Usporite i usporite animaciju: primjeri i kako ih koristiti

by kim Ažurirano: Može 22, 2023

Uspori, uspori je princip animacija to čini da stvari izgledaju prirodnije. Polako startanje, a zatim ubrzavanje je sporo, dok se polako startuje, a zatim usporava. Ova tehnika dodaje dinamiku animacijama.

Ovaj članak će pokriti šta je sporo ulazak, usporavanje, kako se koristi i kako to možete ugraditi u svoje animacije.

Ovladavanje umijećem usporavanja i usporavanja u animaciji

Zamislite ovo: animirate lik koji skače u akciju, ali nešto nije u redu. The pokret izgleda neprirodno, i ne možete sasvim reći zašto. Unesite princip Slow-In i Slow-Out. Ova osnovna tehnika animacije udahnjuje život vašim likovima i objektima oponašajući način na koji se stvari kreću u stvarnom svijetu. Kada počnemo i prestanemo da se krećemo, to je retko trenutno – ubrzavamo i usporavamo. Primjenom ovoga princip (jedan od 12 u animaciji), stvorit ćete uvjerljivije, dinamičnije animacije koje će očarati vašu publiku.

Razbijanje principa usporenog i usporenog

Da bismo istinski shvatili koncept, analizirajmo dvije komponente ovog zakona o animaciji:

Usporavanje:
Kako se lik ili objekt počinje kretati, počinje sporijom brzinom, postepeno ubrzavajući sve dok ne dostigne svoju vršnu brzinu. Ovo oponaša prirodni proces stvaranja zamaha.

Usporavanje:
Nasuprot tome, kada se lik ili objekat zaustavi, to se ne dešava naglo. Umjesto toga, usporava, usporava prije nego što se konačno zaustavi.

Uključujući ove principe u svoje animacije, stvorit ćete fluidniji i realističniji osjećaj pokreta.

Vreme je sve

Jedan od ključeva za efikasno korišćenje Usporavanja i Usporavanja je razumevanje podešavanje vremena. U animaciji, tajming se odnosi na broj kadrova koji je potreban da bi se neka radnja dogodila. Da biste stvorili željeni efekat, morat ćete prilagoditi vrijeme kadrova u skladu s tim:

• Za Slow-In, počnite s manje kadrova na početku pokreta, a zatim povećajte broj kadrova kako lik ili objekt ubrzavaju.
• Za Slow-Out, uradite suprotno – počnite s više kadrova kako se lik ili objekt usporava, a zatim postepeno smanjite broj kadrova kako se zaustavi.

Manipuliranjem vremena vaših kadrova, postići ćete savršenu ravnotežu ubrzanja i usporavanja, što rezultira prirodnijom i zanimljivijom animacijom.

Primjena principa na različite vrste kretanja

Ljepota principa Slow-In and Slow-Out je njegova svestranost. Može se primijeniti na širok raspon pokreta, od suptilnih gesta lika do velikih, zamah pokreta objekta. Evo nekoliko primjera:

Pokreti likova:
Kada animirate lika koji hoda, skače ili maše, koristite Slow-In i Slow-Out kako biste stvorili realističniji osjećaj pokreta.

Pokreti objekata:
Bilo da se radi o automobilu koji juri cestom ili lopti koja se odbija po ekranu, primjena ovog principa učinit će da se pokret osjeća autentičnijim i dinamičnijim.

Zapamtite, ključ je promatrati i proučavati pokrete u stvarnom životu kako biste razumjeli kako se princip Slow-In i Slow-Out može primijeniti na vaše animacije.

Dakle, sljedeći put kada budete animirali lik ili objekt, ne zaboravite da uključite princip Slow-In i Slow-Out. Na taj način ne samo da ćete stvoriti realističnije i privlačnije animacije, već ćete i unaprijediti svoje vještine kao animatora. Srećna animacija!

Ovladavanje umijećem usporavanja i usporavanja u animaciji

Kao animator, počeo sam cijeniti suptilne nijanse koje mogu učiniti ili narušiti realizam mojih animacija. Jedan od najvažnijih aspekata koje sam naučio je princip sporog ulaska i usporavanja. Ovaj koncept se odnosi na to kako je objektima potrebno vrijeme da ubrzaju i uspore dok se kreću, što se može prikazati dodavanjem više okvira na početku i na kraju radnje. Vjerujte mi, to je promjena u igri kada je riječ o tome da vaše animacije izgledaju životnije.

