Configuració de la càmera per a Stop Motion: guia completa per a preses coherents
Atura el moviment pot ser una afició desafiant, que exigeix paciència i precisió. Però la part més difícil sovint és aconseguir-ho càmera la configuració correcta.
Si estan apagats, l'animació stop motion pot semblar molt aficionada.
Per aconseguir els resultats desitjats per al stop motion, és crucial configurar la càmera a la configuració correcta. Això implica ajustar el obturador velocitat, oberturai ISO i canviar al mode manual mentre es bloqueja l'enfocament, l'exposició i el balanç de blancs.
En aquesta guia, proporcionaré instruccions pas a pas per capturar la foto perfecta cada vegada. També aprendràs la millor configuració per utilitzar, així que comencem!
En aquest post tractarem:
- 1 Importància de la configuració de la càmera en l'animació stop motion
- 2 Entendre la configuració bàsica de la càmera
- 3 Per què cal utilitzar el mode manual
- 4 Exposició manual
- 5 Com utilitzar una lent manual amb un connector a un cos DSLR
- 6 Controlar l'obertura: què fa F-stop?
- 7 Configuració de la velocitat d'obturació de la càmera Stop Motion
- 8 Quins són els bons paràmetres de càmera amb poca llum per al stop motion?
- 9 Configuració de la càmera ISO Stop motion
- 10 Quina és la configuració del Balanç de blancs per a l'animació stop motion?
- 11 Dominar l'art de la profunditat de camp en stop motion
- 12 Quina relació d'aspecte és millor per a l'animació stop motion?
- 13 Pensaments finals
Importància de la configuració de la càmera en l'animació stop motion
La configuració de la càmera utilitzada en l'animació en stop motion pot afectar significativament la qualitat del producte final.
Cada paràmetre, com ara obertura, velocitat d'obturació, ISO, balanç de blancs, profunditat de camp, i la distància focal, contribueixen a l'aspecte general de l'animació.
Per exemple, la configuració de l'obertura determina la quantitat de llum que entra a la càmera i afecta la profunditat de camp o el rang de distància enfocat.
Una gran obertura crea una poca profunditat de camp, que es pot utilitzar per aïllar un subjecte del fons.
Per contra, una obertura estreta crea una profunditat de camp profunda, que pot ser útil per capturar detalls complexos en una escena.
La velocitat de l'obturador, en canvi, determina quant de temps el sensor de la càmera està exposat a la llum.
Comenceu amb els vostres propis guionistes en stop motion
Subscriu-te al nostre butlletí i aconsegueix la teva descàrrega gratuïta amb tres guionistes. Comença a donar vida a les teves històries!
Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat
Una velocitat d'obturació més lenta pot crear un desenfocament de moviment, que és útil per transmetre el moviment en una escena.
Una velocitat d'obturació més ràpida pot congelar el moviment, la qual cosa és essencial per crear animacions de stop motion suaus.
La ISO, o la sensibilitat del sensor de la càmera a la llum, es pot ajustar per capturar imatges en condicions de poca llum sense introduir soroll o gra a la imatge.
El balanç de blancs és crucial per garantir que els colors de la imatge siguin precisos i no es desplacin cap a un to de color determinat.
La distància focal es pot utilitzar per ajustar el camp de visió i es pot utilitzar per emfatitzar certes parts de l'escena o crear un estat d'ànim específic.
En comprendre i controlar la configuració de la càmera, els animadors poden crear una animació stop motion cohesionada i d'aspecte professional.
A més, experimentar amb diferents configuracions de la càmera pot conduir a resultats únics i visualment sorprenents.
Per tant, és essencial prendre el temps per aprendre i dominar la configuració de la càmera en animació stop motion.
No oblideu fer una ullada la meva guia de compra completa sobre la millor càmera per a l'animació en stop motion
Entendre la configuració bàsica de la càmera
Abans de començar amb els millors paràmetres de la càmera per al stop motion en particular, només vull repassar què fan les diferents configuracions.
Per utilitzar eficaçment a càmera per a animació stop motion, és essencial entendre els diferents paràmetres de la càmera i com afecten la imatge final.
Obertura
L'obertura controla la quantitat de llum que entra a la càmera i influeix en la profunditat de camp.
