Què és l'anticipació en l'animació? Apreneu a utilitzar-lo com un professional

per Kim Actualitzat: Pot 22, 2023

Animació es tracta de donar vida als personatges, però hi ha un element que sovint es passa per alt: l'anticipació.

L'anticipació és un dels 12 principis bàsics fonamentals de l'animació, tal com estableixen Frank Thomas i Ollie Johnston al seu autor autoritzat llibre de 1981 a Disney Studio titulat The Illusion of Life. Una postura o dibuix d'anticipació és una preparació per a l'acció principal d'una escena animada, a diferència de l'acció i la reacció.

Penseu en com es mou una persona real. No només ho fan de sobte saltar (aquí s'explica com fer-ho en stop motion), s'ajupi primer i després s'aixequen del terra.

En aquest article, explicaré què és i com utilitzar-lo per fer que les vostres animacions semblin més reals.

Dominar l'art de l'anticipació en l'animació

Permeteu-me que us expliqui una història sobre el meu viatge com a animador. Recordo que quan vaig començar, estava emocionat de portar personatges a la vida (aquí s'explica com desenvolupar-los per a stop motion). Però faltava alguna cosa. Les meves animacions se sentien rígides i no vaig saber per què. Aleshores, vaig descobrir la màgia de l'anticipació.

L'anticipació és la clau que obre la porta a una animació fluida i creïble. És el principi que dóna moviment sensació de pes i realisme. Com a animadors, li devem molt a Disney per ser pioners en aquest concepte, i és la nostra feina aplicar-lo al nostre treball per captivar el nostre públic.

Com l'anticipació fa moure la vida

Penseu en l'anticipació com la primavera d'un objecte que rebota. Quan l'objecte es comprimeix, s'està preparant per alliberar energia i impulsar-se a l'aire. El mateix passa amb l'animació. L'anticipació és l'acumulació d'energia abans que un personatge o objecte entri en acció. Així és com funciona:

• El personatge es prepara per a l'acció, com ara ajupir-se abans d'un salt o acabar per rebre un cop de puny.
• Com més forta és l'anticipació, més dibuixada i fluida esdevé l'animació.
• Com més petita és l'anticipació, més rígida i realista apareix l'animació.

Aplicant l'anticipació a les vostres animacions

A mesura que continuava perfeccionant les meves habilitats com a animador, vaig aprendre que l'anticipació és crucial per crear animacions atractives. Aquests són alguns consells que he agafat al llarg del camí:

• Estudia els moviments de la vida real: observa com es mouen les persones i els objectes al món real. Observeu les maneres subtils en què es preparen per a les accions i incorporeu aquestes observacions a les vostres animacions.
• Exagera per tenir efectes: no tinguis por d'ampliar els límits de l'anticipació. De vegades, una acumulació més exagerada pot fer que l'acció se senti més potent i dinàmica.
• Equilibri el dibuix animat i el realista: depenent del vostre projecte, és possible que vulgueu inclinar-vos més cap al dibuix animat o l'anticipació realista. Experimenta amb diferents nivells d'anticipació per trobar l'equilibri perfecte per a la teva animació.

Anticipació: el millor amic de l'animador

En els meus anys com a animador, he arribat a apreciar el poder de l'anticipació. És l'ingredient secret que fa que les animacions se sentin vives i atractives. Si entenem i apliqueu aquest principi, també podeu crear animacions que captiven el vostre públic i els deixi amb ganes de més. Així que, endavant, abraça l'anticipació i mira com les teves animacions prenen vida!

Dominar l'art de l'anticipació en l'animació

Com a animador, m'he adonat que l'anticipació és un element crucial per crear animacions potents i atractives. És un concepte senzill que es pot descuidar fàcilment, però quan s'utilitza de manera eficaç, pot donar vida a les vostres animacions d'una manera totalment nova. En essència, l'anticipació és la preparació per a una acció, un senyal subtil per a l'audiència que alguna cosa està a punt de passar. És un llenguatge que nosaltres, com a animadors, fem servir per comunicar-nos amb el nostre públic i mantenir-los absorts en les nostres creacions.