Primjena principa na vaše animacije

Sada kada smo utvrdili važnost usporavanja i usporavanja, hajde da zaronimo u to kako možete primijeniti ovaj princip na svoje animacije. Evo nekoliko ključnih koraka koje treba slijediti:

• Posmatrajte pokrete u stvarnom životu: Da biste istinski shvatili koncept sporog ulaska i usporavanja, bitno je proučiti pokrete u stvarnom životu. Obratite pažnju na to kako se objekti i likovi ubrzavaju i usporavaju u različitim situacijama i pokušajte reproducirati te pokrete u svojim animacijama.
• Prilagodite vrijeme kadrova: Prilikom animacije, ne zaboravite dodati još kadrova na početku i na kraju radnje kako biste prikazali ubrzanje i usporavanje. Ovo će stvoriti realističniji osjećaj kretanja i brzine.
• Eksperimentirajte s različitim objektima i likovima: Princip usporenog ulaska i usporavanja može se primijeniti na različite vrste animacija, od lopte koja odbija do složenih pokreta likova. Nemojte se bojati eksperimentirati i vidjeti kako ovaj princip može poboljšati vaše animacije.

Prihvatanje zakona kretanja i gravitacije

Kao animatoru, bitno je dobro razumjeti zakone kretanja i gravitacije, jer će oni snažno utjecati na princip usporavanja i usporavanja. Uključujući ove zakone u svoje animacije, stvorit ćete uvjerljiviji i realističniji osjećaj kretanja i brzine. Dakle, nemojte bježati od proučavanja zakona kretanja i gravitacije – oni će vam biti najbolji prijatelji u svijetu animacije.

Zapamtite, ključ za savladavanje polaganog ulaska i usporavanja je praksa, promatranje i eksperimentiranje. Primjenom ovog principa na svoje animacije, oživjeti ćete svoje likove i objekte s realističnijim osjećajem kretanja i brzine. Srećna animacija!

Usporite i usporite: Animacija u akciji

Kao entuzijasta animacije, ne mogu a da ne pomislim na Disney kada su u pitanju odlični primjeri usporavanja i usporavanja. Diznijevi animatori koriste ovaj princip od ranih dana studija, i to je jedan od razloga zašto su njihove animacije tako omiljene. Jedan od mojih omiljenih primjera je scena u “Snjeguljici i sedam patuljaka” u kojoj patuljci marširaju kući s posla. Pokreti likova počinju sporo, povećavaju brzinu, a zatim ponovo usporavaju kako se približavaju svom odredištu. Ova postepena promjena brzine i razmaka čini da njihovi pokreti izgledaju prirodnije i životnije.

Savremena animacija: cestovni trkač i umjetnost brzine

Premotajte naprijed do savremene animacije i možemo vidjeti kako se usporava i usporava u poznatim crtanim filmovima “Road Runner”. Kada Road Runner počne trčati, kreće polako, povećavajući brzinu dok ne putuje svojim maksimalnim tempom. Kada treba da se zaustavi ili promeni smer, on to čini postepenim usporavanjem. Ovo je savršena demonstracija sporog ulaska i usporavanja u akciji, jer su pokreti lika prikazani sa manje crteža na početku i na kraju radnje, a više crteža grupisanih zajedno na tačkama maksimalne brzine.

Svakodnevni predmeti: ljuljačka klatna

Usporavanje i usporavanje nije ograničeno samo na pokrete karaktera; može se primijeniti i na objekte u animaciji. Klasičan primjer je kretanje klatna. Kada se klatno počne ljuljati, u početku se kreće polako, postepeno povećavajući brzinu dok ne dostigne svoju najvišu tačku. Kada počne da se ljulja nazad, ponovo usporava, nakratko se zaustavlja pre nego što počne svoj sledeći zamah. Ovo prirodno kretanje rezultat je principa usporenog ulaska i usporavanja, a animatori mogu koristiti ovo znanje kako bi stvorili realističnije i uvjerljivije pokrete objekata u svom radu.

Dodatni savjeti za primjenu Slow In & Slow Out

Kao neko ko je bio tamo i to je uradio, usput sam pokupio nekoliko savjeta za primjenu usporavanja i usporavanja na vaše animacije:

• Započnite promatranjem kretanja u stvarnom životu: obratite pažnju na to kako se ljudi i predmeti kreću u svakodnevnim situacijama i zabilježite kako se njihova brzina i razmak mijenjaju tokom vremena.
• Koristite referentne video zapise: Snimite sebe ili druge koji izvode radnju koju želite da animirate i proučite snimak da vidite kako se brzina i razmak mijenjaju tokom pokreta.
• Eksperimentirajte s različitim razmacima: pokušajte nacrtati ključne poze s različitim razmacima između njih i vidjeti kako to utječe na cjelokupno kretanje i tok vaše animacije.
• Vježbajte, vježbajte, vježbajte: Kao i svaka vještina, ovladavanje sporom i sporom zahtijeva vrijeme i posvećenost. Nastavite raditi na svojim animacijama i vidjet ćete poboljšanje s vremenom.

