Scenarij: Šta je za filmove i kako ga koristiti

by kim Ažurirano: Juni 26, 2022

Pisanje scenarija je proces pisanja scenarija za film. To uključuje uzimanje ideje i stvaranje priče oko nje koja će postati osnova filma. Filmski stvaraoci koriste scenarije da razviju likove, scene i akcione sekvence filma. Pisanje scenarija uključuje puno kreativnosti i kritičan je dio procesa stvaranja filma.

U ovom članku ćemo pogledati šta scenarij podrazumijeva, kako se koristi u snimanju filmova i ponuditi nekoliko savjeta za pisanje i formatiranje scenarija:

Definicija skripte

Skripta je dokument koji služi kao nacrt za film, televizijsku emisiju, predstavu ili drugi oblik izvedbe. Sadrži sve bitne elemente potrebne za pričanje priče, kao što su likovi i njihovi dijalozi i opisi svake scene. Skripta specificira kako svaka jedinstvena situacija treba biti prikazana riječima, radnjom i vizualom.

Pisac počinje stvaranjem obrisa radnje, koji preslikava srž narativnog luka: početak (uvod), srednji (rastuća akcija) i kraj (rasplet). Zatim ovu strukturu dopunjuju motivacijom likova, odnosima između likova, postavkama i drugim relevantnim informacijama.

Scenario sadrži mnogo više od samog dijaloga – on takođe detaljno opisuje kako su zvučni efekti integrisani u priču ili kako treba koristiti osvetljenje za prenošenje određenih emocija. Osim toga, može uključivati ​​opise likova kako bi glumci znali kako ih realistično prikazati na ekranu. Može se poboljšati uglovi kamere kako bi se uokvirile scene kako bi se optimizirao angažman publike s određenim emocijama ili dao upute o tome kada treba koristiti posebne vizualne efekte. Kada su svi ovi elementi pravilno spojeni, stvaraju nezaboravno kinematografsko iskustvo za gledaoce.

Za šta se koristi skripta?

Skripta sastavni je dio produkcije svakog filma. Scenario sadrži pisani dijalog i radnju filma, a služi i kao temelj i vodič za glumce, Direktor, snimatelj i druga ekipa.

U ovom članku ćemo razgovarati šta je skripta i kako se koristi za filmove.

Pisanje filma

Pisanje scenarija uključuje nekoliko faza. Bitne komponente filmskog scenarija uključuju njegove likove, dijaloge, strukturu priče i scene. Ispravan format scenarija je ključan za svaki film projekt i moraju se poštovati da bi se projekat smatrao profesionalnim.

Da bi napisao scenarij, pisac prvo mora razviti tretman koji ocrtava cijelu priču zajedno sa skiciranjem likova i dinamike emisije. Zatim će pisac koristiti ove informacije za kreiranje nacrt za tri čina filma: Početak postavljanja priče, srednji čin za uvođenje komplikacija i kraj koji rješava sve sukobe i vezuje labave krajeve.

Kada se uspostavi cjelokupna struktura, počnite razvijati svaku scenu unutar svakog čina. Ovo zahtijeva pisanje dijaloga zajedno s elementima smjera kamere kao što su kretanje likova i opis kadra.

Kada završite sa pisanjem, vaše scene se izvršavaju Nacrt 0 vašeg skripta koji sadrži sve dijelove uključujući brojeve scena, imena likova i puževe (kratke opise gdje se svaka scena odvija) i bilježenje vremena koje protekne između svake scene. Po završetku ove revizije predlaže se da uzmete barem jedan slobodan dan prije nego što završite reviziju Nacrt 1 promjenom dijaloga ili tona filma kada je to potrebno kako bi se sve lijepo spojilo od početka do kraja bez nedostajućih dijelova ili nedovoljno razvijenih ideja – ili rizikujete oštećenje koje je nemoguće popraviti!

