Animació 101: definició, tipus i la primera animació creada mai

per Kim Actualitzat: Pot 22, 2023

L'animació és una forma d'art visual que crea imatges en moviment. S'utilitza habitualment en dibuixos animats, pel·lícules, videojocs i altres mitjans.

Per aclarir, l'animació consisteix a crear imatges que semblen moure's a la pantalla. És un mitjà versàtil que es pot utilitzar en una varietat de contextos.

Fem una ullada més de prop a algunes de les aplicacions específiques de l'animació, com ara dibuixos animats, pel·lícules i videojocs.

Eliminant les capes de màgia d'animació

L'animació, en la seva forma més senzilla, és una tècnica que utilitza múltiples imatges per crear la il·lusió de moviment. És com un flipbook, on dibuixeu imatges lleugerament diferents a cada pàgina i, quan les feu clic amb prou rapidesa, sembla que les imatges es mouen. La màgia de l'animació rau en la seva capacitat de donar vida a personatges, mons i històries que, d'altra manera, serien impossibles d'experimentar.

Desglossament del procés d'animació

El procés d'animació requereix un cert grau d'habilitat i atenció als detalls. A continuació es mostra un desglossament bàsic dels passos necessaris per crear una obra mestra animada:

• En primer lloc, un animador crea una sèrie de fotogrames clau, que són els punts principals en el moviment dels personatges o objectes. Aquests fotogrames clau especifiquen els punts inicial i final de l'acció.
• A continuació, l'animador afegeix fotogrames intermedis, o "interpolacions", per fer una transició suau entre els fotogrames clau. Aquí és on es produeix la veritable màgia, ja que la capacitat de l'animador per crear un moviment suau és fonamental per al rendiment general de l'animació.
• El nombre de fotogrames necessaris per a una animació suau depèn del nivell de detall desitjat i de la velocitat de l'acció. Una velocitat de fotogrames més alta sol donar lloc a un moviment més fluid i realista, però també significa més treball per a l'animador.

L'animació a l'era digital

Avui dia, les imatges generades per ordinador (CGI) s'han convertit en una forma destacada d'animació, permetent un major grau de realisme i detall que els mètodes tradicionals dibuixats a mà. Alguns exemples populars d'animació CGI inclouen pel·lícules com Toy Story, Frozen i Els increïbles. Amb l'ajuda d'un programari potent, els animadors ara poden crear simulacions complexes i animacions de procediment basades en la física del món real, dades de comportament i altres factors.

Tipus de tècniques d'animació

Hi ha diversos tipus de tècniques d'animació, cadascuna amb el seu propi conjunt únic de regles i mètodes. Algunes de les tècniques més populars inclouen:

• Animació tradicional: aquest mètode consisteix a dibuixar o pintar imatges sobre làmines transparents de cel·luloide, que després són fotografiades i exposades en pel·lícula. Aquesta és la forma clàssica d'animació que ens va portar personatges famosos com Mickey Mouse i Bugs Bunny.
• Animació 2D: una forma digital d'animació tradicional, l'animació 2D utilitza programari informàtic per crear imatges planes i bidimensionals que es manipulen per produir la il·lusió de moviment.
• Animació 3D: aquesta tècnica crea personatges i entorns tridimensionals mitjançant programari informàtic, permetent una experiència més realista i immersiva.
• Captura de moviment: una forma d'animació que utilitza actuacions humanes de la vida real com a base per crear personatges animats. Els actors porten vestits especials amb sensors que capturen els seus moviments, que després es tradueixen a dades digitals i s'utilitzen per animar els personatges.
• Gràfics en moviment: un tipus d'animació que se centra a crear gràfics i text dinàmics i visualment atractius, que s'utilitzen sovint en publicitat, cinema i televisió.
• Stop motion: tècnica que consisteix a fotografiar objectes físics o figures en posicions successives, i després reproduir les imatges a una velocitat ràpida per crear la il·lusió de moviment.

Com podeu veure, el món de l'animació és ampli i divers, oferint una varietat de mètodes i tècniques per donar vida a històries i personatges. Les possibilitats només estan limitades per la imaginació i l'habilitat de l'animador, el que la converteix en una forma d'art emocionant i en constant evolució.