Una obertura més gran crea una profunditat de camp menor, mentre que una obertura més petita crea una profunditat de camp més profunda.
Aquesta configuració es pot utilitzar per aïllar un subjecte o capturar una escena més àmplia amb més claredat.
Velocitat d'obturació
La velocitat de l'obturador determina la quantitat de temps que el sensor de la càmera està exposat a la llum.
Una velocitat d'obturació més llarga pot crear un desenfocament de moviment, mentre que una velocitat d'obturació més curta pot congelar el moviment.
La velocitat de l'obturador es pot ajustar per capturar una animació de stop motion suau amb un mínim desenfocament de moviment.
ISO
La configuració ISO ajusta la sensibilitat de la càmera a la llum.
Es pot utilitzar una ISO més alta per capturar imatges en condicions de poca llum, però pot introduir soroll o gra a la imatge.
Un ISO més baix pot donar lloc a imatges més netes amb menys soroll.
Balanç blanc
El balanç de blancs s'utilitza per ajustar els colors d'una imatge per reflectir amb precisió les condicions d'il·luminació.
Aquesta configuració és essencial per garantir que els colors de l'animació de stop motion siguin precisos i no s'ajustin cap a una temperatura de color determinada.
Profunditat de camp
La profunditat de camp fa referència al rang de distància que està enfocat en una imatge.
Aquesta configuració es pot ajustar mitjançant l'obertura i es pot utilitzar per crear una poca profunditat de camp per aïllar un subjecte o una profunda profunditat de camp per capturar detalls complexos en una escena.
Distància focal
La distància focal es refereix a la distància entre la lent de la càmera i el sensor d'imatge.
Aquesta configuració es pot utilitzar per ajustar el camp de visió i es pot utilitzar per emfatitzar determinades parts d'una escena o crear un estat d'ànim específic.
Per exemple, es pot utilitzar una distància focal més àmplia per capturar una escena més àmplia, mentre que una distància focal més estreta es pot utilitzar per capturar un detall específic.
En entendre cadascuna d'aquestes configuracions de la càmera, els animadors poden crear animacions de stop motion visualment impressionants que transmetin de manera efectiva l'estat d'ànim i l'emoció desitjats.
Per què cal utilitzar el mode manual
La configuració automàtica és un important "no-no" quan es tracta d'animació stop motion.
Tot i que els paràmetres automàtics poden ser útils en moltes situacions de fotografia, generalment no són ideals per a l'animació en stop motion.
Una de les raons d'això és que l'animació stop motion implica prendre un gran nombre de fotogrames individuals, cadascun dels quals ha de ser coherent amb els altres.
Per tant, quan feu una foto, la càmera no hauria d'ajustar els seus propis paràmetres abans de la següent foto, o si no, les fotos mostraran diferències notables, i això és una cosa que definitivament no voleu.
La configuració automàtica pot provocar inconsistències en l'exposició, la temperatura del color i l'enfocament entre fotogrames, que poden distreure i distreure l'espectador.
A més, l'animació stop motion sovint implica treballar amb situacions d'il·luminació difícils, com ara condicions de poca llum o d'il·luminació mixta.
És possible que la configuració automàtica no pugui capturar amb precisió les condicions d'il·luminació i pot resultar en un producte final no desitjat.
En ajustar manualment la configuració de la càmera, els animadors poden crear un aspecte coherent durant tota l'animació i assegurar-se que cada fotograma estigui exposat correctament i equilibrat en colors.
En general, no es recomana la configuració automàtica per a l'animació en stop motion.
Si es prenen el temps per ajustar manualment la configuració de la càmera, els animadors poden aconseguir un producte final més coherent i d'aspecte professional.
Per començar, heu de seleccionar "mode manual". La majoria de les càmeres inclouen un dial que s'ha d'ajustar al mode "M".
Això s'aplica a càmeres DSLR i càmeres compactes, i és la millor manera de configurar la càmera per a fotografies amb stop-motion.
Aquesta funció també és estàndard a la majoria d'aplicacions de stop-motion per a telèfons intel·ligents, de manera que el telèfon pot imitar la càmera d'alguna manera.
La velocitat d'obturació, l'obertura i la sensibilitat ISO són només alguns dels altres controls disponibles en mode manual.
La capacitat d'ajustar la brillantor de la imatge amb aquests paràmetres és crucial.
