Conceptes bàsics de l'animació de personatges: què és un personatge?

per Kim Actualitzat: Juliol 11, 2022

L'ANIMACIÓ ÉS UNA GRAN MANERA DE DIR-LI A A HISTÒRIA, PERÒ SENSE PERSONATGES NOMÉS ÉS UNA SÈRIE D'ESDEVENIMENTS. UN PERSONATGE ÉS UN INDIVIDU PARTICULAR O UN PERSONATGE EN UNA PEL·LÍCULA, VIDEO, LLIBRE O QUALSEVOL ALTRE MITJÀ D'ANIMACIÓN.

L'animació de personatges és un subconjunt d'animació que consisteix a crear i manipular personatges en una obra animada. És un dels aspectes més desafiants i exigents de l'animació, ja que requereix una gran habilitat i creativitat.

En aquesta guia, explicaré què és l'animació de personatges, com es diferencia d'altres tipus d'animació i què necessiteu per ser un bon animador de personatges.

Els inicis de l'animació de personatges

Gertie el dinosaure

Gertie the Dinosaur, creat per Winsor McCay el 1914, sovint es considera el primer exemple d'animació de personatges reals. La va seguir Felix the Cat d'Otto Messmer, a qui va rebre una personalitat als anys vint.

L'era Disney

La dècada de 1930 va veure que l'estudi d'animació de Walt Disney va portar l'animació de personatges a un nivell completament nou. Des dels Tres porquets fins a Blancaneus i els set nans, Disney va crear alguns dels personatges més emblemàtics de la història de l'animació. Els "nou vells" de Disney, inclosos Bill Tytla, Ub Iwerks i Ollie Johnston, van ser els mestres de la tècnica. Van ensenyar que els pensaments i les emocions darrere del personatge eren la clau per crear una escena d'èxit.

Altres figures notables

L'animació de personatges no es limita només a Disney. Aquestes són algunes altres figures destacades en el camp:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson i Friz Freleng de Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer i Walter Lantz, animadors pioners de Hanna-Barbera
• Don Bluth, antic animador de Disney
• Richard Williams, animador independent
• John Lasseter de Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane i Eric Goldberg de Disney
• Nick Park d'Aardman Animations
• Yuri Norstein, animador independent rus

Animació de personatges i criatures: donar vida a allò antinatural

Animació de personatges

• Els animadors de personatges donen vida a tot tipus de criatures estranyes i meravelloses, des de dinosaures fins a criatures de fantasia.
• Utilitzen els mateixos principis de l'animació de personatges per animar vehicles, maquinària i fenòmens naturals com la pluja, la neu, els llamps i l'aigua.
• Sempre es fa recerca en informàtica per assegurar-se que els caràcters es poden representar en aplicacions en temps real.
• S'utilitzen simulacions de captura de moviment i dinàmiques de cos suau per assegurar-se que els personatges es mouen de manera realista.

Animació de criatures

• Els animadors de criatures són els que s'asseguren que totes les criatures estranyes i meravelloses semblin tan realistes com sigui possible.
• Utilitzen tot tipus de tècniques per donar vida a les criatures, des de captura de moviment fins a simulacions de dinàmiques de cos tou.
• També utilitzen els mateixos principis de l'animació de personatges per animar vehicles, maquinària i fenòmens naturals.
• Sempre es fa recerca en informàtica per assegurar-se que les criatures es poden representar en aplicacions en temps real.

Animació de personatges

Els primers dies de l'animació de personatges

• L'animació de personatges ha recorregut un llarg camí des dels dies de Walt Disney Studios, on els artistes de dibuixos animats creaven personatges amb personalitats i característiques diferents.
• Es necessiten moltes habilitats de dibuix tècnic o d'animació per fer que un personatge es mogui, pensi i actuï de manera coherent.
• En el seu dia, l'animació primitiva de dibuixos animats es va substituir per l'animació 3D moderna i l'animació de personatges va evolucionar juntament amb ella.

