Storyboard: Šta je to u stvaranju filmova?

by kim Ažurirano: Juni 26, 2022

Storyboarding je ključni dio procesa stvaranja filma, omogućavajući filmašima da vizualno planiraju svoje snimke i scene mnogo prije početka produkcije. Storyboards služe kao a nacrt za cjelokupnu proizvodnju, od pretprodukcije do postprodukcije, i odličan su način da se osigura dosljednost u onome što se snima.

U ovom članku ćemo objasniti šta je storyboarding, kako funkcionira i njegove prednosti za filmske stvaraoce.

Definicija storyboarda

Storyboard je grafički prikaz filmske sekvence i načina na koji će scena biti snimljena. Obično se sastoji od crteža ili slika, poredanih uz napisano skripta, koji ocrtavaju ključne okvire za svaki snimak. Storyboard se zatim koristi tokom faze predprodukcije kako bi se osiguralo da se svi elementi glatko spajaju na setu. Ovo također smanjuje sve potencijalne nesporazume između filmaša, kao i pomaže im da planiraju budžet i vremenske rasporede.

Storyboards se često koriste u animacija, televizija, komercijalno oglašavanje i igrani filmovi. Oni mogu uključivati ​​samo grube skice ili biti slike u punoj boji sa napomenama. Svrha storyboarda je da filmskim stvaraocima pruži bolje razumijevanje kako će svaka scena izgledati na ekranu i pomoći im da odrede kako oživjeti svoju viziju korištenjem različitih kamera, rasvjete, rekvizita i drugih elemenata.

Storyboard Components

Storyboard je osnovni vizualni alat koji se koristi u snimanju filmova i video produkciji. To je u suštini niz skica ili ilustracija koje pokazuju kako a priča će se otvoriti na ekranu. Storyboard obično uključuje detalje o svakoj sceni, uključujući redoslijed scena, radnju, dijalog i cjelokupni izgled i osjećaj.

Pogledajmo detalje svake komponente storyboarda:

scene

Storyboard scene su osnova storyboarda, a svaka bi trebala sadržavati dovoljno informacija da objasni šta će se prikazati u određenom trenutku filma. U zavisnosti od nivoa detalja koji je potreban, neke scene mogu sadržati samo dve skice, kao što je skica lica osobe iznad pisanog opisa. Druge scene mogu uključivati ​​još više detalja ako je potrebno, kao što su opisi likova i fizički opisi (kao što su boje ili kompleti odjeće).

Generalno, svaka storyboard scena treba da bude organizovana reprezentacija onoga što će se dogoditi u sekvenci snimanja. Ove scene mogu biti upotpunjene crtežima olovkom i/ili fotografijama da daju precizan vizuelni prikaz onoga što će se dogoditi tokom svakog snimanja. Ovi crteži i fotografije ne bi trebalo da prikazuju samo pojedinačne okvire, već bi trebalo da imaju i zabeleške o kretanju, akciji i opštoj svrsi.

Da bi se pružio dodatni kontekst u vezi s tim kada se u sekvenci snimanja svaka scena odvija u odnosu na druge, važno je:

• Dodijelite određene brojeve ili oznake svakoj sceni kako biste lako povukli veze između njih kada dođe vrijeme za uređivanje.
• Vodite bilješke o kretanju, akciji i cjelokupnoj svrsi.

likovi

Likovi su u srcu svake priče. Kroz likove formirane na papiru i oživljene na ekranu gledaoci imaju priliku da se povežu sa filmom. Zato većina pristupa kreiranju storyboarda predlaže da se počne od likova, njihovog porijekla i njihovih općih motiva za ulazak na narativno putovanje. Takođe je važno razmotriti da li likovi služe kao a protagonista ili an antagonist u tvom filmu.

Osim stvaranja trodimenzionalnih figura, također želite razmišljati o tome kako bi se ove priče mogle ispričati govor tijela or izraza lica. Uz popularne umjetnosti poput animacije, ovaj izazovni zadatak tumačenja emocija može se olakšati dizajn likova – možda ukazuje na određeno doba ili stil. Kao dio dizajniranja likova za storyboarding, može pomoći da se oni vizualiziraju u različite grupe poput članova porodice ili bliskih prijatelja koji utječu na postupke jedni drugih tokom vremena.