La càmera normalment ho faria per si sola, però volem evitar possibles discrepàncies de brillantor entre trets.
Proveu aquests paràmetres predeterminats de temps d'exposició d'1/80 s, obertura F4.5 i ISO 100 amb il·luminació normal.
I recordeu, la sobreexposició o la subexposició es pot utilitzar a propòsit en alguns casos. Prova coses diferents amb els controls!
Exposició manual
L'exposició manual és un aspecte important de l'animació stop motion, ja que us permet tenir un control complet sobre la configuració de la càmera i garantir una il·luminació i una exposició constants durant tota l'animació.
En general, aquestes tres coses determinen quanta llum entra a la càmera o l'exposició de la imatge:
- Com més llarga sigui l'exposició, més brillant serà la imatge.
- Com més gran sigui el nombre F, més fosca serà la imatge.
- Com més alt sigui l'ISO, més brillant serà la imatge.
La velocitat de l'obturador controla quant de temps el sensor està exposat a la llum. Com més llarga sigui aquesta finestra d'oportunitat, més clara serà la imatge.
Els valors comuns del temps d'exposició s'expressen en segons, com ara 1/200 s.
Com utilitzar una lent manual amb un connector a un cos DSLR
Els animadors professionals sovint utilitzen una lent manual connectada a un cos DSLR per eliminar el parpelleig.
Això es deu al fet que l'obertura d'una lent digital estàndard es pot tancar en posicions lleugerament diferents entre els trets.
Els petits canvis en la posició de l'obertura poden donar lloc a un parpelleig notable a les fotografies finals, cosa que pot ser un dolor de solucionar en postproducció.
El tipus de càmera DSLR que utilitzeu és un factor important en això. Aquest problema de parpelleig és molt agreujant per als animadors, ja que afecta fins i tot les lents de càmera contemporànies més costoses.
Aquí teniu un consell: un cos de Canon s'utilitza millor amb una lent que tingui una obertura manual. Si utilitzeu una lent digital, l'obertura canviarà entre les imatges.
Això no és un problema per a la fotografia estàndard, però provoca un "parpelleig" en les imatges de time-lapse i stop-motion.
La solució és un connector. Un connector d'objectius Nikon a Canon us permet utilitzar un objectiu d'obertura manual Nikon amb una càmera Canon.
Els usuaris de càmeres Nikon poden utilitzar una lent d'obertura manual amb facilitat, fins i tot si els connectors elèctrics estan enganxats sobre ells.
Per canviar l'obertura de la lent, una lent d'obertura manual tindrà un anell físic. No utilitzeu cap objectiu de la sèrie 'G' perquè no tenen un anell d'obertura.
L'avantatge d'una lent manual, però, és que un cop s'ha fixat la parada F, es manté fixa i no hi ha parpelleig.
Controlar l'obertura: què fa F-stop?
El f-stop, o obertura, és una configuració important d'una càmera que controla la quantitat de llum que entra a la lent.
La parada F determina quanta llum arriba al sensor d'imatge a través de la lent. També es coneix com obertura.
L'obertura és l'obertura per la qual passa la llum en el seu camí cap al sensor de la càmera, i el f-stop determina la mida d'aquesta obertura.
Un nombre f-stop més petit (per exemple, f/2.8) significa una obertura més gran, que permet que entri més llum a la càmera.
Això és útil en situacions de poca llum quan necessiteu capturar més llum per exposar correctament la vostra imatge.
Seleccioneu el nombre F més baix possible si voleu un primer pla i un fons borrosos per cridar l'atenció sobre el tema.
L'obertura no es pot ajustar a la majoria de càmeres de telèfons intel·ligents.
Per contra, un nombre f-stop més gran (per exemple, f/16) significa una obertura més petita, que permet que entri menys llum a la càmera.
Això pot ser útil en condicions lluminoses o quan es vol una profunditat de camp més profunda, que manté més enfocada la imatge.
L'obertura també té un segon propòsit, que és crucial per a les vostres imatges stop motion en particular: ajustar la mida de la regió d'enfocament i la profunditat de camp.
Així, a més de controlar la quantitat de llum que entra a la càmera, el f-stop també afecta la profunditat de camp.
Una obertura més petita (número f-stop més gran) dóna com a resultat una profunditat de camp més gran, el que significa que hi haurà més imatge enfocada.