Anticipació en acció: una experiència personal

Recordo la primera vegada que vaig descobrir la importància de l'anticipació en l'animació. Estava treballant en una escena on un personatge estava a punt de saltar. Inicialment, vaig fer que el personatge sortia a l'aire sense cap preparació. El resultat va ser un moviment rígid i antinatural que no tenia la fluïdesa i la sensació de dibuixos animats que pretenia. No va ser fins que vaig ensopegar amb el concepte d'anticipació que em vaig adonar del que faltava.

Vaig decidir editar l'escena, afegint un moviment a la gatzoneta abans del salt real. Aquest senzill canvi va transformar completament l'animació, fent-la més suau i creïble. Ara semblava que el personatge estava agafant impuls abans de saltar, amb les cames comprimides i preparat per tirar-se del terra. Va ser un petit ajust, però va marcar la diferència.

Aprenent dels mestres: els 12 principis de l'animació de Disney

Quan es tracta de dominar l'anticipació, és fonamental estudiar l'obra dels que ens han precedit. de Disney 12 Principis de l'animació, sintetitzats per Ollie Johnston i Frank Thomas, són un recurs fantàstic per a qualsevol animador que vulgui millorar el seu ofici. L'anticipació és un d'aquests principis, i és un testimoni de la seva importància en el món de l'animació.

Richard Williams, un reconegut animador i autor, també va emfatitzar la importància de l'anticipació al seu llibre, "The Animator's Survival Kit". Va esmentar que l'anticipació és una de les bases que tot animador hauria de dominar i aplicar en el seu treball.

Dominar l'art de l'anticipació en l'animació

Com a animador, he après que l'anticipació és canalitzar l'energia i preparar el cos del personatge per a l'acció que està a punt de passar. És com quan estic a punt de saltar a la vida real, m'ajupi una mica per agafar forces i després empeny amb les cames. El mateix concepte s'aplica a l'animació. Com més energia i preparació posem a l'anticipació, més fluida i dibuixada serà l'animació. D'altra banda, si escatimem en l'anticipació, l'animació se sentirà rígida i menys atractiva.

Passos per aplicar l'anticipació a la vostra animació

Segons la meva experiència, hi ha uns quants passos crucials per aplicar l'anticipació a l'animació:

1.Avalueu les necessitats del personatge:
En primer lloc, hem de determinar quina anticipació necessita el nostre personatge. Per exemple, si estem animant un superheroi com Superman, potser no necessitarà tanta expectació com una persona normal perquè és, bé, súper. Tanmateix, per als personatges més fonamentats, cal una quantitat raonable d'anticipació perquè els seus moviments se sentin naturals.

2.Relaciona l'anticipació amb l'acció:
La mida i la forma de l'anticipació han de coincidir amb l'acció que segueix. Per exemple, si el nostre personatge està a punt de fer un salt d'alçada, l'anticipació hauria de ser més forta i més llarga, i el personatge s'ajupi més abans de tirar endavant. Per contra, si el personatge només fa un petit salt, l'anticipació hauria de ser més petita i més curta.

3.Edita i perfecciona:
Com a animadors, de vegades hem de tornar enrere i editar el nostre treball per assegurar-nos que l'anticipació és correcta. Això pot implicar ajustar el temps, ajustar el llenguatge corporal del personatge o fins i tot reelaborar completament l'anticipació si no se sent bé.

Factors a tenir en compte per a l'anticipació en l'animació

Quan estic treballant en l'anticipació a les meves animacions, hi ha alguns factors que sempre tinc en compte:

Física:
L'anticipació és un principi físic, per la qual cosa és important parar atenció al llenguatge corporal i al moviment del personatge. Això ajuda a expressar l'energia i la preparació necessària per a l'acció.

