Color: què és i com utilitzar-lo en la composició Stop Motion?

per Kim Actualitzat: Juny 29, 2022

L'ús del color en a stop motion La composició és fonamental per transmetre el missatge desitjat i crear un impacte visual potent.

El color pot ser un factor clau per definir l'estat d'ànim d'una escena o per ressaltar un element important en una presa.

Aprendre a utilitzar correctament el color en stop motion pot ser beneficiós per a qualsevol cineasta aspirant. En aquest article, analitzarem els fonaments del color i com utilitzar-lo en la composició stop motion.

Definició de color

El color és un dels elements més potents de la composició stop motion. Es compon de matisos, matisos, matisos i valors que creen una paleta harmoniosa i un interès visual quan s'utilitzen correctament. El color també es pot utilitzar per expressar emocions, crear profunditat i textura en una escena o proporcionar contrast entre objectes.

El color es compon de tres components diferents: to, valor i saturació. La tonalitat és la forma més pura de color: inclou tots els colors sense afegir pigments blancs o negres. El valor es refereix a la claredat o foscor percebudes d'un color: els colors més clars tenen valors més alts que els més foscos. Finalment, la saturació és la intensitat o suavitat d'un color: els colors molt saturats són més vius que els seus homòlegs menys saturats. Quan es combinen, aquests components formen l'espectre de l'arc de Sant Martí que veiem a la vida quotidiana!

Com afecta el color a la composició visual

El color és un aspecte important de la composició visual d'èxit en l'animació stop motion. Té el poder de captar l'espectador, crear l'estat d'ànim i transmetre significat. Cada color té qualitats emocionals i psicològiques específiques, per la qual cosa és important entendre com es pot utilitzar el color per crear una determinada atmosfera o explicar una història.

Els conceptes bàsics de la teoria del color i com es relaciona amb l'art, el disseny i la fotografia us poden ajudar a entendre com funciona el color en l'animació. La teoria del color explica com podem utilitzar diferents tonalitats i matisos en combinació entre si i amb altres elements com la línia, la forma i la textura per crear una imatge potent. Els tres principis principals de la teoria del color: to, valor i croma, proporcionen una visió essencial per crear composicions visuals interessants.

La tonalitat es refereix a la longitud d'ona dominant de la llum visible que determina la identitat d'un color particular, com el blau o el groc. El valor és el grau de claredat o foscor que posseeix una tonalitat determinada; per exemple, blau clar versus blau fosc. Chroma mesura la intensitat o saturació d'una tonalitat determinada; per exemple, verd pèsol clar versus verd maragda profund. Entendre aquests principis bàsics de la teoria del color i aprendre com es poden combinar us ajudarà a crear animacions de stop motion efectives mitjançant tècniques de composició visual potents.

Teoria del color

La teoria del color és un element essencial per crear històries visuals atractives. El color es pot utilitzar per evocar emoció, comunicar un missatge i establir un estat d'ànim. És una eina important per crear una atmosfera i establir un to. Entendre la teoria del color i com utilitzar-la en la composició en stop motion us permet crear composicions dinàmiques que atrauran el vostre públic. Fem una ullada als fonaments de la teoria del color i com utilitzar-la en la composició en stop motion.

Colors primaris i secundaris

L'animació stop motion es basa en gran mesura en la teoria i la composició del color per ajudar a crear l'estat d'ànim i la impressió d'una escena. Dins del món del color, hi ha colors primaris i colors secundaris. Els colors primaris no es poden fer barrejant altres colors junts: aquests són el vermell, el blau i el groc. Els colors secundaris són els que obtens quan barreges dos colors primaris, com ara el taronja (vermell i groc), el verd (blau i groc) o el morat (vermell i blau).

Tots els colors primaris posseeixen determinades característiques individuals, com emocions o accions, que es poden combinar entre si i utilitzar-se de manera subtil i atrevida per crear una certa sensació dins dels marcs de stop motion. De la mateixa manera, quan la proporció de barreja de colors primaris canvia, això crea diferents tons, tant clars com foscos, que també contribueixen a la impressió general d'alguna cosa dins d'un marc.