Com a director apassionat de stop motion, he descobert que la millor configuració d'obertura per stop motion sol ser entre f/8 i f/11, ja que proporciona un bon equilibri entre la nitidesa i la profunditat de camp.
En general, el f-stop és una configuració important de la càmera que us permet controlar la quantitat de llum que entra a la càmera i afectar la profunditat de camp de les vostres imatges.
Entendre com utilitzar el f-stop de manera eficaç us pot ajudar a capturar imatges exposades correctament i visualment interessants.
Configuració de la velocitat d'obturació de la càmera Stop Motion
La velocitat de l'obturador és una configuració important de la càmera a tenir en compte a l'hora de crear animacions stop motion.
Determina la quantitat de temps que el sensor de la càmera està exposat a la llum i pot tenir un impacte significatiu en el resultat final.
En general, s'utilitza una velocitat d'obturació més lenta per a l'animació de stop motion per capturar el desenfocament de moviment i crear una animació més suau.
Tanmateix, la velocitat d'obturació ideal dependrà del projecte específic i de l'aspecte desitjat.
Un punt de partida comú és utilitzar una velocitat d'obturació d'aproximadament 1/30 de segon. Això permet una mica de desenfocament de moviment mentre manté la imatge relativament nítida.
Tanmateix, és possible que hàgiu d'ajustar aquesta configuració en funció de la velocitat i el moviment del subjecte.
Si el vostre subjecte es mou ràpidament o voleu crear una sensació de moviment més espectacular, és possible que vulgueu utilitzar una velocitat d'obturació més lenta.
D'altra banda, si el subjecte es mou lentament o voleu crear una animació més nítida i detallada, és possible que vulgueu utilitzar una velocitat d'obturació més ràpida.
És important tenir en compte que utilitzar una velocitat d'obturació més lenta pot requerir més llum per exposar correctament la imatge.
Això es pot aconseguir augmentant l'obertura o ISO o afegint il·luminació addicional a l'escena.
En general, la velocitat de l'obturador és un aspecte crucial de l'animació en stop motion i s'ha de tenir en compte amb cura a l'hora de configurar la càmera.
Experimenta amb diferents configuracions per trobar l'equilibri ideal entre el desenfocament del moviment i la nitidesa per al teu projecte específic.
Quins són els bons paràmetres de càmera amb poca llum per al stop motion?
Quan es tracta d'aturar l'animació en moviment en condicions de poca llum, hi ha diversos paràmetres de la càmera que podeu ajustar per aconseguir els millors resultats possibles.
Aquests són alguns consells:
- Augmenta la ISO: una manera de capturar més llum en condicions de poca llum és augmentar la configuració ISO de la càmera. Tanmateix, tingueu en compte que la configuració ISO més alta pot provocar més soroll o granulats a les vostres imatges. Experimenteu amb diferents paràmetres ISO per trobar el més baix que encara produeixi una imatge ben exposada.
- Utilitzeu una obertura més gran: una obertura més gran (un nombre f més petit) permet més llum a la càmera, cosa que facilita la captura d'imatges ben exposades en condicions de poca llum. Tanmateix, una obertura més gran també pot donar lloc a una profunditat de camp menor, cosa que pot no ser desitjable en totes les situacions.
- Utilitzeu una velocitat d'obturació més lenta: una velocitat d'obturació més lenta permet que la llum entri més a la càmera, cosa que facilita la captura d'imatges ben exposades en condicions de poca llum. Tanmateix, les velocitats d'obturació més lentes poden provocar un desenfocament del moviment si la càmera o el subjecte es mouen durant l'exposició.
- Afegiu il·luminació addicional: Si és possible, afegint il·luminació addicional a l'escena pot ajudar a millorar la qualitat general de les vostres imatges. Podeu utilitzar llums externes o fins i tot una llanterna per il·luminar el vostre subjecte.
És important tenir en compte que és possible que s'hagin d'ajustar aquesta configuració en funció de les condicions específiques en què treballeu.
No tingueu por d'experimentar amb diferents configuracions i configuracions d'il·luminació per trobar la millor combinació per a la vostra animació stop motion en condicions de poca llum.
Configuració de la càmera ISO Stop motion
La ISO és un dels paràmetres clau de la càmera que pot afectar l'exposició de l'animació de stop motion.