Desvetllant els orígens de l'animació: un viatge a través del temps

Com a animador experimentat, sovint em trobo reflexionant sobre la rica història de l'animació que abasta segles. Abans que la primera pel·lícula totalment d'animació cobrés vida, els nostres avantpassats ja estaven incursionant en l'art de narrar històries mitjançant diverses formes d'animació. Exemples d'animació tradicional es remunten als titelles d'ombres i la llanterna màgica, un precursor del projector actual.

La persistència de la visió: la clau de la il·lusió de l'animació

La veritable màgia de l'animació rau en el fenomen anomenat persistència de la visió. Això és el que fa que sembli que el moviment està passant quan, de fet, només es tracta d'una sèrie d'imatges fixes. El Phénakisticope, inventat per Joseph Plateau el 1832, va ser un dispositiu molt estès que va aprofitar aquest concepte, creant la il·lusió de moviment fluït. A mesura que les imatges del Phénakisticope es barregen, el nostre cervell les percep com en moviment.

La revolució industrial de l'animació: Europa i Amèrica del Nord

La revolució industrial a Europa i Amèrica del Nord va provocar una onada d'experimentació amb màquines i dispositius que finalment portarien a la creació de l'animació tal com la coneixem avui. Els dibuixos animats teatrals es van convertir en una part integral de la indústria de l'entreteniment als primers anys del segle XX. Aquest període va definir l'auge dels estudis d'animació populars com Disney, Warner Bros. i Fleischer.

• Disney: conegut per clàssics com l'ànec Donald i Silly Symphonies
• Warner Bros.: el bressol de personatges emblemàtics com Bugs Bunny i Daffy Duck
• Fleischer: creadors dels estimats dibuixos animats de Betty Boop i Popeye

Émile Cohl: El pare de la primera pel·lícula d'animació

L'artista francès Émile Cohl és considerat pels historiadors com el creador de la primera pel·lícula totalment d'animació, Fantasmagorie, l'any 1908. Aquesta obra innovadora va establir les bases del futur de l'animació i va obrir la porta a innombrables animadors per seguir els seus passos.

Explorant el món dels estils d'animació

Com a animador apassionat, sempre m'ha fascinat l'animació tradicional, la forma d'animació més antiga i destacada. És un procés que requereix molt de temps, però els resultats són realment màgics. Aquest estil consisteix a crear una sèrie d'imatges dibuixades a mà, cadascuna amb petits canvis en la posició o expressió del personatge. Quan es reprodueixen en seqüència, aquestes imatges creen la il·lusió de moviment. L'animació tradicional requereix un alt grau d'habilitat i paciència, però l'art únic que aconsegueix val la pena l'esforç.

Animació de fang: modelant la vida amb les teves mans

L'animació d'argila, o claymation, és una altra forma d'animació en la qual he incursionat. Aquest estil combina l'art d'esculpir amb la màgia de l'animació. Els personatges i els objectes estan fets d'argila o altres materials mal·leables, i les seves característiques s'ajusten fotograma a fotograma per crear la il·lusió de moviment. L'animació de fang requereix molt de temps, però el nivell de detall i les textures úniques que ofereix la converteixen en una opció popular tant per als animadors com per al públic.

• Fàcil de remodelar i manipular
• Aspecte orgànic i únic
• Requereix un alt nivell de paciència i habilitat

Animació 2D: una versió moderna d'un estil clàssic

Com a animador que aprecia tant les tècniques tradicionals com les modernes, trobo que l'animació 2D és la combinació perfecta d'antic i nou. Aquest estil consisteix a crear personatges i objectes digitalment, normalment utilitzant programari especialitzat. El procés és similar a l'animació tradicional, amb fotogrames clau i intermedis, però el mitjà digital permet una major flexibilitat i eficiència. L'animació 2D és una opció popular per a campanyes de màrqueting, sèries de televisió i contingut web.

• Més ràpid i eficient que l'animació tradicional
• Gran varietat d'estils i tècniques
• Es combina fàcilment amb altres formes d'animació

Animació 3D: donar vida als personatges en tres dimensions

Com a algú que sempre s'ha sentit atret per l'avantguarda de la tecnologia, no puc evitar quedar sorprès per les possibilitats de l'animació en 3D. Aquest estil consisteix a crear personatges i objectes en un espai digital 3D, permetent un major nivell de profunditat i realisme. L'animació 3D requereix una gran comprensió tant de l'art com de la tecnologia, així com la capacitat de pensar en tres dimensions. Els resultats poden ser realment impressionants, fent que l'animació 3D sigui una opció popular per a pel·lícules, videojocs i anuncis publicitaris.