Els tons saturats brillants poden ser intimidants perquè atrauen tota l'atenció disponible en un marc en un lloc, mentre que els pastels apagats sovint poden semblar més calmants o segurs a causa de la seva naturalesa suau. Per tant, és important tenir en compte tant com les seleccions de color particulars col·locaran el vostre subjecte en relació amb altres objectes del vostre enquadrament, així com com afectarà emocionalment el públic que vegi l'escena que es desenvolupa davant d'ells.

Molts animadors de stop motion fan servir com a exemples combinacions de colors complementàries, com ara morat/groc o blau/taronja, una bona pràctica per a la composició que també ajuden a lligar visualment diversos objectes dins d'un fotograma. La teoria del color és una eina absolutament essencial per a qualsevol aspirant a animador stop motion que vulgui millorar les seves composicions!

Colors terciaris

Els colors terciaris són aquells que són una combinació de colors primaris i secundaris. Per exemple, combinar el groc i el taronja crearà el color terciari del groc-taronja. En combinar dos primaris obtindreu una relació de color anàloga, mentre que la combinació d'un primari i secundari us donarà una relació de color complementària. Els colors terciaris estan formats per tres valors diferents, to, croma i valor. La tonalitat és el que fa que els colors siguin identificables; és una combinació específica de longituds d'ona que es reflecteix des de la superfície d'un objecte. La croma és la intensitat o saturació de la tonalitat que es pot expressar com a forta o apagada. El valor és com pot aparèixer un color clar o fosc; està determinat per la quantitat d'il·luminació (i, per tant, la quantitat de llum reflectida d'un objecte) que prové de la font de llum ambiental dominant de l'entorn (el sol). L'ús de colors terciaris us permet crear obres més vibrants amb un color fort i alhora estèticament agradable a causa de l'ús de relacions anàlogues i complementàries que treballen juntes.

Roda de color

La roda de colors és una eina important per ajudar-vos a entendre la relació entre colors. Normalment és un cercle dividit en 12 seccions, cadascuna amb el seu propi color. Els tres colors primaris (vermell, groc i blau) estan repartits uniformement per tota la roda. Les altres nou seccions contenen cadascuna una tonalitat secundària, terciària o intermèdia.

Cadascun d'aquests tons té el seu propi to. Una tonalitat és una ombra o tint del color primari original fet afegint gris, negre o blanc per fer que la nova variació d'aquest color sigui més clara o més fosca en el seu to. Per exemple vermell+gris=un to més suau de vermell conegut com a rosa o magenta; groc+negre=una versió més fosca anomenada mostassa; i blau+blanc=una variació més clara també coneguda com a blau clar. En qualsevol forma, encara es consideren part de la teoria del color groc, blau i vermell perquè engloben aquests mateixos colors primaris d'una manera o altra en el procés de barreja.

Per entendre millor com es veuen els diferents colors quan s'utilitzen en la composició de stop motion, és útil estudiar la roda de colors acceptada generalment per artistes i dissenyadors d'arreu del món:
• Tríada i oposició del color primari: aquest grup consta de 3 parts iguals: el vermell primari (vermell), el groc (groc) i el blau (blau); més taronja secundària (taronja), verd (verd) i violeta (morat).
• Colors complementaris: colors que descansen directament uns davant dels altres a la roda, com ara taronja i blau; Vermell i verd; El groc i el violeta formen parelles complementàries quan es combinen a la pantalla, creant uns forts contrastos visuals a causa de la seva vivacitat i la seva marcada diferència d'aparença entre si.
• Tons terciaris – Variacions fetes a partir de la combinació de dos colors primaris diferents un al costat de l'altre en un únic tercer color, com ara blau/verd/cian; Vermell/taronja/vermell, etc., que donen lloc a tons més suaus coneguts com a tons terciaris que poden ser càlids (vermells i taronges) o freds (violes i blaus).

