzike 20. veka koji crpi uticaj iz afroameričkih duhovnih duhova i evropskih tradicija klasične muzike. S korijenima iz Ragtimea, Bluesa i Bebopa, ovu vrstu muzike često karakteriziraju improvizacija, sinkopa i upotreba složenih akorda. Džez može odlično funkcionirati u projektima kojima je potreban optimističniji tempo ili bezbrižna raspoloženja stvorena kroz duvačke instrumente kao što su solo trube ili saksofona.
Pop – Pop pesme obično imaju jake ritmove, brze tekstove otpevane na privlačan način i lagane melodije što ih čini jednim od najpopularnijih žanrova danas. Ova vrsta kompozicije dobro funkcionira za brze video projekte koji trebaju uhvatiti maštoviti duh moderne kulture, kao i mladalačku muzikalnost kako bi izrazili nešto savremeno ili prikladno za mlađu demografiju, kao što su reklame ili drugi komercijalni napori.
Rock – Rock karakteriziraju glasne gitare, snažni ritmovi svirani na bubnjevima, kao i vokali s agresivnim tekstovima tokom nastupa uživo koji se često smatraju buntovnijima prema tekstualnim točkama u etabliranim okvirnim radovima, ali katarzična izdanja kada su snimljena u snimcima više su značila slušateljskoj publici koja preferira kreativni izrazi u većoj mjeri zavise od sirovog instrumentalizma nego vokalne gimnastike. Bezobzirna energija u cjelini stvara uzbudljivu atmosferu prikladnu za neke vrste produkcija vezanih za sport ili uglove koji se odnose na mlade koji žele oživjeti određene teme kroz stimulirajuća audio iskustva s visokim notama koje se udaraju na moćne rifove električne gitare koji se zvuku duboko s grozdovima koji tresu ritmičke temelje ispod njih dok dostizanje vrhunaca vezanih za događaje koji se dešavaju kroz video isječke.
Muzička i video produkcija
Muzika je važna komponenta u uspješnoj video produkciji. Pomaže u stvaranju raspoloženja, postavljanju tona i nošenju priča kroz video. Muzika se može koristiti za izazivanje emocija, dodavanje drame i davanje vašem videu nezaboravan zvučni pejzaž. Bilo da snimate film, stvarate muzički spot ili producirate reklamu, razumevanje kako da koristite muziku u svoju korist može biti sastavni deo uspešne video produkcije. Hajde da istražimo različite načine na koje se muzika može efikasno koristiti u video produkciji.
Prednosti muzike u video produkciji
U video produkciji, muzika dodaje emociju, atmosferu i završni dodir. Ima moć da jednostavnu proizvodnju pretvori u nešto zaista posebno. Ne samo da muzika može podesiti raspoloženje za video, već može pomoći i u donošenju poruke ili svrhe brenda kada se pravilno koristi. Muzika u videu može se koristiti na brojne načine – da se odredi tempo, da se obezbedi energija ili unese uzbuđenje – i može se strateški postaviti kroz produkciju kako bi se istakli ključni momenti ili uticali na reakciju publike.
Muzika je postala važan dio pripovijedanja jer je filmski stvaraoci koriste kao alat za poboljšanje svoje vizije. Kada se koristi pažljivo i kreativno, moguće je dodati dodatni uticaj svakoj emociji u vašem filmu. Evo nekoliko sjajnih načina na koje možete ugraditi muziku u svoje videozapise:
– Uspostavite raspoloženje – Muzika odlično funkcioniše kao alat za izazivanje bilo kakvog osećaja koji želite i postavljanje tona za svaku scenu u vašem filmu.
– Intenziviranje dramatičnih trenutaka – Muzika veoma efektno naglašava dramatične scene stvarajući napetost i pomažući gledaocima da osete šta se dešava na ekranu još intenzivnije nego sa samo vizuelnim prikazima.
– Pojačajte emocionalnost – Dodavanje emotivnog zvučnog zapisa pomaže u povezivanju gledalaca sa likovima tako što ih vodi kroz osjećaje koje riječi jednostavno ne mogu izraziti.
– Stvorite kontrast – Kontrastna muzika u vašem videu pomaže da brzo dođe do promjena osjećaja, tako da možda nećete imati vremena za dijaloge ili arhiviranje scena između dijelova vašeg videa koji bi inače izazvali dosadu gledanjem previše ponovljenih scena iz različitih tačaka pogled.