• Alt nivell de detall i realisme
• Requereix un fort coneixement de l'art i la tecnologia
• Es pot combinar amb la captura de moviment per a una precisió encara més gran

Stop Motion: una tècnica atemporal amb infinites possibilitats

Com a animador que aprecia l'encant de les tècniques de la vella escola, sempre m'han atret animació de stop motion. Aquest estil consisteix a capturar una sèrie de fotografies d'objectes físics o titelles, amb cada fotograma amb un lleuger canvi de posició. Quan es reprodueixen a gran velocitat, aquestes imatges creen la il·lusió de moviment. El stop motion és un procés intensiu de mà d'obra, però la qualitat única i tàctil que ofereix el converteix en una forma d'animació estimada.

• Estètica encantadora i feta a mà
• Ampli ventall de materials i tècniques
• Requereix paciència i atenció als detalls

Independentment de l'estil d'animació que trieu, la clau és trobar el que millor s'adapti a la vostra visió i objectius creatius. Amb tantes opcions disponibles, hi ha un estil d'animació per a cada història i cada artista.

L'art de l'animació tradicional: un viatge a través del temps i la tècnica

Entra al món de l'animació tradicional

Com a animador experimentat, no puc evitar recordar els bons temps de l'animació tradicional. Ja sabeu, del tipus en què cada marc estava meticulosament dibuixat a mà i el producte final va ser un treball d'amor. Aquesta tècnica, també coneguda com a animació cel·lular, va ser una vegada la forma dominant que s'utilitzava al cinema, abans que l'animació per ordinador arribés i s'emportés l'espectacle.

Creació de personatges i mons un dibuix a la vegada

L'animació tradicional és una forma d'art que requereix un alt nivell d'habilitat i paciència. Cada personatge, fons i element es dibuixa a mà, normalment en un full transparent anomenat cel. A continuació, aquests cels es col·loquen sobre un fons pintat i es fotografien, creant un únic fotograma de l'animació. Aquest procés es repeteix, amb lleugeres variacions en els dibuixos, per produir una seqüència de fotogrames que, quan es reprodueixen, donen la il·lusió de moviment.

• Personatges i elements dibuixats a mà
• Cels transparents col·locats sobre fons
• Atenció minuciosa al detall

Doneu vida a les vostres creacions amb so i música

Un cop finalitzades les imatges, és el moment d'afegir els tocs finals. Normalment es crea una banda sonora, que conté música i efectes de so, per acompanyar l'animació. Aquest és un pas crucial, ja que la combinació adequada de so realment pot donar vida als vostres personatges i a la vostra història.

• Banda sonora amb música i efectes de so
• Millora l'experiència global

Animació tradicional: un treball d'amor

Com podeu imaginar, l'animació tradicional és un procés que requereix molt de temps. Requereix un gran nombre de dibuixos, cadascun amb lleugeres variacions, per crear fins i tot una seqüència animada curta. Aquest mètode pot ser una mica més intensiu de mà d'obra que el seu homòleg generat per ordinador, però hi ha alguna cosa realment màgic sobre l'art dibuixat a mà que inclou cada fotograma.

• Consumeix temps, però gratificant
• L'art dibuixat a mà afegeix un toc únic

Animació tradicional: un cop d'ull al passat, una inspiració per al futur

Tot i que l'animació tradicional pot no ser tan freqüent com abans, encara ocupa un lloc especial en el cor dels animadors i dels fans. La història i les tècniques d'aquesta forma d'art continuen inspirant i influenciant el món de l'animació, recordant-nos la dedicació i la passió que comporta crear aquestes històries i personatges estimats.

• Una influència duradora en el món de l'animació
• Un testimoni de la dedicació i passió dels animadors

Abraçant l'art de l'animació 2D

Recordo la primera vegada que vaig submergir els dits dels peus al món de l'animació en 2D. Va ser com entrar en un somni on podia donar vida als meus personatges i idees. El procés de creació de moviment en un espai bidimensional, utilitzant una combinació d'art i habilitats tècniques, va ser gens increïble. Com a artista, vaig poder donar forma i dissenyar els meus personatges, fons i efectes, i després veure'ls cobrar vida mentre seqüenciava dibuixos individuals al llarg del temps.

