Zvuk: šta je to i kako ga koristiti u video produkciji

by kim Ažurirano: Juni 29, 2022

Zvuk je bitan dio svake multimedijalne produkcije ili filma. Zvuk može pomoći u stvaranju raspoloženja i izazvati emocionalni odgovor kod publike.

Važno je razumjeti osnove zvuka prije nego što ga možete efikasno koristiti u svojoj video produkciji.

Ovaj odjeljak će pružiti uvod u osnove zvuka i kako ga koristiti u video produkciji.

Šta je zvuk?

Zvuk je pojava vibracije koja se širi u elastičnom mediju. Zvuk se može stvoriti mehaničkim vibracijama koje putuju kroz zrak, čvrste materijale, tekućine i plin. Budući da je zvuk vrsta energije, on putuje u valovima koji se kreću prema van u svim smjerovima od izvora, slično kao talasanje koje se širi jezerom kada bacite kamen u njegove vode.

Zvučni talasi putuju i brzo i daleko. Ovisno o njihovoj frekvenciji, oni mogu putovati kroz bilo koji materijal i na velike udaljenosti. Kaže se da brzina zvuka varira u zavisnosti od toga da li putuje kroz čvrstu materiju, tečnost ili gas. Na primjer, zvuk putuje brže kroz vodu nego zrak i oko 4 puta brže kroz čelik nego zrak na nivou mora!

Na skali ljudskog uha mjeri se zvuk u decibela (dB) sa svakim nivoom koji utiče na to koliko glasno ili tiho doživljavamo da je nešto i koliko daleko opažamo da dolazi. Da ovo stavimo u perspektivu, normalan razgovor između dvoje ljudi obično registruje oko 60-65 dB dok stoji pored kosilice koja radi registruje oko 90 dB!

Razumijevanje osnova ovog fenomena ne samo da nam pomaže da cijenimo različite zvukove, već nam pruža dragocjeno znanje o tome kako ih koristiti dok stvaramo video sadržaj ili radimo u audio produkcijskim okruženjima kao što su studiji za snimanje, filmske i televizijske emisije te koncerti i festivali.

Vrste zvuka

U video produkciji, zvuk spada u dvije glavne kategorije: dijalog ili glasovni snimci aktera uključenih u projekat i okruženje, ili bilo koji zvuk osim dijaloga.

Dijalog se sastoji od dvije vrste: primarnog i sekundarnog. Primarni dijalog se odnosi na bilo koji snimak direktno preuzet iz izvora (tj. glumaca na setu), za razliku od sekundarnog dijaloga koji je unaprijed snimljen ili sinkroniziran u postprodukciji. Važno je napomenuti da snimanje kvalitetnog primarnog dijaloga zahtijeva odgovarajuću audio opremu i dobro vođen tim za dizajn zvuka na snimanju.

Zvukovi okoline su svi snimci buke koji nisu dijalog, kao što su prirodni zvučni efekti poput laveža pasa, buke u prometu, itd., i muzika. Efekti mogu varirati od foleya (vještačkog zvučni efekti), produkcijsku muziku koja je naručena posebno za vaš projekat ili muziku (gotove numere koje su kreirali kompozitori). Prilikom kreiranja efektnog zvučnog zapisa važno je uzeti u obzir ne samo vrstu zvuka već i njegove zvučne karakteristike kao što su nivoi reverberacije, nivoi ekvilizacije (EQ) i dinamički opseg.