– Kreirajte sinergiju – Dodavanje muzike pojačava vizuelne efekte dok zajedno rade na stvaranju nečeg spektakularnog što ne bi postojalo bez jednog i drugog.
– Retailoke Tunes – Korištenje poznatih melodija pomaže u brzom prikazivanju poruka brenda, povećavajući prepoznatljivost i unoseći dodatnu sentimentalnost u akcione snimke koji bi inače mogli biti zaboravljeni ubrzo nakon što se vide na ekranu.
Kako odabrati muziku za svoj video
Odabir prave muzike za vaš video projekat je od suštinskog značaja za njegov uspjeh. Muzika postavlja raspoloženje, poboljšava pripovijedanje i pomaže u određivanju emocionalnog odgovora publike na vaš projekat. Evo nekoliko važnih faktora koje treba uzeti u obzir kada koristite muziku u video produkciji.
1. Shvatite svoju publiku: Prvi korak u odabiru muzike za vaš video je razumijevanje vaše ciljne demografske kategorije. Razmislite koja vrsta zvuka će najbolje predstavljati ton vašeg projekta i izazvati željenu emociju kod svojih gledalaca. Muzika bi trebala odražavati prirodu svake scene i cjelokupnu atmosferu vašeg proizvoda u cjelini.
2. Iskoristite prednosti muzičkih biblioteka: Jedan od najkorisnijih načina za pronalaženje odlične muzike za video produkciju je korištenje online biblioteke kao što je Premium Beat ili Audio Network koja nudi veliki izbor unaprijed očišćenih besplatnih muzičkih numera pogodnih za bilo koju scenu ili stil zamisliv. Lako ih je pregledati, preuzeti i koristiti u bilo kojoj produkciji – s licencama koje pokrivaju ličnu upotrebu, kao i komercijalno emitovanje ili digitalne platforme kao što su YouTube ili Vimeo.
3. Uspostavite vizuelne veze: Odaberite pesme koje stvaraju vizuelne veze sa određenim scenama ili narativnim pričama u okviru vaše priče – bilo kroz konvencije žanra, tekstove koji se izgovaraju preko glasa, kulturne uticaje (npr. razne vrste world music), pojedinačne elemente priče itd. Ovo može biti efikasan način da se podigne emocionalni uticaj scene adresiranjem elemenata kroz kompoziciju partiture koja inače ne bi mogla bez zvučni efekti; poput ubacivanja komedije u dramski trenutak itd.
4. Uzmite u obzir Kvalitet zvuka: Kvalitetan zvuk je također važan kada je u pitanju korištenje muzike u video produkciji – pa ako ste u mogućnosti da se potrošite na neku profesionalno izrađenu produkcijsku vrijednost, učinite to ako je moguće jer čak i suptilne razlike mogu igrati ulogu mijenjanja cjelokupne vizualne slike od pozadine koja odbija buku u moćan, lijepo orkestriran komad koji će napraviti svu razliku čak i ako ga sami nećete prepoznati na prvi pogled..
5 Sastavite solidnu listu za reprodukciju: Na kraju, ali ne i najmanje važno, uvijek vodite računa da imate više od jedne pjesme spremne kada započinjete nove projekte – samo zato što se jedna pjesma savršeno savršeno uklapa u određenu scenu ne znači uvijek da će funkcionirati jednako sjajno u različitim onim na koje ste navikli različiti tematski pristupi tako da se eksperimentisanje uvijek isplati!
Licenciranje muzike
Muzičko licenciranje je važan dio svake video produkcije. To je zato što osigurava da umjetnici i kompozitori koji su stvorili muziku dobiju naknadu za svoj rad. Muzička licenca takođe osigurava da se poštuju zakoni o autorskim pravima i da originalni izvođač zadržava svoja autorska prava. U ovom odeljku ćemo istražiti različite vrste licenciranja muzike i kako da dobijete dozvolu za korišćenje muzike u video produkciji.
Razumijevanje licenciranja muzike
Kretanje licenciranjem muzike za video produkciju može biti zastrašujuće. To je zato što postoji mnogo pravila i propisa kada je u pitanju zakon o autorskim pravima. Ovaj članak će pružiti pregled osnova, uključujući šta je muzika, različite vrste licenci i savjete za osiguravanje nesmetanih transakcija licenciranja muzike.