Desenvolupa el teu estil d'animació 2D únic

A mesura que em vaig aprofundir en l'animació 2D, em vaig adonar que hi havia tantes tècniques i estils diferents per triar. Alguns dels estudis d'animació en 2D més famosos, com Disney i Studio Ghibli, tenien cadascun el seu enfocament únic de la forma d'art. Vaig aprendre que per destacar en aquest mitjà versàtil, necessitava desenvolupar el meu propi estil i tècnica. Aquí teniu alguns consells per ajudar-vos a trobar la vostra pròpia veu d'animació:

• Experimenta amb diferents tipus d'animació en 2D, des de les tècniques tradicionals dibuixades a mà fins a les modernes tècniques digitals.
• Juga amb diversos gèneres i temes per descobrir què et ressona.
• Apreneu dels mestres, però no tingueu por de donar el vostre propi gir a les coses.

Eines i tècniques per a l'animació 2D

Com a animador 2D, he tingut l'oportunitat de treballar amb una sèrie d'eines i programes de programari diferents. Algunes de les eines més utilitzades inclouen:

• Bolígraf i paper tradicionals per a animació dibuixada a mà
• Tauletes i llapis de dibuix digitals per crear art digital
• Programari d'animació com Adobe Animate, Toon Boom Harmony i TVPaint

Cada eina i tècnica té els seus avantatges i reptes únics, per la qual cosa és essencial trobar la que millor s'adapti a les teves necessitats i estil. Per exemple, l'animació tradicional dibuixada a mà ofereix una sensació més orgànica, mentre que les tècniques digitals permeten una major precisió i control.

Millora les teves habilitats d'animació en 2D

Com amb qualsevol forma d'art, la pràctica fa la perfecció. Per millorar les teves habilitats d'animació en 2D, tingues en compte el següent:

• Feu classes o tallers per aprendre noves tècniques i estar al dia de les tendències del sector.
• Uneix-te a fòrums i comunitats en línia on pots compartir el teu treball i rebre comentaris d'altres animadors.
• Participa en reptes i concursos d'animació per impulsar-te i créixer com a artista.

Animació 2D al món modern

Tot i que l'animació 3D ha esdevingut més freqüent en els darrers anys, encara hi ha una gran demanda d'animació 2D en diverses indústries. Moltes empreses i marques trien l'animació 2D per a les seves campanyes de màrqueting, ja que ofereix una manera única i memorable de transmetre el seu missatge. A més, l'animació 2D encara s'utilitza àmpliament en programes de televisió, curtmetratges i fins i tot llargmetratges.

Desenvolupant la màgia de l'animació 3D

Animació 3D: una tècnica de moltes capes

Com a animador experimentat, puc dir-vos que l'animació 3D és un procés increïblement complex i complex. Implica crear personatges i models realistes, que ens permetin controlar tots els seus moviments i característiques. Aquesta tècnica ha revolucionat el món de l'animació, obrint noves possibilitats i mètodes per explicar històries i crear art.

Des de la creació de personatges fins al producte final: les etapes de l'animació 3D

El procés d'animació 3D es pot dividir en diverses etapes clau, cadascuna d'elles requereix un conjunt únic d'habilitats i tècniques. Aquí teniu una visió del flux de treball típic:

• Construir els models de personatges: aquí és on comencem, creant els personatges i objectes que habitaran el nostre món animat. Aquesta etapa requereix molta atenció al detall, ja que la qualitat del producte final depèn de la precisió i el realisme d'aquests models.
• Aparillament: Un cop acabades les maquetes, hi adjuntem una sèrie d'ossos i articulacions, que ens permeten controlar-ne els moviments. Això es coneix com a aparellament i és un pas crucial en el procés.
• Animació: amb els personatges manipulats, ara podem donar-los vida animant els seus moviments. Aquí és on es produeix la veritable màgia, ja que fem servir les nostres habilitats i eines per crear moviments dinàmics i naturals.
• Il·luminació i efectes: perquè el nostre món animat se senti més real, afegim il·luminació i efectes especials. Això pot incloure qualsevol cosa, des d'ombres i reflexos fins a explosions i encanteris màgics.
• Rendering: l'etapa final del procés és la renderització, on tots els elements es combinen i es processen per crear el producte acabat. Aquest pot ser un procés que requereix molt de temps i molts recursos, però el resultat final sempre val la pena.