Dok prolazite kroz ovaj proces, možete izvući određene manire i osobine ličnosti koje uzrokuju vašu publiku na storyboardu saosećati sa glavnim likom(ima), dok je moguće ne slažući se s antagonistima – snažno pojačavajući obje strane vaše priče na putu.

dijalog

Dijalog je jedan od ključne komponente uspješnog storyboarda. Ona priča priču do detalja, a da je zapravo ne prikazuje na ekranu. Opisuje sve što se dešava kada lik govori i otkriva odnos između dva ili više lika. Dijalog prenosi raspoloženje, ton i način na koji se scena kreće naprijed, bilo da dolazi iz svađe ili razmjene ljubaznosti. Također nagoveštava događaje koji su prošli ili one koji bi tek mogli doći. Dobar dijalog može oživjeti film i učiniti da se gledaoci osjećaju kao da su u akciji s likovima umjesto da samo gledaju kako se odvija na sceni.

Stoga, kada pravite storyboard, važno je uključiti sve povezane znakovi za dijalog za svaku scenu kako bi se osiguralo da su sve veze između scena i likova ispravno uspostavljene.

Lokacije

Lokacije igraju važnu ulogu u stvaranju filmova i čine dio komponenti storyboarda. Oni pomažu u postavljanju tona i raspoloženja za publiku i određuju gdje će se scena odigrati. Prilikom skiciranja lokacija u storyboardu, one bi trebale izgledati realistično, uzimajući u obzir rasvjeta, uglovi kamere i druga srodna razmatranja.

Lokacije mogu biti unutarnji ili vanjski ovisno o konačnom izgledu koji želi Direktor. Jednostavan crtež linije je dovoljan da se precizno identifikuje koja se lokacija koristi u svakom koraku tokom snimanja. Važno je uključiti i sve dodatne informacije o ovoj specifičnoj lokaciji kao npr rekviziti, set ukrasa ili bilo koju drugu funkciju koja daje život vašoj pozadini!

Prednosti Storyboardinga

Storyboarding je bitan korak u stvaranju filma. Omogućava filmskim stvaraocima organiziran i vizualan način vizualnog mapiranja svog filma, od početka do kraja. Pomaže filmskim stvaraocima da isplaniraju akciju, dijalog i kinematografiju što čini produkciju mnogo glatkijom i daje im cjelokupnu strukturu filma.

Pogledajmo prednosti upotrebe ove tehnike:

Vizualizacija priče

Storyboarding je ključni dio svake uspješne filmske produkcije. Koristi se za vizualizaciju scena priče i planiranje kadrova tako da se film može brzo i efikasno snimiti. Ovo pomaže u uštedi vremena, novca i smanjuje glavobolje nakon produkcije. Upotreba storyboard-a takođe omogućava režiserima da efikasno prenesu svoju viziju drugim članovima ekipe tokom pretprodukcije i dok su na setu. Storyboard može pomoći u kreiranju mape puta za cijeli proizvodni proces i olakšati držanje svih na zadatku.

Prednosti kreiranja storyboarda su brojne, ali evo nekih od ključnih prednosti:

• Pomaže u razumijevanju: Iscrtavanjem svake scene u izgledu stripa, svi koji su uključeni u produkciju imat će bolje razumijevanje o tome šta se događa u svakoj sceni vizualno.
• Osigurava jasnoću: Vizuelna priroda storyboardinga osigurava da svi rade od tačne verzije onoga što je režiser zamislio za svaki kadar.
• Smanjuje konfuziju: Zahvaljujući jednostavnom protoku formata umetničkog dela, ljudi mogu brzo da identifikuju koja scena sledi bez potrebe da čitaju blokovni tekst ili postavljaju pitanja tokom produkcije.
• Štedi vrijeme: Planiranjem svih elemenata (akcija, kretanje kamere itd.) prije početka snimanja bit će manje nagađanja tokom snimanja, što će rezultirati manjim gubitkom vremena na ispravke ili ponovno snimanje zbog pogrešne komunikacije ili zabune oko detalja koji su trebali biti planirani unaprijed.
• Daje kredibilitet: Potpuna predvizualizacija dodaje kredibilitet vašem projektu i potiče suradnju između članova posade koji razumiju svoju ulogu u zajedničkom postizanju uspjeha.

Poboljšana komunikacija

Storyboarding može pomoći u poboljšanju komunikacije između filmaša, glumaca i ekipe. Vizualizacijom scenarija i koncepta pomoću vizuala, svi uključeni u proces snimanja filma mogu lako razumjeti priču, scene i svaki trenutak radnje. Bez ove vizuelne pomoći može doći do pogrešne komunikacije od projekta do projekta ili od scene do scene jer neki možda nisu upoznati ili pogrešno razumeju određene termine koji se koriste u scenariju i tokom produkcije. Posjedovanje storyboard-a omogućava svima uključenima da dođu na istu stranicu i osiguraju da je svačije razumijevanje kompatibilno.