Sada pregledajte svoj rad i uvjerite se da ste postigli ono što ste zacrtali – napravite efikasan skript koji ima sve bitne sastojke – što rezultira stvaranjem daljeg interesa od strane producenata koji mogu osigurati protok novca za razvoj studija! Čestitamo na prevođenju scenarija iz koncepta u stvarnost!

Režija filma

Prilikom stvaranja filma, a skripta može pomoći direktorima da prate sve potrebne korake. Scenariji se obično pišu prije početka snimanja, što omogućava glumcima i ekipi da planiraju unaprijed. Scenario pruža više detalja nego samo nacrt priče; to će uključiti dijalog i druge deskriptivne elemente.

Osim što pomažu u pripremi za snimanje, scenariji se mogu kontinuirano koristiti tokom procesa proizvodnje kao referentni materijal.

Reditelji rade sa scenaristima kako bi kreirali scenarije prilagođene njihovoj viziji i svrsi. Osim toga, mogu zahtijevati da pisci ponovo napišu nekoliko nacrta scenarija dok ne budu zadovoljni njegovim tokom i namjerom. Kada je spreman za produkciju, reditelj blisko sarađuje s glumcima i drugim filmskim stvaraocima kako bi dao uputstva iz scenarija tokom dana snimanja. Režiseri također koriste verzije scenarija iz prethodnih snimaka scene tako da se određeni elementi mogu dosljedno replicirati u kasnijim snimcima.

Tokom postprodukcije, scenariji pružaju rediteljima važan resurs da osiguraju da se svi aspekti njihovih filmova usklade prilikom montaže dajući im organizirani vodič za održavanje filma na pravom putu i osiguravajući da elementi kao što su dodani efekti odgovaraju scenama u ranijim dijelovima film kako je zamišljeno. Konačno, posedovanje scenarija pri ruci pomaže rediteljima da identifikuju sve snimke koji nedostaju ili promene ako je potrebno tokom snimanja nakon završetka snimanja.

Uređivanje filma

Montaža filma je važan i često zanemaren dio procesa snimanja filma. To je mjesto gdje možete oblikovati cjelokupni izgled i osjećaj gotovog filma. Tokom ove faze, uzet ćete sve komponente koje čine film, kao npr sirovi snimci, zvučni zapisi i specijalni efekti, a zatim koristite profesionalni softver za uređivanje da biste ga sastavili u jedan kohezivni proizvod. Međutim, prije nego što bilo šta od ovoga počne, a skripta mora biti kreirana kako bi se izvršilo uređivanje.

Scenario je dokument koji tačno opisuje šta će se dogoditi tokom svake scene u dugometražnom filmu ili televizijskoj emisiji. Trebalo bi pružiti dovoljno detalja tako da sve strane uključene u stvaranje filma budu na istoj strani kada dođe vrijeme za snimanje i eventualno montažu. Koristeći specijalizovani softver kao npr Adobe Premier Pro ili Final Cut Pro X, urednici će preurediti scene prema načinu na koji čitaju na papiru ili ih gledati na ekranu, a zatim dodati dodatne dodire kao što su muzički signali, audio uređivanja i vizuelni efekti gdje je potrebno. Sve je ovo uređeno tako da stvori trenutke napetosti ili emocija, a istovremeno pomaže glumcima da se snađu tokom scena tako što im daje odgovarajuće vremenske tačke.

Urednici imaju ogromnu kreativnu slobodu kada je u pitanju upravljanje njihovim radnim procesom, tako da se određeni aspekti mogu preklapati s drugim odjelima, uključujući dizajn proizvodnje ili režiju, ovisno o tome šta se sklapa. Faza pisanja scenarija osigurava da svi uključeni imaju jasnu predstavu o tome kako će se stvari odvijati nakon što snimanje počne, što čini život mnogo lakšim na kraju kada se stvari spoje, a istovremeno omogućava prostor za kreativnost dok se sve spaja tokom postprodukcija/montaža stage.