Animació 3D al món real: aplicacions i indústries

L'animació 3D no es limita només a l'àmbit de les pel·lícules i els programes de televisió. Ha trobat el seu camí en una varietat d'indústries i aplicacions, com ara:

• Videojocs: l'animació en 3D és un component clau dels videojocs moderns, que permet experiències de joc més realistes i immersives.
• Publicitat: les empreses utilitzen l'animació 3D per crear anuncis i materials promocionals atractius i memorables.
• Arquitectura i disseny: l'animació 3D es pot utilitzar per crear visites virtuals i visualitzacions d'edificis i espais, ajudant els arquitectes i dissenyadors a comunicar les seves idees de manera més eficaç.
• Visualització mèdica i científica: l'animació 3D es pot utilitzar per crear representacions detallades i precises de processos biològics complexos, ajudant en la investigació i l'educació.

Com a animador 3D, estic constantment sorprès per les infinites possibilitats i aplicacions d'aquesta increïble forma d'art. És un camp desafiant i gratificant que continua evolucionant i ampliant els límits del que és possible en la narració i la comunicació visual.

Captura de moviment: respirar vida a l'animació

La captura de moviment pot semblar complicada, però en realitat és bastant senzill un cop la desglosseu. Aquí teniu una visió pas a pas de com funciona:

• Els actors porten vestits amb retoladors reflectants col·locats en punts clau del seu cos.
• Al voltant de l'àrea d'actuació s'instal·len diverses càmeres, generalment òptiques, per registrar les posicions dels marcadors.
• Mentre l'actor actua, les càmeres segueixen els marcadors i en registren els seus moviments en temps real.
• Les dades enregistrades s'introdueixen a un programari especialitzat, que crea un esquelet digital que imita els moviments de l'actor.
• Finalment, l'esquelet digital es mapeja en un model 3D, donant lloc a un personatge animat realista.

Tipus de captura de moviment: trobar l'ajust perfecte

Hi ha diversos tipus de tècniques de captura de moviment, cadascuna amb els seus avantatges i inconvenients. Alguns dels mètodes més comuns inclouen:

• Captura òptica de moviment: aquesta tècnica utilitza càmeres i marcadors reflectants per fer un seguiment dels moviments d'un actor. És el mètode més utilitzat, però pot ser car i requereix un espai gran i dedicat.
• Captura de moviment inercial: en comptes de càmeres, aquest mètode utilitza sensors connectats al cos de l'actor per registrar els moviments. És més portàtil i menys costós que la captura de moviment òptic, però pot ser que no sigui tan precís.
• Captura de moviment magnètic: aquesta tècnica utilitza camps magnètics per rastrejar la posició dels sensors al cos de l'actor. És menys propens a les interferències d'altres objectes, però pot veure's afectat pel metall de l'entorn.

MoCap en acció: de Hollywood als videojocs

La captura de moviment s'ha utilitzat àmpliament tant a la indústria del cinema com als videojocs, donant vida als personatges digitals i fent-los sentir més reals que mai. Alguns exemples notables inclouen:

• Pel·lícules: pel·lícules com "Avatar", "El Senyor dels Anells" i "The Polar Express" han fet servir la captura de moviment per crear efectes visuals impressionants i personatges realistes.
• Videojocs: jocs populars com "Uncharted", "The Last of Us" i "Red Dead Redemption 2" han utilitzat la captura de moviment per oferir una narració immersiva i interpretacions de personatges realistes.

El futur de la captura de moviment: possibilitats infinites

A mesura que la tecnologia continua avançant, la captura de moviment és cada cop més accessible i versàtil. Algunes novetats interessants que esperen incloure:

• Captura de moviment en temps real: aquesta tecnologia permet als animadors veure els resultats de la seva actuació immediatament, facilitant l'edició i perfeccionament del seu treball.
• Captura de moviment facial: combinant la captura de moviment corporal i facial, els animadors poden crear personatges encara més realistes i expressius.
• Realitat virtual: s'espera que la captura de moviment tingui un paper important en el desenvolupament d'experiències de realitat virtual, permetent als usuaris interactuar amb entorns digitals d'una manera més natural i immersiva.

En resum, la captura de moviment és una eina increïble que ha transformat el paisatge de l'animació, oferint una alternativa més dinàmica i realista als mètodes tradicionals. A mesura que la tecnologia continua evolucionant, no hi ha dubte que la captura de moviment continuarà jugant un paper fonamental en la configuració del futur de l'animació.