Snimanje zvuka

Snimanje zvuka je važan dio video produkcije, jer dodaje nivo realizma videu i može pomoći u poboljšanju naracije. Snimanje zvuka je proces snimanja i očuvanja zvuka, koji može biti bilo šta, od izgovorene riječi, muzike, zvučnih efekata ili pozadinske buke. Snimanje zvuka se može obaviti raznim vrstama opreme, kao što su mikrofoni, diktafoni i mikseri, i može se raditi u analognom i digitalnom formatu. U ovom članku ćemo razgovarati o nekim savjetima i trikovima za snimanje zvuka koji će vam pomoći da postignete najbolje rezultate.

mikrofoni

Mikrofoni su jedna od najvažnijih komponenti svakog snimanja zvuka. Ne postoji najbolji Mikrofon za svaku situaciju. Različiti tipovi mikrofona različito snimaju zvuk, tako da je važno odabrati pravu vrstu za vaše potrebe snimanja. Ovo su neki od najpopularnijih izbora mikrofona:

Dinamički: Ovisno o vrsti, dinamički mikrofoni mogu uhvatiti širok raspon izvora zvuka od vokala do bubnjeva i pojačala. Prilično su robusni i ne zahtijevaju snagu za korištenje.

Kondenzator: Kondenzatorski mikrofoni su poznati po tome što pružaju kristalno čiste snimke koji hvataju detalje sa neverovatnom preciznošću. Zahtijevaju vanjski izvor napajanja, obično u obliku fantomskog napajanja koje napaja audio interfejs ili mikser.

Polarni uzorak: Različite postavke polarnog uzorka određuju u kojem smjeru će mikrofon uhvatiti zvuk, a važno je odabrati pravi uzorak na osnovu vaše aplikacije. Uobičajeni polarni obrasci uključuju kardioidne, omnidirekcione, osmice i višestruke uzorke (koji vam omogućavaju prebacivanje između postavki).

Traka: Trakasti mikrofoni su se intenzivno koristili u prošlim danima, ali se vraćaju zahvaljujući njihovom neverovatno toplom tonu i performansama visoke vernosti. Oni su obično skuplji od dinamičkih ili kondenzatorskih mikrofona, ali to nadoknađuju svojom naprednom konstrukcijom i elegantnim dizajnom.

Audio snimači

Kvalitetno snimanje zvuka ključno je za bilo koju uspješnu filmsku ili video produkciju. Bilo da snimate korporativni video, muzički spot, igrani film ili reklamu, snimanje zvuka je sastavni dio procesa snimanja filma.

Dakle, šta vam je potrebno za snimanje zvuka? Najosnovnije podešavanje se sastoji od audio snimača i mikrofona (ili nekoliko mikrofona) povezanih na njega. Audio snimači dolaze u svim oblicima i veličinama, od opreme na profesionalnom nivou koja košta hiljade dolara do opreme za potrošače koja košta samo nekoliko stotina dolara.

Svi snimači imaju ulaze za povezivanje mikrofona (linijski ili mic/line ulaz) kao i izlaze za slušalice ili linijski izlaz. Neki također imaju ugrađene mikrofone, iako se oni uglavnom ne preporučuju za profesionalnu produkciju zbog ograničenog kvaliteta.

Najčešći tipovi audio snimača su:
- Prijenosni digitalni audio rekorderi – Ovo su uređaji na baterije u kojima se vaši snimci pohranjuju na memorijske kartice. Oni dolaze u različitim veličinama, od džepnih uređaja kao što je Zoom H1n do većih uređaja kao što je Zoom F8n koji mogu prihvatiti do 8 XLR ulaza odjednom.
-Field mikseri – Field mikseri dolaze sa bilo kojim brojem ulaza (obično 2-8), što vam omogućava da povežete više mikrofona u jedan uređaj, a zatim miksate/podesite nivoe na svakom kanalu pre nego što snimite sve u jednu stereo stazu, umesto da imate zaseban praćenje po mikrofonu u postavkama snimanja. Ovo čini postavljanje višestrukih postavki mikrofona lakšim i organiziranijim. Primjeri uključuju Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII i druge.
-Računarski interfejsi – Računalni interfejsi vam omogućavaju da povežete i kondenzatorske mikrofone (koji zahtevaju fantomsko napajanje) i dinamičke mikrofone direktno na računar preko USB-a, a zatim snimite svoj signal na jednu ili više numera unutar softvera vaše digitalne audio radne stanice (kao što je Pro Tools) . Mnogi modeli takođe imaju dugmad/fadere za podešavanje nivoa na svakom kanalu pre nego što ih pošalju na miks u okviru vašeg DAW softverskog paketa. Primjeri uključuju Focusrite Scarlett 6i6 i Audient ID4 USB interfejse.”