L'ISO determina la sensibilitat del sensor de la càmera a la llum i es pot ajustar per ajudar-vos a aconseguir l'exposició desitjada en diferents condicions d'il·luminació.
Quan feu una animació stop motion, voldreu triar una ISO que equilibri la necessitat d'una imatge ben exposada amb el desig de minimitzar el soroll o la granulat a les vostres fotografies.
Aquests són alguns consells per triar la configuració ISO per a la vostra animació stop motion:
- Mantingueu l'ISO tan baix com sigui possible: En general, el millor és mantenir la ISO tan baixa com sigui possible per minimitzar el soroll i la granulat a les imatges. Tanmateix, en condicions de poca llum, és possible que hàgiu d'augmentar la vostra ISO per capturar prou llum.
- Experimenta amb diferents configuracions ISO: Cada càmera és diferent, per la qual cosa és important experimentar amb diferents paràmetres ISO per trobar la millor per a la vostra càmera i condicions d'il·luminació específiques.
- Considereu el vostre tema: Si el subjecte es mou ràpidament o voleu capturar més desenfocament de moviment, és possible que hàgiu d'utilitzar una ISO més baixa per aconseguir una velocitat d'obturació més lenta. D'altra banda, si el subjecte està relativament quiet, és possible que pugueu utilitzar una ISO més alta per aconseguir una velocitat d'obturació més ràpida i minimitzar el desenfocament del moviment.
- Utilitzeu programari de reducció de soroll: Si acabeu amb soroll o granulat a les vostres imatges, podeu utilitzar un programari de reducció de soroll per minimitzar-lo en la postproducció.
En general, la ISO és una configuració important de la càmera a tenir en compte a l'hora de gravar animacions stop motion.
En equilibrar la necessitat d'una imatge ben exposada amb el desig de minimitzar el soroll, podeu aconseguir els millors resultats possibles per al vostre projecte específic i les condicions d'il·luminació.
Quina és la configuració del Balanç de blancs per a l'animació stop motion?
El balanç de blancs és una configuració important de la càmera que afecta la temperatura de color de les vostres imatges.
En l'animació stop motion, el balanç de blancs ajuda a garantir que els colors de les vostres imatges siguin precisos i coherents durant tota l'animació.
El balanç de blancs és una funció que ajusta el balanç de color de la càmera perquè coincideixi amb la temperatura de color de la font de llum.
Les diferents fonts de llum tenen temperatures de color diferents, que poden afectar la temperatura de color de les imatges.
Per exemple, la llum del dia té una temperatura de color més freda que la llum incandescent, que té una temperatura de color més càlida.
Quan configureu el balanç de blancs a la vostra càmera, esteu dient a la càmera quina és la temperatura de color de la font de llum perquè pugui ajustar els colors de les vostres imatges en conseqüència.
Això garanteix que els colors de les vostres imatges semblin precisos i coherents, independentment de les condicions d'il·luminació.
Per configurar el balanç de blancs a la càmera, podeu utilitzar la configuració automàtica del balanç de blancs, que detecta la temperatura de color de la font de llum i ajusta el balanç de color de la càmera en conseqüència.
Alternativament, podeu configurar el balanç de blancs manualment utilitzant una targeta grisa o un altre objecte de referència per ajudar la càmera a determinar la temperatura de color de la font de llum.
En general, el balanç de blancs és una configuració important de la càmera per a l'animació stop motion que garanteix colors coherents i precisos durant tota l'animació.
Si configureu el balanç de blancs correctament, podeu aconseguir un resultat final més professional i polit.
Dominar l'art de la profunditat de camp en stop motion
Com a entusiasta del stop-motion, sempre he volgut millorar la qualitat del meu treball.
Una eina essencial que m'ha ajudat a aconseguir-ho és entendre el concepte de profunditat de camp (DoF).
En poques paraules, DoF es refereix a l'àrea d'una escena que sembla nítida i enfocada.
És un aspecte important per crear una animació stop-motion d'aspecte professional, ja que us permet controlar l'atenció de l'espectador i crear una sensació de profunditat a les vostres escenes.
Hi ha tres factors principals que influeixen en el DoF:
- Longitud focal: La distància entre la lent de la càmera i el sensor (o pel·lícula). Una distància focal més llarga generalment produeix un DoF més baix, mentre que una distància focal més curta produeix un DoF més profund.