Kako koristiti skriptu

Bilo da ste početnik scenarista ili profesionalni režiser, dobar scenario je ključan za uspjeh svakog filma. Scenario se može koristiti kao nacrt za cjelokupnu produkciju i može pomoći u usmjeravanju glumačkih nastupa, kamere i cjelokupne strukture filma.

U ovom članku ćemo razgovarati o osnove pisanja scenarija i kako ga koristiti za filmsku produkciju.

Pisanje skripte

Pisanje scenarija za film, TV emisiju, predstavu ili bilo koji drugi oblik medija zahtijeva razumijevanje dijaloga, strukture scene, lukova karaktera i još mnogo toga. Bilo da sami pišete scenario ili sarađujete s drugima, važno je zapamtiti da radost gledanja priče koja se odvija na ekranu počinje postavljanjem temelja kroz pisanje scenarija. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da započnete:

• Opišite svoju priču: Imajući na umu jasnu strukturu početka-srednje-kraja prije pisanja, pomoći će vam da vaša skripta bude na pravom putu. Počnite sastavljanjem nacrta koji uključuje glavne tačke radnje i likove.
• Istražite svoje tržište: Odredite ko bi želio da gleda vaš film na osnovu tema i žanrova koji su bili uspješni u prošlosti. Ovo će vam dati ideju o tome na koji tip produkcijskog budžeta i dužine trebate ciljati kada sastavljate svoj scenarij.
• Kreirajte upečatljive likove: Likovi bi trebali biti višedimenzionalni i s njima se lako poistovjetiti ako će gledaocima biti stalo do njihovih borbi i trijumfa u toku filma ili televizijskog programa. Razvijte uvjerljive pozadine za svaku glavnu ulogu prije početka procesa pisanja.
• Napišite odličan dijalog: Pisanje realističnih razgovora je teško, ali važno; ljudi neće biti zainteresovani za gledanje scena u kojima nema emotivne veze između likova ili je iskrena patetika eliminisana lošim dijalogom. Pažljivo izradite linije koje odražavaju motivaciju, raspoloženje, godine, ličnosti likova - sve dok naglašavate kratkoću i jasnoću.
• Pravilno formatirajte svoju skriptu: Praćenje industrijskih standarda pri formatiranju pomaže u stvaranju osjećaja profesionalizma koji može biti kritičan kada pokušavate dobiti sredstva ili ugovore za projekte koje pišu nepoznati autori. Koristite softver poput Konačni nacrt kako bi se osiguralo da je sve ispravno formatirano tako da producenti koji ga čitaju nemaju poteškoća da razumiju ono što vide na ekranu u svojim mislima dok to analiziraju.

Formatiranje skripte

Pravilno formatiranje scenarija je ključni prvi korak u pripremi scenarija za produkciju. Da biste pravilno formatirali svoj scenarij, morate se pridržavati industrijskih standardnih smjernica, koje uključuju specifične elemente i procedure koje se koriste u pripremi scenarija koje čitaju producenti i režiseri filma, televizije i radija.

Filmski i televizijski scenariji slijede drugačiji format od onog koji koriste drame i romani, budući da se vide kao vizualni mediji. Umjesto da daju samo pisani dijalog, scenaristi moraju pružiti vizualne opise onoga što će se pojaviti na ekranu uključivanjem snimaka kamere i drugih detalja koji definiraju postavku scene.

U formatiranju scenarija, imena znakova treba postaviti tri reda ispod opisa radnji ili u svom zasebnom redu dva reda ispod bilo koje prethodne radnje ili dijaloga. Imena likova bi također trebala biti napisano velikim slovom kada se prvi put uvodi u scenariju. Dijalog likova uvijek treba početi u vlastitom redu nakon imena likova; sve kapice se mogu koristiti i za isticanje po želji.

Prijelazi između scena mogu se uključiti kao kratke fraze ili jednostavne riječi kao npr “IZREŽI NA:” or “EXT” (za eksterijer). Opisi radnji kao što su "Sunce zalazi iznad okeana" uvijek treba pisati koristeći glagoli sadašnjeg vremena („setovi“, a ne „setovi“) pritom ne zaboravite da budu kratki i da se više fokusirate na snimke kamere nego na opisivanje emocija samog okruženja.