softver

Kada snimate zvuk za svoju video produkciju, trebat će vam odgovarajući softver i oprema da biste obavili posao. Softver za snimanje zvuka koji se najčešće koristi je digitalna audio radna stanica (DAW). U produkciji, DAW koristi audio sučelje i jedan ili više snimača zvuka za snimanje audio datoteka kojima se zatim može manipulirati, ponovo zamisliti ili uređivati ​​po potrebi.

Pored neophodnih hardverskih i softverskih zahtjeva navedenih gore, postoje i druge mogućnosti ovisno o vrsti zvuka koji želite snimiti. Ovo može uključivati ​​snimke uživo ili složeno uređivanje s više pjesama.

Snimci uživo uključuju snimanje trenutaka u vremenu – kao što su intervjui, akustični nastupi, predavanja i tako dalje – dajući im gotovo 3D osjećaj. Snimanje ovih trenutaka često uključuje prijenosne uređaje za snimanje na lokaciji – kao što su uređaji koji su ručni, lavalier mikrofoni (koji se pričvršćuju na odjeću), mikrofoni za sačmarice (koji se nalaze na vrhu kamere) itd.

Uređivanje na više staza uključuje višestruke slojeve zvuka koji omogućavaju kompozitorima da snime složena audio rješenja koja inače ne bi bila ostvariva s jednim postavljenim snimačem. Ovo uključuje Foley efekte (sistematsko rekreiranje svakodnevnih zvučnih efekata u postprodukciji), zvukove ambijenta/okruženja i ponovno snimanje/popravku dijaloga (ADR).

Uređivanje zvuka

Upotreba zvuka u video produkciji može biti ključna za stvaranje uspješnog videa. Montaža zvuka je glavni dio procesa postprodukcije. Uključuje mnogo različitih zadataka, uključujući stvaranje zvučnih efekata, dodavanje pozadinske muzike i osiguravanje da su svi nivoi zvuka izbalansirani. U ovom članku ćemo pogledati osnove uređivanja zvuka i kako se može koristiti u video produkciji.

Tehnike uređivanja

Uređivanje zvuka uključuje niz tehnika za modificiranje audio zapisa ili stvaranje novog zvuka od postojećeg materijala. Najčešća tehnika koja se koristi u procesu montaže je rezanje, što jednostavno znači uklanjanje dijelova zvuka koji nisu potrebni ili poželjni. Ostale tehnike uključuju uključivanje i isključivanje, ponavljanje, okretanje zvučnih isječaka, dodavanje efekata i miješanje više zvukova zajedno. Važno je obratiti pažnju na detalje i pobrinuti se da se sve izmjene pravilno prikazuju u različitim dijelovima snimka.

Kada se radi o dužim dijelovima zvuka, vrlo je važno osigurati da prijelazi između različitih vrsta zvuka budu glatki. Da biste to osigurali, možete koristiti automatizaciju volumena i kompresore za kontrolu dinamičkog raspona i ravnomjerno podešavanje nivoa tokom vremena. Takođe možete eksperimentisati sa kreativnim efektima kao što su EQ filtriranje, pomeranje faze i reverzni reverb koji dodaju ukus vašim snimcima.

Kada je u pitanju miješanje više zvukova zajedno, bitno je da svi elementi imaju dovoljno vrha kako se ne bi izgubili u mutnoj ili nejasnoj mješavini. Ovo se postiže ekvilizacijom gdje se frekvencije mogu podijeliti na visoke (visoke), srednje (srednje) i niske (basove). Većina digitalnih audio radnih stanica nudi alate kao što su kompresori i limiteri koji pomažu u kontroli dinamike izravnavajući sve skokove ili fluktuacije u zvuku prije nego što dosegne svoj izlazni stupanj.