Temps:
La durada de l'anticipació pot afectar molt la sensació general de l'animació. Una anticipació més llarga pot fer que l'acció se senti més animada i fluida, mentre que una anticipació més curta pot fer que se senti més rígida i realista.

Interacció d'objectes:
L'anticipació no es limita només al moviment del personatge. També es pot aplicar als objectes de l'escena. Per exemple, si un personatge està a punt de llançar una pilota, la pilota també pot necessitar una mica d'anticipació.

L'art de l'anticipació: no és només una fórmula matemàtica

Per molt que m'agradaria dir que hi ha una fórmula senzilla per a l'anticipació perfecta en l'animació, la veritat és que és més un art que una ciència. Per descomptat, hi ha algunes pautes i principis generals a seguir, però en última instància, depèn de nosaltres com a animadors trobar l'equilibri adequat entre anticipació i acció.

Segons la meva experiència, la millor manera de dominar l'anticipació és a través de la pràctica i l'atenció al detall. Perfeccionant constantment el nostre treball i aprenent dels nostres errors, podem crear animacions que semblin naturals i atractives. I qui sap, potser algun dia els nostres personatges sortiran de la pantalla com els superherois que vam créixer veient.

Desvetllant la màgia de l'anticipació en l'animació

Com a jove animador, sempre em va fascinar la màgia de Disney. La fluïdesa i expressivitat dels seus personatges eren fascinants. Aviat vaig descobrir que un dels principis clau darrere d'aquest estil d'animació encantador era l'anticipació. Les llegendes de Disney, Frank i Ollie, dos dels famosos "Nou vells", van ser mestres d'aquest principi i l'utilitzen per crear la il·lusió de la vida a les seves imatges animades.

Alguns exemples d'anticipació a les animacions clàssiques de Disney inclouen:

• Un personatge que s'ajupi abans de saltar a l'aire, creant impuls per a un salt poderós
• Un personatge que tira el braç cap enrere abans de donar un cop de puny, creant una sensació de força i impacte
• Els ulls d'un personatge es dirigeixen cap a un objecte abans d'arribar-hi, indicant la seva intenció a l'audiència

Anticipació subtil en animació realista

Tot i que l'anticipació sovint s'associa amb dibuixos animats i moviments exagerats, també és un principi essencial en estils d'animació més realistes. En aquests casos, l'anticipació pot ser més subtil, però encara és crucial per transmetre el pes i l'impuls d'un personatge o objecte.

Per exemple, en una animació realista d'una persona que agafa un objecte pesat, l'animador pot incloure una lleugera flexió dels genolls i una tensió dels músculs abans que el personatge aixequi l'objecte. Aquesta anticipació subtil ajuda a vendre la il·lusió de pes i esforç, fent que l'animació se senti més fonamentada i creïble.

Anticipació en objectes inanimats

L'anticipació no és només per als personatges, també es pot aplicar a objectes inanimats per donar-los una sensació de vida i personalitat. Com a animadors, sovint antropomorfitzem objectes i els dotem de qualitats humanes per crear una experiència més atractiva i entretinguda per al públic.

Alguns exemples d'anticipació en objectes inanimats inclouen:

• Una molla que es comprimeix abans de llançar-se a l'aire, creant una sensació de tensió i alliberament
• Una pilota que rebota s'aixafa i s'estira mentre interactua amb el terra, donant-li una sensació d'elasticitat i energia
• Un pèndol oscil·lant que s'atura momentàniament al cim del seu arc, emfatitzant la força de la gravetat que el tira cap avall.

Conclusió

Per tant, l'anticipació és la clau per a una animació fluida i creïble. No podeu entrar en acció sense una mica de preparació, i no podeu entrar en acció sense una mica de preparació. 

Per tant, ara ja sabeu com utilitzar l'anticipació per fer que les vostres animacions semblin més reals i dinàmiques. Podeu utilitzar aquest coneixement per fer que el vostre proper projecte d'animació sigui un èxit.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.