Desenvolupant la màgia dels gràfics en moviment

Com a artista de gràfics en moviment, he tingut el plaer de treballar amb una varietat d'elements i eines per crear contingut atractiu. Algunes de les característiques clau que fan que els gràfics en moviment siguin únics inclouen:

• Text i tipografia
• Formes i icones
• Imatges i il·lustracions
• Mides de vídeo
• So i música

Per donar vida a aquests elements, fem servir una sèrie d'eines de programari, com ara Adobe After Effects, Cinema 4D i Blender, que ens permeten crear animacions complexes amb facilitat.

Estils i camps dels gràfics en moviment

Els gràfics en moviment es poden trobar en diversos camps, amb diferents propòsits. Aquests són alguns dels estils i camps més comuns on els gràfics en moviment tenen un paper important:

• Publicitat: les marques utilitzen gràfics en moviment per crear anuncis i contingut promocional atractius.
• Xarxes socials: els creadors de contingut utilitzen gràfics en moviment per millorar els seus vídeos i captar el seu públic.
• Presentacions corporatives: les empreses utilitzen gràfics en moviment per explicar conceptes complexos d'una manera senzilla i atractiva.
• Cinema i televisió: els gràfics en moviment s'utilitzen habitualment per a seqüències de títol, terços inferiors i efectes visuals.

Per què són importants els gràfics en moviment

Com a artista de gràfics en moviment, he vist de primera mà la importància d'aquest tipus d'animació. Aquests són alguns dels motius pels quals els gràfics en moviment són essencials en el món actual basat en contingut:

• Fàcil consum: els gràfics en moviment faciliten als espectadors la comprensió i la conservació de la informació.
• Versatilitat: es poden utilitzar en diversos canals, com ara televisió, web i xarxes socials.
• Marca: els gràfics en moviment ajuden les marques a crear una identitat visual coherent, fent-les més memorables.
• Eficàcia del temps: poden transmetre idees complexes en poc temps, cosa que les fa perfectes per al món trepidant d'avui.

Stop Motion: donar vida a objectes inanimats

Un tipus popular d'animació stop motion és la claymation, que utilitza figures d'argila com a personatges principals. Aquestes formes d'argila es poden modelar i col·locar fàcilment per crear una varietat de moviments i expressions diferents. El procés de fabricació d'una pel·lícula d'argila implica:

• Començant amb una bona idea i un guió ben pensat.
• Creant centenars de formes i peces d'argila per als personatges i peces escèniques.
• Col·locació de les figures de fang en la postura desitjada per a cada fotograma.
• Fer una fotografia de l'escena.
• Ajustant lleugerament les figures de fang per al següent quadre.
• Repetint aquest procés milers de vegades per produir la pel·lícula final.

Construint mons amb LEGO i altres materials

L'animació stop motion no es limita a l'argila. Altres materials com maons LEGO, retalls de paper i fins i tot objectes quotidians es poden utilitzar per crear històries úniques i atractives. El procés és bastant semblant al de l'argila, però pot requerir passos addicionals segons el tipus de material que s'utilitzi. Per exemple, el stop motion LEGO pot implicar:

• Dissenyar i construir les escenografies i els personatges.
• Col·locació de les figures i objectes LEGO per a cada fotograma.
• Ajustant amb cura les figures i els objectes per al següent fotograma.
• Fotografiar cada fotograma i editar-los junts per crear la pel·lícula final.

Afegir so i efectes especials

Un cop completada la part visual de l'animació stop motion, és hora d'afegir so i efectes especials. Això pot incloure:

• Enregistrar el diàleg i sincronitzar-lo amb els moviments de la boca dels personatges.
• Afegeix efectes de so com passes, portes obertes o caiguda d'objectes.
• Incorporació de música per ambientar i potenciar la història.
• Ús de programari d'edició per afegir efectes especials com explosions, encanteris màgics o elements meteorològics.

Conclusió

Per tant, l'animació és una manera fantàstica de donar vida a les vostres històries i personatges. Podeu utilitzar-lo per a gairebé qualsevol cosa, des de dibuixos animats fins a pel·lícules i anuncis. 

És una forma d'art molt versàtil i la podeu utilitzar per explicar gairebé qualsevol tipus d'història. Així que no tingueu por de provar-ho!

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.