Animació de personatges avui

• L'animació de personatges avui en dia implica coses com la manipulació de personatges i la creació de marcs orientats a objectes per a seqüències de personatges.
• El doblatge de veu de celebritats famoses i els perfils de personatges avançats també s'utilitzen per crear la personalitat i el rerefons d'un personatge.
• Preneu per exemple les pel·lícules de Toy Story: la creació acurada de personatges a la pantalla els ha convertit en un gran èxit i els ha guanyat un estatus heretat.

Escollint l'animació de personatges adequada per fer que el vostre projecte aparegui

Tipus d'animació de personatges

L'animació de personatges és la millor manera de destacar la vostra campanya de màrqueting d'animació. Hi ha algunes maneres diferents de fer moure els personatges, i cadascuna té els seus pros i contres. És important saber quin tipus d'animació voleu utilitzar perquè pugueu treure el màxim profit del vostre projecte. Aquests són els principals tipus d'animació de personatges:

• Animació 2D: aquest és l'estil clàssic d'animació, on els personatges es dibuixen i després s'animen fotograma per fotograma. És una manera fantàstica de crear un aspecte clàssic, però pot ser molt llarg i costós.

• Animació 3D: aquest és l'estil modern d'animació, on els personatges es creen en un entorn 3D i després s'animen amb captura de moviment o fotogrames clau. És una manera fantàstica de crear animacions realistes i dinàmiques, però pot ser bastant costós i requereix molt de temps.

• Gràfics en moviment: aquest és un estil híbrid d'animació, on els personatges es creen en un entorn 2D o 3D i després s'animen amb gràfics en moviment. És una manera fantàstica de crear animacions dinàmiques i atractives, però pot ser bastant car.

Escollint l'estil d'animació adequat

Quan es tracta de triar el tipus d'animació de personatges adequat per al vostre projecte, és important tenir en compte el vostre pressupost i cronologia. Si teniu un pressupost i un calendari ajustats, l'animació en 2D pot ser la millor opció. Si teniu una mica més de diners per gastar i una mica més de temps per treballar, l'animació en 3D o els gràfics en moviment poden ser la millor opció.

També és important tenir en compte el tipus d'animació que voleu crear. Si voleu crear un aspecte clàssic dibuixat a mà, l'animació en 2D és el camí a seguir. Si voleu crear quelcom més realista i dinàmic, l'animació en 3D o els gràfics en moviment poden ser la millor opció.

Independentment del tipus d'animació que trieu, és important assegurar-vos que s'adapti a l'estil i al to del vostre projecte. El dret estil d'animació pot marcar la diferència en l'èxit del vostre projecte, així que assegureu-vos de triar amb prudència!

Animació de personatges: una guia per als diferents tipus

Moviments subtils dels personatges

De vegades, no necessiteu una animació de personatges en tota regla per transmetre el punt. Els moviments subtils dels personatges poden fer el truc! Aquests petits moviments de cap i braços donen sensació de vida als personatges i dinamisme a l'escena. A més, són ideals per a projectes de ritme ràpid o peces de gràfics en moviment que no depenen molt dels personatges. Tot el que has de fer és retallar el personatge des del tors cap amunt i ja estàs a punt!

Animació de personatges detallada a After Effects

Si busqueu alguna cosa una mica més complexa, l'animació detallada de personatges a After Effects és el camí a seguir. Aquest tipus d'animació utilitza una barreja de tècniques per animar personatges de cos sencer o afegir més complexitat als moviments. Normalment aprofita la interpolació digital del programari per reduir el nombre de postures que l'animador ha de crear.

Animació de personatges complexos fotograma a fotograma (animació cel·lular)

Per obtenir la forma definitiva d'animació de personatges a l'entorn 2D, no us podeu equivocar amb l'animació fotograma per fotograma o cel. Aquesta tècnica tradicional consisteix a dibuixar moltes imatges individuals en una seqüència per crear moviment. És ideal per a animacions plenes d'acció, o si voleu sorprendre el vostre públic amb una experiència artesanal i dinàmica.