Harmonia de colors

L'harmonia del color és un concepte important en l'art i el disseny, especialment en la composició stop motion. És una disposició de colors segons un conjunt de regles i principis, que donen com a resultat una combinació agradable i equilibrada. Es basa en la idea que certes combinacions de colors creen harmonia mentre que altres creen disharmonia.

Els elements bàsics de l'harmonia del color són la tonalitat, el valor, la saturació, la temperatura, l'equilibri, el contrast i la unitat. La tonalitat és el color anomenat com ara el vermell o el blau; valor descriu com apareix la tonalitat clara o fosca; la saturació indica la puresa o la intensitat de la tonalitat; temperatura fa referència a si sembla càlid (vermells) o fresc (blau); l'equilibri descriu si hi ha una distribució uniforme de matisos al llarg d'una composició; el contrast compara intensitats entre dos matisos adjacents; i la unitat es refereix a com funcionen tots els elements junts per crear una imatge cohesionada.

Quan considereu l'harmonia del color per a la vostra composició stop motion, és important tenir en compte aquests conceptes. Penseu en l'efecte general que voleu que tingui la vostra pel·lícula: quina sensació voleu transmetre? Tingueu en compte també qualsevol pista de context proporcionada pels objectes de la vostra escena que us ajudin a guiar les vostres decisions sobre la paleta de colors. Recordeu que tant els colors complementaris (els que s'oposen a la roda de colors) com els colors anàlegs (els que estan al costat de l'altre) es poden utilitzar amb eficàcia en obres d'art. Experimenta amb diferents combinacions fins que en trobis una que funcioni amb la teva escena!

Paleta de colors

El color és una part important per crear una composició de stop motion visualment atractiva. La paleta de colors adequada pot atraure el vostre públic i crear una atmosfera impactant. En aquesta secció, explicarem com podeu utilitzar el color al vostre avantatge i crear una animació stop motion estèticament agradable.

Paleta de colors monocromàtica

Una paleta de colors monocromàtica es compon de diferents matisos i matisos del mateix color. Aquest tipus de paleta de colors sovint té un fort impacte visual que la fa especialment eficaç en l'animació per la seva capacitat per centrar l'atenció de l'espectador en àrees o objectes concrets.

També és útil quan s'intenta crear la il·lusió de profunditat en un marc bidimensional utilitzant tons més clars cap al primer pla i tons més foscos cap al fons. També es pot utilitzar un esquema de colors monocromàtic per crear una sensació d'unitat, de manera que tots els elements estiguin connectats visualment.

Quan creeu un esquema de colors monocromàtic, penseu en quant de contrast voleu entre les vostres formes, tons, textures i posicionament dins de la composició. Això us ajudarà a assegurar-vos que la vostra escena sembli visualment atractiva, amb tocs de textures o línies interessants que destaquen les unes de les altres.

Per aconseguir aquest tipus de paleta, assegureu-vos de triar una ombra principal com a base (per exemple, el blau) i després trobeu diversos matisos i matisos que funcionin junts en harmonia amb ell (potser el blau acer i el verd verd). A continuació, es poden juxtaposar entre si per obtenir un major efecte. Proveu d'afegir alguns patrons o de ressaltar certs elements amb tons més brillants o més foscos també; només recordeu mantenir-vos dins del vostre rang predeterminat!

Paleta de colors anàloga

Una paleta de colors anàloga està formada per colors que s'asseuen l'un al costat de l'altre a la roda de colors i crea un efecte naturalista i harmoniós. Aquest tipus d'esquemes de colors solen compartir una tonalitat comú, donant-los un to general càlid o fresc.