Za video producente je važno da razumiju osnove uređivanja zvuka kako bi sa sigurnošću mogli proizvesti kvalitetne zvučne snimke za svoje projekte. Uz malo prakse, i vi možete postati stručnjak za sjajno korištenje ovih moćnih tehnika!

Efekti i filtri

Efekti ili audio filteri su transformacije koje mijenjaju način na koji se zvuk manifestira. Mogu se koristiti za kreiranje specijalnih efekata, oblikovanje i oblikovanje zvuka ili potpuno mijenjanje postojećeg zvuka. Ove transformacije su dizajnirane da utiču na niz varijabli kao što su frekvencije zvukova, amplituda, odjek i kašnjenja. Profesionalci dizajna zvuka koriste ove efekte za manipulaciju elementima sirovog zvuka u željene formate za specifične svrhe u audio i video produkciji.

Najčešći tipovi efekata koji se koriste u medijskoj produkciji uključuju:

-Ekvalizacija (EQ): EQ kontroliše koliko vremena je svaka frekvencija unutar signala čujna podešavanjem nivoa na različitim frekvencijama ili dodavanjem visokih ili niskih frekvencija. Ovo može stvoriti atmosferu kao što je stvaranje prirodne akustike i ambijenta u sceni koja bi inače bila prigušena ili neodoljiva.
-Reverb: Reverb mijenja zvučni prostor audio signala kako bi zvučao kao da odjekuje u prostoriji. Stvara dubinu u situacionom zvuku i teksturi za govorne dijelove unutar scena.
-Filteri: Filteri prilagođavaju područje frekvencije audio signala koje se sastoji od visokih, srednjih i niskih tonova. Postavke podešavanja širine će odrediti koje frekvencije ostaju kada se izrezuju neželjena područja s uskim postavkama filtera ili ostavljaju više zvučnog karaktera kada se pojačavaju određena područja sa širokim postavkama― poznatim kao vršni rez (uska frekvencija) i algoritmi širokog pojasa (široko).
-Kompresija/ograničavanje: Kompresija smanjuje dinamički opseg audio signala što rezultira manjom varijacijom između glasnijih i tiših zvukova, dok ograničenje postavlja apsolutni maksimum iznad kojeg najglasniji zvukovi neće doseći prošlost – čineći da ostanu dosljedni u bilo kojoj sceni, poboljšavaju jasnoću dok je na puta čuvajući intenzitet od glasnih prolaznih pojava koje bi inače mogle preopteretiti druge nivoe unutar miksa ili snimanja.

Sound Mix

Miješanje zvuka je vitalni dio procesa video produkcije. To uključuje spajanje različitih elemenata zvuka kako bi se stvorilo kohezivno, snažno audio iskustvo. Ovo može uključivati ​​kombinovanje muzike, dijaloga, folija i zvučnih efekata kako bi se stvorio jedinstven i moćan zvučni pejzaž. Miksanje zvuka može biti komplikovano, ali postoje neki ključni principi i tehnike koje vam mogu pomoći da izvučete maksimum iz svog zvuka.

Razumevanje nivoa

Upotreba nivoa zvuka je neophodna vještina u miješanju zvuka. Prepoznavanje i razumijevanje promjena u nivoima zvuka je ključno za postizanje dobrog miksa. Zvučni miks je kombinacija svih audio elemenata koji se koriste za isporuku gotovog proizvoda kao što je pjesma, filmski dijalog ili epizoda podcasta.

Kada miksate zvukove, važno je zapamtiti da glasnije ne znači uvijek bolje. Potrebno je izvršiti kontrolu nad različitim nivoima kako bi se postigao željeni efekat. Ovo zahtijeva razumijevanje nekoliko ključnih koncepata:

-Gain staging: Ovo se odnosi na odnos između pojačanja (ulazni nivo) i izlaza (miksni nivo). Pojačanje treba postaviti na odgovarajući nivo za svaki pojedinačni element koji se miješa, ali ne previše ili premalo.

-Headroom: Headroom radi ruku pod ruku sa postavkom pojačanja odvajajući dodatni prostor unutar miksa za neočekivane događaje kao što su vrhunci ili trenuci tišine tokom prijelaza.