Uspješan scenarij će gotovo uvijek zahtijevati dodatne revizije prije nego što bude spreman za pregled od strane profesionalaca u industriji – ali ovi savjeti će vam sigurno pomoći da počnete!

Uređivanje skripte

Uređivanje scenarija je važan korak u procesu snimanja filma. To uključuje unošenje promjena u dijalog i drugi tekst, prilagođavanje tempa i toka akcionih scena, poboljšanje karakterizacije i prečišćavanje ukupne strukture priče. Uz pažljivu pažnju na detalje, urednik može pretvoriti scenario u moćno umjetničko djelo koje može doseći zadivljujući nivo emocija i utjecati na svoju publiku.

Proces uređivanja počinje sveobuhvatnim pregledom svih postojećih skripti kako bi se identificirali problemi ili područja koja bi se mogla poboljšati. To uključuje pažljivo čitanje svake scene i uočavanje tehničkih nedosljednosti ili nepodudarnosti u karakterizaciji, temi, stilu ili tonu. Ove bilješke treba organizirati u kategorije gdje se scene mogu raditi i revidirati u skladu sa njihovim specifičnim potrebama.

U ovoj fazi važno je da urednik razmotri sve dostupne strategije za rješavanje problema, od preformulisanja dijaloga radi jasnoće do restrukturiranja čitavih scena radi veće koherentnosti i tempa. Kako se predlažu strukturne promjene nema potrebe da se menjaju reči – već se prilagođava redosled kojim se pojavljuju – opći cilj je prenijeti što više informacija što je brže moguće bez ugrožavanja kvaliteta.

Zatim bi urednik trebao pogledati kako dijalog može najbolje izraziti dinamične odnose likova i pokrenuti razvoj radnje na uvjerljive načine. Uređivanje dijaloga može uključivati ​​uklanjanje određenih rečenica ili cijelih monologa koji odvlače pažnju od scena, kao i prečišćavanje specifičnih rečenica za veći utjecaj – uvijek uzimajući u obzir kako svaka promjena utječe na naraciju u cjelini.

Konačno, treba dodati muziku i zvučne efekte kada je to potrebno kako bi se stvorila atmosfera ili skrenula pažnja na ključne momente unutar scena; muzika takođe može promeniti raspoloženje ako je potrebno ali važno je ne pretjerati ovdje preko kompenzacije muzičkim aromama koji nadjačavaju suptilne podtonove prisutne u cijeloj sceni.

Prateći ove metode, montažer će proizvesti filmske scenarije koji su jasno strukturirani tokom produkcije velika moć kada se pojave na ekranu; nadamo se da će rezultirati zaista očaravajućim iskustvima!

zaključak

U zakljucku, Scripting je bitan dio stvaranja filmova i koristi se kako bi se osiguralo da su sve komponente spremne za upotrebu prije snimanja. Scenarije se razvijaju u saradnji između režisera, glumaca i drugih članova kreativnog tima. Važno je potrošiti potrebnu količinu vremena na to Scripting kako bi se osiguralo da se svaka scena i njeni elementi neprimjetno pretoče u sljedeću.

Konačno, pisanje scenarija će pomoći filmašima da naprave bolji film sa kohezivnijim elementima s kojima se gledaoci mogu lakše povezati. Također će smanjiti vrijeme utrošeno na postprodukcijske popravke i izbjeći skupa ponovna snimanja. na kraju krajeva, pisanje scenarija omogućava filmskim stvaraocima da prenesu svoju viziju iz koncepta u stvarnost na najefikasniji mogući način.

Zdravo, ja sam Kim, mama i zaljubljenik u stop-motion sa iskustvom u kreiranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada zaranjam glavom u svijet stop-motiona. Sa svojim blogom, dijelim svoja saznanja sa vama.