Quin estil visual hauríeu de triar per a la vostra animació?

Línies rectes i formes bàsiques

Si busqueu moviments subtils i animacions d'After Effects, les línies rectes i les formes bàsiques són el vostre favorit. Pensa en quadrats, cercles i triangles. Són perfectes per crear un aspecte elegant i modern.

Formes orgàniques

Les formes orgàniques, d'altra banda, són excel·lents per a animacions fotograma a fotograma. Són formes més complexes, com les que es troben a la natura. Així que si busqueu alguna cosa més capritxosa i divertida, les formes orgàniques són el camí a seguir.

Diferents maneres d'apropar-se als personatges

Per descomptat, aquestes són només pautes. El vostre animador us podrà ajudar a decidir quina tècnica és la millor per al vostre projecte. Aquí hi ha algunes maneres diferents d'apropar-se als personatges d'un mateix projecte:

• Barreja i combina línies rectes i formes bàsiques amb formes orgàniques.
• Utilitzeu una combinació d'After Effects i animacions fotograma a fotograma.
• Crea un estil híbrid que combini ambdues tècniques.

Barrejant-ho: diferents tècniques en el mateix estil

Retall i moviments subtils

Quan es tracta de crear vídeos animats, per què conformar-se amb una sola tècnica? Barreja-ho i fes-ho interessant! Amb l'estil visual adequat, podeu combinar moviments retallats i subtils per crear una experiència única i atractiva per als espectadors.

Cel Animació

Fes un pas més i afegeix alguns moments d'animació cel·lular. Això donarà a la vostra animació una sensació més rica i inesperada, tot mantenint-vos dins del vostre calendari de producció i pressupost.

Diferències

Caràcter vs personalitat per a l'animació

El caràcter contra la personalitat per a l'animació és complicat. Els caràcters són la representació física d'a persona o cosa, mentre que la personalitat són els trets i comportaments que conformen el personatge. Els personatges tenen un aspecte diferent, mentre que les personalitats són més abstractes i poden ser interpretades de manera diferent per diferents persones. Per exemple, un personatge pot tenir un nas gran i ulleres, però la seva personalitat es pot veure com a amable i generosa.

Quan es tracta d'animació, els personatges i les personalitats es poden utilitzar per crear una experiència única i entretinguda. Els personatges es poden utilitzar per crear una representació visual d'una persona o cosa, mentre que les personalitats es poden utilitzar per crear una història única i dinàmica. Per exemple, un personatge pot tenir un aspecte tonto, però la seva personalitat es pot veure com valenta i valenta. D'altra banda, un personatge pot tenir un aspecte seriós, però la seva personalitat es pot veure com a entremaliada i astuta. Tant els personatges com les personalitats es poden utilitzar per crear una experiència única i entretinguda per als espectadors.

Personatge principal vs personatges de fons per a l'animació

Quan es tracta d'animació, es tracta del personatge principal. Aquest és el que voleu dibuixar primer, ja que seran l'estrella de l'espectacle. Els personatges de fons, en canvi, poden quedar en segon lloc. No és tan important encertar les seves proporcions, ja que no seran el focus de l'animació. Però si voleu assegurar-vos que tot sembla equilibrat, el millor és dibuixar-los primer. Només recordeu que el personatge principal és l'estrella del programa, així que assegureu-vos que es vegin millor!

Conclusió

En conclusió, l'animació de personatges és una part essencial del procés d'animació que dóna vida als personatges i ajuda a explicar una història. Tant si esteu creant un vídeo explicatiu com un llargmetratge, l'animació de personatges és una manera fantàstica d'humanitzar la vostra marca i augmentar el vostre ROI. Només recordeu que quan es tracta d'animació de personatges, "el cel és el límit", així que no tingueu por de ser creatiu! I no t'oblidis de la part més important: practicar les teves habilitats amb els escuradents: és un "imprescindible" per a qualsevol animador!

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.