-Dinamički raspon: Dinamički raspon je mjera koliko su glasni i tihi zvukovi udaljeni jedan od drugog u bilo kojoj snimci ili kompoziciji. Prilikom miksanja, važno je obratiti pažnju na to kako ne biste izobličili mekše elemente pri povećanju nivoa na glasnijim.

Razumijevanjem ovih koncepata i savladavanjem njihove primjene, možete kreirati profesionalne zvučne mikseve s većom lakoćom i preciznošću nego ikada prije!

Postavljanje nivoa

Prilikom postavljanja nivoa za miješanje zvuka, važno je koristiti uši kao vodič i prilagoditi zvuk prema onome što zvuči dobro. Općenito, želite da vaše pjesme budu izbalansirane i da se svi elementi čuju. Ako je jedan element preglasan ili tih, to može utjecati na cijeli miks.

Prvo morate uspostaviti referentni nivo; obično je ovo podešeno na prosečan nivo reprodukcije (oko -18 dBFS). Tada možete početi prilagođavati pojedinačne staze tako da sve sjede na istom terenu jedna kao i druga. Želite da se uverite da se svaka numera uklapa u miks sa odgovarajućim nivoom jačine i bez neželjene buke. Ovaj proces balansiranja može potrajati neko vrijeme i strpljenje, ali će rezultirati miksom profesionalnog zvuka kada se uradi ispravno.

Pazite da ne unesete izobličenje prilikom postavljanja nivoa; teški kompresori ili limiteri prezasićenja imaju tendenciju da izazovu izobličenje kada se koriste nepravilno. Kada balansirate nivoe, možda ćete želeti da aktivirate procesore kao što su EQ ili kompresori selektivno, tako da ne izgubite elemente vašeg miksa preteranom obradom.

Konačno, budite svjesni bilo kakvih problema koji se javljaju u blizini na više staza; ako se nekoliko pjesama previše natječe za frekvencijski opseg u vašem miksu, pokušajte ih ponovo balansirati kao ansambl koristeći EQ ili višepojasni kompresore dok svaki dio ne bude imao dovoljno mjesta u aranžmanu bez nadjačavanja drugih dijelova snimka. Uz malo prakse, postavljanje nivoa može postati druga priroda!

Kreiranje finalnog miksa

Kreiranje odličnog miksa uključuje balansiranje i miješanje različitih elemenata snimka kako bi se postigao željeni zvuk. Različiti snimci zahtijevaju različite tehnike, tako da je važno razumjeti cijeli proces snimanja od početka do kraja. Evo nekoliko savjeta za stvaranje odličnog finalnog miksa:

-Uvijek počnite s osnovnim elementima, kao što su vokal, bubnjevi i bas.
- Ostavite malo prostora za glavu ili praznog prostora u svom miksu kako biste izbjegli kliping i distorziju.
-Prvo pomiješajte niske instrumente kao što su bas i bubnjevi. Ovo će olakšati mešanje drugih instrumenata u miks bez nadmetanja sa basom i bubnjevima.
- Budite svjesni frekvencijskih raspona kada podešavate postavke ekvilizacije. Nemojte pojačavati frekvencije koje su već prisutne u više pjesama odjednom ili ćete stvoriti audio "nered".
-Automatizirajte svoje fejdere ako je moguće – ovo omogućava mnogo veću kontrolu nad time kako se svaki element odnosi jedan prema drugom u smislu balansa i jačine zvuka tokom vremena.
- Pažljivo slušajte bilo kakve artefakte koji bi mogli biti prisutni u vašim snimcima. Oni se često mogu smanjiti ili eliminisati pažljivim mešanjem efekata kao što su reverb, kašnjenje, refren itd…
-Izvršite normalizaciju glasnoće ako planirate da renderujete svoju numeru za streaming usluge ili opštu reprodukciju sa mp3 plejera; ovo će pomoći da se vaša pjesma čuje na uporedivim nivoima bez obzira koji uređaj se koristi za reprodukciju.