Muzika se često smatra umjetničkim oblikom, ali je pravno klasifikovana kao intelektualno vlasništvo. Muzika i srodni materijali imaju ista prava koja su data i drugim autorskim pravima – kao što su knjige, filmovi i video igre – što uključuje pravo na reprodukciju, distribuciju i izvođenje. Muzičari ili producenti koji stvaraju ili poseduju sopstvenu muziku mogu autorsko zaštititi svoj rad; međutim, u nekim slučajevima postoji i određena muzika bez naknade ili javna muzika za koju nije potrebna posebna dozvola.
Kada će se muzika bez naknade koristiti u kolekciji ili projektu sa mogućnostima striminga (kao što je YouTube), moraju se poštovati dodatne ljubaznosti zbog zakonskih ograničenja u vezi s odgovarajućim licenciranjem za komercijalnu upotrebu. Postoje dvije glavne vrste licenci koje moraju biti osigurane da biste mogli legalno koristiti muziku: licence za sinhronizaciju i mehaničke licence.
Licenca za sinhronizaciju (ili „sinhronizaciju“) daje prava potrebna filmskim stvaraocima ili producentima da sinhronizuju reči i/ili slike sa snimljenom muzikom u svojim produkcijama. Omogućava im da reprodukuju kopije sinhronizovanih dela tako što ih prepisuju na digitalne medije poput CD-a ili DVD-a, emituju ih na televizijskim programima ili emituju na mreži.
Mehanička licenca dozvoljava filmskom stvaraocu ili producentu pristup samo muzičkim kompozicijama – ne i snimcima – u zamjenu za utvrđenu naknadu koja se zove plaćanje naknade (obično se utvrđuje po pjesmi). Autorske naknade su podijeljene između tekstopisca(a) odgovornih za stvaranje navedene kompozicije(e), vodeći računa da nijedan stranački monopol nema koristi od bilo kojeg djela koje je proizveo bilo ko u saradnji.*
Sada razumete neke osnove o tome šta se kvalifikuje kao intelektualno vlasništvo i kako različite vrste licenci daju pristup potrebnom za obezbeđivanje prava muzičara pre nego što se dela napravljena sa tim komadima javno emituju preko platformi kao što je YouTube!
Početak rada s vlastitim stop motion storyboardovima
Pretplatite se na naš newsletter i preuzmite besplatno preuzimanje s tri scenarija. Započnite sa oživljavanjem vaših priča!
Koristit ćemo vašu e -adresu samo za naš bilten i poštivat ćemo vašu privatnost
Različite vrste licenciranja muzike
Muzičko licenciranje je složena oblast zakona o autorskim pravima koja reguliše kako vi, kao korisnik muzike, možete legalno koristiti snimke i kompozicije. Postoji nekoliko različitih vrsta licenci koje se koriste za različite situacije. Razumijevanje licenciranja muzike može vam pomoći da budete sigurni da koristite muziku legalno u svojim video produkcijama.
Licenca za sinhronizaciju (sinhronizaciju): Da biste legalno koristili komercijalno objavljenu pjesmu u audio/vizuelnoj produkciji (film, TV, podcast), morat ćete dobiti licencu za sinhronizaciju od izdavača ili predstavnika pjesme. Omogućava nekome da "sinhronizira" unaprijed snimljeni audio zapis sa vizuelnim elementima kao što su filmski snimci ili slike za bilo koju komercijalnu svrhu. U licenci za sinhronizaciju navodi se kada i gdje se pjesma može koristiti, kao i drugi važni detalji kao što su naknade za korištenje i plaćanja autorskih naknada.
Licenca za glavnu upotrebu: Ova vrsta licence vam omogućava da koristite određeni snimak koji je možda ranije objavljen na albumu ili singlu od strane izvođača ili diskografske kuće (“master”). Uopšteno govoreći, nosilac autorskih prava nad masterom je izdavačka kuća koja ga je originalno snimila; ako ga više ne kontroliraju, možda će postojati dodatni koraci za dobivanje dozvole za korištenje. Sa ovom vrstom licence, moći ćete reproducirati i izdati kopije mastera na bilo koji način koji odgovara potrebama vašeg projekta.
Licenca za javno izvođenje: Kada sviraju pjesme naglas na javnim mjestima kao što su barovi, restorani, bioskopi i koncertne dvorane – bilo s fizičkih medija kao što su CD-ovi ili digitalno – preduzeća moraju osigurati posebnu licencu za javno izvođenje od organizacija za prava izvođenja kao što su ASCAP, BMI i SESAC (u SAD). To im omogućava da izbjegnu kršenje autorskih prava umjetnika i zaštite od pravnih problema u vezi sa njihovim javnim nastupima.