Storyboarding također pomaže onima koji su uključeni da razviju jasno razumijevanje vremenske linije događaja za svaki kadar, što pruža važne informacije za mapiranje koliko vremena će zauzeti koje scene. Osim toga, storyboards također pomažu u osiguravanju da se svaka budžetska stavka obračunava prema planiranju – kao što je npr rekviziti i lokacije koje će možda trebati nabaviti ili naručiti prije početka snimanja. Oni također mogu poslužiti kao odlične referentne točke kada dođe vrijeme za uređivanje vašeg konačnog proizvoda.

Smanjeni troškovi proizvodnje

Jedna od primarnih prednosti storyboardinga je ušteda troškova. Troškovi proizvodnje mogu se smanjiti kada se storyboard koristi za usmjeravanje proizvodnje predviđanjem potencijalnih problema u pretprodukciji. Opsežno prethodno planiranje uključeno u dizajniranje storyboarda otkriva potencijalna područja kojima je možda potrebna dodatna pažnja na setu, kao što su rekviziti, specijalni efekti i postavke kamere. Ovo smanjuje ili čak eliminiše skupe dane ponovnog snimanja zbog problema s izborom rekvizita, specijalnih efekata i rasvjete koji se realizuju nakon što je snimanje već počelo. Osim toga, budući da se veliki dio podešavanja za snimanje filma obavlja prije nego što snimanje uopće počne, svaki dan se više koristi tokom produkcije – ušteda novca na zakazivanju premalo ili previše dana snimanja.

U svom najjednostavnijem obliku storyboard prikazuje pisane opise i ilustracije svake scene s pripadajućim dijalozima, pokretima kamere i drugim kreativnim detaljima što olakšava praćenje tokom snimanja bez gubljenja vremena pokušavajući shvatiti što bi se sljedeće trebalo dogoditi. Storyboards također smanjuju kreativne nesuglasice između članova tima tokom produkcije tako što pružaju jedinstvenu izvornu referencu za sve članove tima da to pogledaju precizira šta se tačno treba dogoditi u svakoj sekvenci.

Ovi planovi ostaju kao arhivirana referenca na koju se može pozvati ako je potrebno tokom procesa razvoja – osiguravajući da su svi uključeni u svoju ulogu i ciljeve tijekom proizvodnje.

Storyboarding Proces

Storyboarding je jedan od najvažnijim koracima u procesu snimanja filma. Pomaže rediteljima i drugoj filmskoj ekipi da vizualiziraju sekvencu projekta i isplaniraju svaku scenu. Također se koristi za prenošenje cjelokupne strukture priče glumcima i ekipi. Općenito, storyboarding se koristi za bilo koju vrstu video ili filmske produkcije, bez obzira na veličinu.

Pogledajmo bliže storyboarding proces:

brainstorming

Kada se napiše scenario ili tretman, a storyboard objašnjava vizuelne elemente svake scene. Storyboarding je efikasan način za planiranje toka vašeg filma i rad na svim promjenama koje je potrebno napraviti prije početka snimanja.

Proces obično počinje od brainstorming ideja za snimke i njihovo komponovanje u Storyboard Creator. Brainstorming omogućava pripovjedaču da dođe do kreativnih rješenja za vizuelne probleme unutar svog filma uzimajući u obzir ne samo ono što treba vidjeti, već i kako likovi treba da se kreću kroz scene, gdje glumci trebaju stajati i kako će se ton prenijeti rekvizitima i scenografijom. Kada se ovi početni koncepti razviju, onda se mogu pokrenuti i njima se manipuliše po potrebi dok se ne poklapaju sa vizijom pripovedača.

Nakon što je sekvenca definirana, direktori mogu koristiti uglovi kamere, znakovi dubine i tehnike kadriranja da ožive njihove scene – sve je lakše isplanirati kroz detaljan storyboard unapred. Redovnim pregledom svojih scenarija prije snimanja svake scene, filmaši će bolje razumjeti kako će se njihovi kadrovi uklopiti kada dođe vrijeme za montažu.

Bolje pripremljeni reditelji su od samog početka – razrađuju važne detalje kao što su uglovi kamere i logistika snimanja tokom pretprodukcije – glatkija postprodukcija će teći kada dođe vrijeme da se sve spoji u filmskom studiju.

Skiciranje

U fazi skiciranja storyboarda, ideja za film je razbijena u niz različitih kadrova. Svaki snimak potreban da se ispriča priča nacrtan je i sastavljen na posebnoj stranici u knjizi priča. Koristeći debele flomastere, tanke olovke ili žive boje, skice su nacrtane da pokažu šta će se dogoditi tokom ovog dijela vašeg filma.