Zvuk u video produkciji

Zvuk igra važnu ulogu u video produkciji i često se zanemaruje. Od osnovnog dizajna zvuka do muzike koja se koristi za stvaranje određenog raspoloženja, zvuk se može koristiti za poboljšanje ukupne produkcijske vrijednosti vaših videozapisa. Razumijevanje različitih aspekata zvuka, poput onoga što je i kako ga koristiti u video produkciji, može vam pomoći da kreirate zanimljivije i dinamičnije videozapise. U ovom članku ćemo pogledati što je zvuk i kako ga koristiti u video produkciji.

Dizajn zvuka

Dizajn zvuka je proces stvaranja, odabira i manipulacije zvukovima u video projektima. Ovo može uključivati ​​snimanje i uređivanje zvučnih zapisa, podešavanje nivoa zvuka, dodavanje efekata i elemenata dizajna zvuka i još mnogo toga. Da biste kreirali uspješan zvučni zapis za svoj projekat, važno je razumjeti različite komponente zvučnog dizajna i primijeniti ih kada je to prikladno.

Postoje tri glavna aspekta dizajna zvuka: snimanje na terenu, montaža/miksovanje/obrada i performanse.

Snimanje na terenu uključuje korištenje lokacijskog zvuka (zvuka odakle se odvija vaš projekat) za koji su obično potrebni vanjski mikrofoni ili reflektori. To može uključivati ​​foley (zamjena ili pojačavanje zvukova), podršku za snimke dijaloga (za praćenje nivoa dijaloga), ekstradijegetičke zvukove (šum u pozadini koji mogu čuti likovi u sceni, ali ne i članovi publike), ADR (audio snimljeno nakon što je produkcija završila snimanje), muzički instrumenti ili glasovi za pjevanje snimljeni uživo na lokaciji itd.).

Aspekt montaže/miksanja/obrade uključuje zajedničko uređivanje numera u video postprodukciji; balansiranje volumena; podešavanje jednostavnih parametara poput EQ ili kompresije; kreativno dizajniranje reverberacija; dodavanje Foley elemenata kao što su koraci ili zvukovi daha postojećim sekvencama; miješanje konačnih audio formata poput 5.1 Dolby Digital itd.

Aspekt performansa uključuje snimke muzike uživo sa višestrukim postavljanjem mikrofona za velike orkestre sa više sekcija instrumenata koji se koriste odjednom ili za manje postavke kao što su solo pjevači/instrumentalisti koji koriste jedan glavni mikrofon za nastupe sa jednim taktom itd.

Sve tri komponente treba koristiti prilikom sastavljanja dobro zaokruženog zvučnog zapisa za vaš projekat jer su sve to važni sastojci koji rade zajedno kako bi se osiguralo da vaši vizuali imaju pratnju koja pomaže da se priča učinkovito ispriča i dodaje slojeve emocija i značenja kroz zvučne elemente dok uranjate u gledaoca u svom okruženju tokom celog trajanja!

Muzika i zvučni efekti

Muzika i zvučni efekti su neophodni za podizanje vaše video produkcije na viši nivo. Muzika je odličan način da izgradite emocije, pojačate tajming i vodite publiku kroz vaš video. Iako zvučni efekti mogu naglasiti važne trenutke ili poboljšati određeno raspoloženje koje pokušavate stvoriti u svom videu.

Prilikom odabira muzike za svoju produkciju, važno je uzeti u obzir cjelokupni osjećaj koji tražite. Dok klasična muzika može izazvati osjećaj veličine i veličanstvenosti, rok ili hip-hop mogu biti prikladniji ako želite stvoriti uzbuđenje oko lansiranja proizvoda ili promovirati sportski događaj. Osim toga, pobrinite se da tempo komada odgovara onome što pokušavate prikazati na ekranu – previše brzih rezova u kombinaciji sa sporom muzikom na žicama može izazvati morsku bolest kod gledalaca! Konačno, kada tražite komade na mreži, obavezno provjerite da li je potrebna licenca prije upotrebe!