Mehaničke licence: Ako je vaša namjera da kreirate neki oblik reprodukcije — kao što je izdavanje CD-a sa pratećim umjetničkim djelima — onda će vam trebati mehanička licenca svakog pisca pjesama uključenog u stvaranje tog djela; ovo daje dozvolu za pravljenje kopija bez kršenja zakona o autorskim pravima. U zavisnosti od određenih faktora uključenih u svaki projekat—kao što je dužina snimanja—naknade plaćene za mehaničke licence mogu varirati u skladu s tim; obično se ove naknade izračunavaju korišćenjem zakonskih mehaničkih stopa utvrđenih zakonom (u SAD).
zaključak
Muzika je jedan od najvažnijih elemenata video produkcije. Dobar zvučni zapis može istaknuti vaš video i dati mu emocionalnu privlačnost. Također može pomoći u postavljanju tona videa i izgradnji cjelokupne atmosfere. Uz pravu muziku, video može postati nezaboravniji i moćniji. U ovom članku smo istražili važnost muzike u video produkciji i kako je koristiti. Završimo sa zaključkom.
Sažetak prednosti muzike u video produkciji
Istraživanje i korištenje muzike u video produkciji može uvelike poboljšati utjecaj pripovijedanja i dublje angažirati gledaoce. Muzika prenosi raspoloženja, podiže intenzitet i stvara atmosferu koja je sama po sebi. Odgovarajuća muzika može pomoći u pokretanju likova, pružiti nezaboravne trenutke, postaviti ton za scenu, izazvati emocije kod gledaoca, stvoriti kontrast između scena i stvoriti više kohezije između vizuala i dijaloga.
Budući da igra tako važnu ulogu u tome kako gledaoci percipiraju vaše produkcije, odvajanje vremena da pažljivo odaberete odgovarajuću muziku može biti od neprocjenjive vrijednosti. Muzika – kao deo audio produkcije – je moćno oruđe kada se koristi efikasno. Možda će biti potrebno nekoliko pokušaja i grešaka da se pronađe prava kombinacija kako bi vaš video bio zaista spektakularan, ali to je važan dio stvaranja uspješnih video projekata.
Savjeti za odabir prave muzike za vaš video
Znati kako odabrati pravu muziku za svoj video je sve o razumijevanju vaše publike i svrhe videa. Da biste pronašli odgovarajuću muziku za svoj projekat, moraćete da uzmete u obzir stvari kao što su stil, ton i tempo. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da započnete:
-Istraživanje : Provedite vrijeme istražujući muziku koja je prikladna za žanr i stil vašeg videa. Ovo uključuje istraživanje koje vrste žanrova su popularne kod vaše ciljne publike i koji tempo dobro funkcionira u različitim vrstama scena.
- Slušajte: prije nego što se posvetite pjesmi, odvojite vrijeme da je pažljivo poslušate u cijelosti. Bavite se lirskim sadržajem i provjerite njegov tempo prije i nakon bilo kakvih izmjena ili aranžmana.
-Uparite raspoloženje : Odaberite muziku koja će odgovarati energetskom nivou svake scene u vašem projektu. Dinamičku numeru treba koristiti za scene brzog tempa, dok scene sporijeg tempa zahtijevaju nešto mekše ili melanholičnije.
- Budite kreativni: Nemojte se plašiti eksperimentisanja sa temama, teksturama ili elementima dizajna zvuka kada birate muziku za projekat. Uvijek možete složiti nekoliko pjesama zajedno kako biste stvorili jedinstven zvučni pejzaž ili kreativnu teksturu koja će naglasiti emociju ili promjenu scene unutar samog video sadržaja.
- Razumijevanje autorskih prava : Uvjerite se da ste svjesni svih prava intelektualnog vlasništva povezanih sa bilo kojom pjesmom koju koristite u svom projektu. Osim toga, uvjerite se da su sve licence osigurane prije objavljivanja bilo kakvih projekata koji sadrže materijal zaštićen autorskim pravima.
Zdravo, ja sam Kim, mama i zaljubljenik u stop-motion sa iskustvom u kreiranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada zaranjam glavom u svijet stop-motiona. Sa svojim blogom, dijelim svoja saznanja sa vama.