- Obertura: La mida de l'obertura de la lent de la càmera, normalment mesurada en f-stops. Una obertura més gran (valor f-stop més baix) crea un DoF més baix, mentre que una obertura més petita (valor f-stop més alt) dóna com a resultat un DoF més profund.
- Distància: La distància entre la càmera i el subjecte. A mesura que el subjecte s'acosta a la càmera, el DoF es fa menys profund.
En ajustar aquests factors, podeu controlar la profunditat de camp de les vostres animacions en stop-motion, creant un aspecte i una sensació més cinematogràfics.
Consells pràctics per controlar la profunditat de camp en stop motion
Ara que hem tractat els conceptes bàsics, anem a submergir-nos en alguns consells pràctics per aconseguir el DoF desitjat en els vostres projectes de stop-motion:
Comenceu configurant la càmera en mode manual. Això us permet tenir un control complet sobre l'obertura, la velocitat d'obturació i la configuració ISO.
Si esteu apuntant a un DoF poc profund, utilitzeu una obertura més gran (valor f-stop més baix) i una distància focal més llarga. Això ajudarà a aïllar el tema i crearà una forta sensació de profunditat.
Per contra, si voleu un DoF més profund, utilitzeu una obertura més petita (valor f-stop més alt) i una distància focal més curta.
Això mantindrà més enfocada la vostra escena, cosa que pot ser útil per a animacions complexes de stop-motion amb múltiples capes d'acció.
Experimenta amb diferents distàncies entre la càmera i el subjecte per veure com afecta el DoF.
Tingueu en compte que a mesura que el subjecte s'acosta a la càmera, el DoF es torna més superficial.
La pràctica fa la perfecció!
Com més experimenteu amb diferents configuracions i distàncies de la càmera, millor aconseguireu el DoF desitjat a les vostres animacions de stop-motion.
Quina relació d'aspecte és millor per a l'animació stop motion?
La relació d'aspecte de l'animació stop motion pot variar segons el projecte específic i l'ús previst.
Tanmateix, una relació d'aspecte habitual per a l'animació en stop motion és 16:9, que és la relació d'aspecte estàndard per al vídeo d'alta definició.
Això significa 1920 × 1080 per a una animació HD o 3840 × 2160 per a una animació 4K, però encara amb una proporció de 16:9.
L'ús d'una relació d'aspecte de 16:9 pot proporcionar un format ampli adequat per mostrar-se en televisors i monitors de pantalla ampla moderns.
També pot ajudar a crear una sensació cinematogràfica a la vostra animació.
Tanmateix, depenent de l'ús previst de la vostra animació, altres proporcions d'aspecte poden ser més adequades.
Per exemple, si la vostra animació està pensada per a xarxes socials, és possible que vulgueu utilitzar una relació d'aspecte quadrada (1:1) o una relació d'aspecte vertical (9:16) per adaptar-se millor al format de les plataformes de xarxes socials.
En definitiva, la relació d'aspecte que trieu dependrà dels requisits i objectius específics del vostre projecte.
Tingueu en compte factors com l'ús previst, la plataforma on es mostrarà l'animació i l'estil visual que voleu aconseguir quan escolliu la relació d'aspecte per a la vostra animació stop motion.
Pensaments finals
Per a l'animació en stop motion, la configuració ideal de la càmera depèn del resultat desitjat i de l'escena específica que s'està filmant.
Per exemple, una obertura àmplia pot crear una poca profunditat de camp, que és útil per aïllar un subjecte, mentre que una obertura més estreta pot crear una profunditat de camp profunda, que és útil per capturar detalls complexos en una escena.
De la mateixa manera, una velocitat d'obturació més lenta pot crear un desenfocament de moviment, que es pot utilitzar per transmetre moviment, mentre que una velocitat d'obturació més ràpida pot congelar el moviment i crear una animació suau.
En última instància, dominant la configuració de la càmera i experimentant amb diferents tècniques, els animadors poden crear animacions en stop motion visualment impressionants que transmetin de manera efectiva el missatge i l'emoció desitjats.
A continuació, llegiu-ne els millors trucs de càmera Stop Motion per a animacions impressionants
Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.