Zvučni efekti također mogu biti od neprocjenjive važnosti u stvaranju atmosfere – čak i ako je suptilna – i često idu dalje od jednostavnog 'stvaranja buke'. Zvuk može pomoći u stvaranju likova; koraci postaju potpetice koje hodaju po podu u sali za sastanke za rukovodioca koji se nosi gvozdenom šakom i efikasno – sada se to neće videti samo vizuelno! Od gromoglasnih eksplozija i anđeoskih harfi, audio biblioteka bi trebala pokrivati ​​sve vrste događaja koji se događaju na ekranu, pa pogledajte u njih kada proizvodite diskusije osjetljive na zvuk!

Pronalaženje pravog zvučnog zapisa nije samo ključno u stvaranju uvjerljivog videa, već je i ključno za pronalaženje besplatnih djela (koliko je to moguće) kako bi se izbjegla pitanja autorskih prava kasnije. Prije upotrebe bilo kojeg dijela audio-vizuelnog materijala, kopajte duboko u njegovu pozadinu (uključujući podatke o izvođaču) …ako je potrebno, dobijete izričitu dozvolu od njegovih kreatora – to će osigurati da neće biti problema u nastavku! Muzika i zvučni efekti su važne komponente prilikom pravljenja video sadržaja, pa dobro razmislite o tome kako se koriste kako biste stvorili nezaboravne trenutke u vašim video zapisima!

Post produkcijsko miksanje zvuka

Korištenje zvuka za stvaranje atmosfere, fokusiranje pažnje i dodavanje napetosti ili sukoba vašem videu važan je korak u postprodukciji. Ova tehnika zvučnog inženjeringa uključuje dodavanje elemenata kao što su muzika i zvučni efekti zvuku videa. Ispravljanje može biti složen proces, ali razumijevanje osnova pomoći će vam da napravite filmove sjajnog zvuka.

Miksanje zvuka nakon produkcije kombinuje različite audio izvore sa muzikom vaših video snimaka kako bi se stvorilo kohezivno audiovizuelno iskustvo. Različite komponente ovog procesa uključuju uređivanje dijaloga, Foley snimanje numere, kompoziciju/snimanje nota i integraciju zvučnih efekata u cjelokupni zvučni zapis. Audio inženjeri u tu svrhu koriste sofisticirane softverske pakete kao što su Adobe Audition ili Pro Tools.

Zvučno miješanje se vrši na dva nivoa – zaslađivanje i miješanje. Zaslađivanje uključuje ispravljanje bilo kakvih problema kao što su pozadinska buka ili šištanje prilikom snimanja originalnog audio zapisa tokom snimanja, dok se miksovanje sastoji od balansiranja nivoa između svih audio elemenata tako da rade zajedno, a ne da odvlače jedan od drugog. Važno je uzeti u obzir faktore kao što su tempo, glasnoća i tembra prilikom izvođenja ovog zadatka kako bi se osiguralo da svi zvuci imaju željeni utjecaj na gledaoce radeći u harmoniji jedan s drugim. Emocionalni uticaj muzike treba uzeti u obzir i tokom miksa; ako pokušavate prenijeti osjećaj užasa ili užasa, onda bi odabirom odgovarajuće raspoložene muzike mogao pomoći da dramatično pojačate efekat.

Takođe je važno ne zanemariti dodatne elemente kao što su glasovni snimci ili naracija koje će možda trebati spojiti u gotov proizvod; ponovno dobivanje pravih nivoa osiguravajući da besprijekorne promjene između videozapisa mogu potrajati, ali bi trebalo rezultirati uglađenim proizvodom u kojem gledaoci mogu uživati ​​godinama nakon njegovog objavljivanja

Zdravo, ja sam Kim, mama i zaljubljenik u stop-motion sa iskustvom u kreiranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada zaranjam glavom u svijet stop-motiona. Sa svojim blogom, dijelim svoja saznanja sa vama.