Storyboard umjetnici mogu crtati likove, rekvizite i obrise koji su specifični za taj trenutak u vremenu, a također mogu prikazati bilo koje specijalni efekti želite da se ugradi u svoju scenu. Vizuelni prikaz svakog kadra u vašem filmu izuzetno pomaže kada dođe vrijeme za snimanje.

Revizija

Nakon što je storyboard dovršen, umjetnik storyboarda će ga dostaviti klijentu, koji zatim može zatražiti izmjene. U ovoj fazi, važne tačke radnje mogu se promeniti ili prilagoditi – motivacija likova i tempo često su podložni reviziji. Ako scena ne prikazuje tačno ono što je potrebno za naraciju ili izgleda prenatrpano ili zbunjujuće, može biti uređena ili potpuno preuređena. Ključno je da svi uključeni osiguraju da krajnji proizvod odražava ono što im je na umu.

Kada pravite revizije na storyboardu, razmislite o tome suptilne promjene umjesto drastičnih. Čak i ako dio nije 100% tačan ono što režiser traži, manje izmjene i dalje mogu pomoći u stvaranju željene vizije bez potrebe za počinjanjem od nule. Također je važno razmisliti o oduzimanju nepotrebnih vizualnih sadržaja kako publika ne bi bila ometena – manje zaista može biti više!

Na primjer, ako režiser želi više naglaska na jednom liku, ali ne želi da svaka scena prikazuje isključivo njih; raskid kadrova s ​​drugim sporednim likovima može pomoći da se uvedu nove perspektive i istaknu veze koje prije niste primijetili – što će vas dovesti do kreativnijih odluka. Isto važi i za vremensko uređivanje dužine; samo pored skraćivanje pojedinih scena može dodati neki vizuelni uticaj dok ostanete unutar vaše narativne strukture. Revizija vašeg procesa izrade priča nikada nije bila toliko važna da biste predstavili sjajno vizualno pripovijedanje.

Dovršenje

Finaliziranje storyboarda uključuje dva glavna koraka: provjeru tačnosti i dobijanje povratnih informacija.

1. Prođite kroz storyboard od početka do kraja i uvjerite se da su svi crteži tačni s obzirom na smjer, proporcije i pokrete. Budi siguran da srednji snimci su prikazani ispravno a krupni planovi precizno prenose emocije ili dijalog. Uvjerite se da uglovi kamere prenose ispravnu perspektivu i izvršite podešavanja po potrebi.
2. Važno je razgovarati o storyboardu s relevantnim osobljem koje može imati vrijedan uvid ili prijedloge za poboljšanje. Ovisno o vašem budžetu, ovo može uključivati ​​glumce, članove produkcijskog osoblja, režisere ili čak druge umjetnike kao što su animatori koji mogu dati povratne informacije o rasporedu i pokretu. Podsticati otvoreni dijalog; ovo bi moglo poboljšati pripovijedanje, spriječiti potencijalne greške u nastavku, uštedjeti vrijeme ili novac na snimanju ili tokom faza montaže kada bi promjene bile skuplje. Slušajte prijedloge, ali održavajte umjetničku kontrolu preko promena koje su napravljene; nikada ne žrtvujte umjetnički integritet kako biste umirili člana tima s oprečnim mišljenjem.

zaključak

Imati storyboard postavljeno za svaku scenu je bitan element za uspješno snimanje filma. Pruža ekipi priliku da vizualizira film prije početka proizvodnje i osigura da konačni proizvod izgleda profesionalno i uglađeno. Osim toga, povećava efikasnost u timu i štedi novac smanjujući ponovno snimanje uzrokovano pogrešnom komunikacijom ili greškama u interpretaciji.

Proces izgradnje storyboarda može se činiti zastrašujućim zadatkom, ali s praksom može postati druga priroda za filmske stvaraoce. U svom najosnovnijem smislu, kreiranje storyboarda podrazumijeva uzimanje ideje i pretvaranje u vizuale koje svaka osoba na setu može protumačiti. Rastavljanjem koncepta na pojedinačne slike i postavljanjem na njihovo pravo mjesto, filmaši mogu početi da vide širu sliku –– bukvalno –– dajući im uvid u ono što je možda bilo nezamislivo prije nego što izvuku svoju vizualnu ideju.

Na kraju, rad uložen tokom predprodukcijskih faza se isplati; kada se to uradi kako treba, filmaši su postavili sve svoje kreativne elemente tako da svi znaju kako se njihova uloga uklapa u ovo okruženje saradnje.

Zdravo, ja sam Kim, mama i zaljubljenik u stop-motion sa iskustvom u kreiranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada zaranjam glavom u svijet stop-motiona. Sa svojim blogom, dijelim svoja saznanja sa vama.