Uključivanjem sporog ulaska i usporavanja u svoje animacije, moći ćete stvoriti realističnije i privlačnije pokrete koji će očarati vašu publiku. Zato samo naprijed, pokušajte i gledajte kako vaše animacije oživljavaju!

Razotkrivanje misterija 'Uspori' i 'Uspori' u animaciji

Zamislite ovo: gledate kaktus u animiranom videu i on se odjednom počinje kretati brzinom munje bez ikakvog nakupljanja ili iščekivanja. Izgledalo bi neprirodno, zar ne? Tu stupaju na snagu principi 'uspori' i 'uspori'. Postepenim prilagođavanjem brzine i razmaka kretanja objekta, animatori mogu stvoriti realističnije i privlačnije kretanje. Diznijevi animatori Ollie Johnston i Frank Thomas uveli su ovaj termin u svojoj knjizi “Iluzija života” i od tada je postao kamen temeljac principa animacije.

Kako razmak utječe na tempo animiranog objekta?

U svijetu animacije, razmak se odnosi na udaljenost između crteža u nizu. Podešavanjem razmaka, animatori mogu kontrolisati brzinu i glatkoću kretanja objekta. Evo kratkog pregleda kako razmak utječe na tempo animiranog objekta:

• Bliži razmak: sporije kretanje
• Širi razmak: brže kretanje

Kombinacijom principa 'usporavanja' i 'usporavanja', animatori mogu stvoriti postepeno ubrzanje i usporavanje objekta, čineći pokret prirodnijim i uvjerljivijim.

Kako se 'uspori' i 'uspori' odnose na druge principe animacije?

'Uspori' i 'uspori' su samo dva od mnogih principa animacije koje animatori koriste kako bi oživjeli svoje kreacije. Neki od ovih principa uključuju:

• Squash and stretch: daje objektima osjećaj težine i fleksibilnosti
• Anticipacija: priprema publiku za nadolazeću akciju
• Inscenacija: usmjerava pažnju gledatelja na najvažnije elemente
• Akcija preklapanja: razbija vrijeme akcije kako bi se stvorio prirodniji pokret
• Sekundarna radnja: podržava glavnu radnju za dodavanje više dimenzije karakteru ili objektu
• Vrijeme: kontrolira brzinu i tempo animacije
• Preterivanje: naglašava određene radnje ili emocije radi većeg uticaja
• Privlačnost: stvara zanimljive i zanimljive likove ili objekte

Zajedno, ovi principi rade u harmoniji kako bi stvorili zadivljujuće i impresivno animirano iskustvo.

Koji su praktični savjeti za primjenu 'slow in' i 'slow out' u animaciji?

Bilo da ste iskusan animator ili tek počinjete, evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da savladate umjetnost 'usporavanja' i 'usporavanja':

• Proučavajte pokrete u stvarnom životu: Posmatrajte kako se objekti i ljudi kreću u stvarnom svijetu, obraćajući veliku pažnju na to kako se ubrzavaju i usporavaju.
• Eksperimentirajte s razmakom: igrajte se s različitim obrascima razmaka kako biste pronašli pravu ravnotežu između sporog i brzog kretanja.
• Koristite referentne materijale: Prikupite videozapise, slike ili čak kreirajte vlastite referentne materijale koji će vam pomoći u vođenju procesa animacije.
• Vježbajte, vježbajte, vježbajte: Kao i svaka vještina, savladavanje 'usporavanja' i 'usporavanja' zahtijeva vrijeme i posvećenost. Nastavite eksperimentirati i usavršavati svoje tehnike kako biste poboljšali svoje vještine animacije.

Uključivanjem 'slow in' i 'slow out' u svoj repertoar animacije, bit ćete na dobrom putu da kreirate dinamičnije i privlačnije animirane video zapise.

zaključak

Dakle, sporo ulazak i izlazak je odličan način da dodate malo realizma vašoj animaciji i učinite da izgleda životnije. 
Sporo ulazak i izlazak je odličan način da vaši likovi i predmeti izgledaju životnije. 
Možete ga koristiti za suptilne geste, kao i za velike pokrete. Dakle, nemojte se bojati eksperimentirati s principom sporog ulaska i izlaska i vidjeti kako to može poboljšati vaše animacije.

Zdravo, ja sam Kim, mama i zaljubljenik u stop-motion sa iskustvom u kreiranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada zaranjam glavom u svijet stop-motiona. Sa svojim blogom, dijelim svoja saznanja sa vama.