A diferència dels colors complementaris, els colors anàlegs no s'han de dividir necessàriament en un to càlid i un to fresc. Una paleta anàloga fins i tot pot funcionar amb només un o dos colors. Simplement trieu colors que s'asseuen l'un al costat de l'altre a la roda de colors. Per donar més definició al vostre conjunt de stop motion, afegiu un color neutre, com ara el negre, el blanc o el gris, ja sigui com a fons o com a colors dels personatges. Aquests són alguns exemples de com podeu utilitzar una paleta de colors anàloga a la vostra animació:
-Taronja + Groc-Taronja: el flux natural entre aquests dos colors combinat amb els tons càlids crea un ambient acollidor.
-Verd + Blau: aquests dos tons més freds comparteixen matisos comuns, però encara són capaços de proporcionar contrast entre si
- Porpra + Vermell: aquests dos tons més càlids fan una pantalla atrevida quan s'utilitzen junts, ja que evoquen emocions de passió i força

Paleta de colors complementària

Els colors complementaris són els colors que es troben un davant dels altres a la roda de colors. Una paleta de colors complementària consta de dos colors oposats, com ara el groc i el morat. Aquest tipus de paleta s'utilitza sovint per crear harmonia o contrast i per evocar una determinada emoció. Per exemple, si voleu un ambient càlid i acollidor a la vostra animació stop-motion, podeu utilitzar una paleta de colors complementària de taronges i blaus.

L'ús d'una paleta de colors complementària pot ser força eficaç per crear escenes harmonioses dins de la vostra animació. Quan es col·loquen l'un al costat de l'altre, els colors complementaris faran destacar les millors qualitats dels altres, intensificant la seva saturació i creant una estètica enèrgica però agradable.

Quan utilitzeu aquest tipus de paleta de colors per a la vostra animació, és important recordar que la combinació ha de ser equilibrada. No voleu que un color superi l'altre, o que un costat sigui massa brillant o massa fosc en comparació amb la tonalitat de la seva parella. Com a tal, pot ajudar a ajustar lleugerament la tonalitat a banda i banda fins que tot estigui en perfecta harmonia!

Paleta de colors triàdica

Una paleta de colors triàdica és un equilibri de tres colors que estan espaiats uniformement al voltant de la roda de colors. Aquest tipus d'esquema de colors crea un fort contrast visual alhora que manté una harmonia estèticament agradable entre els tres tons.

Els tres colors utilitzats en una paleta de colors triàdica poden ser colors primaris, secundaris o terciaris depenent de la preferència i l'efecte desitjat. En l'art tradicional, els colors primaris són el vermell, el groc i el blau; els colors secundaris es fan combinant dos colors primaris i inclouen el taronja, el verd i el morat; Els colors terciaris constitueixen les famílies de tonalitats restants i inclouen el vermell-taronja, el groc-verd, el blau-verd, el blau-morat, el vermell-violet i el groc-taronja.

Quan s'utilitza un esquema triàdic per a la composició de stop motion, és important pensar tant en l'audàcia com en l'ambient. Si voleu crear una atmosfera amb un contrast brillant i brillant, potser seria convenient construir una paleta de primaris purs, com ara groc brillant amb vermells o blaus vius. Però si voleu establir un estil més ambient, proveu matisos apagats com ara blaus profunds o taronges cremats que encara ofereixen contrast però que no distreguin els personatges o altres elements de la composició de l'escena.

Dividiu la paleta de colors complementaris

Les paletes de colors complementàries dividides consten de tres tonalitats, un color principal més els dos colors directament adjacents al seu complementari. Per exemple, si el vostre color principal és blau, la paleta complementària dividida corresponent inclourà el groc i el verd. Aquest tipus de disseny s'utilitza sovint com a part d'una estratègia de disseny intern, ja que crea interès visual mantenint una certa estabilitat i harmonia. En la composició en stop motion, utilitzar aquest tipus de paleta us pot ajudar a crear una sensació d'unitat tot i utilitzar múltiples tonalitats intenses, que poden ser difícils de barrejar.

L'avantatge principal de la paleta complementària dividida prové de la seva capacitat d'harmonitzar múltiples tonalitats intenses tot creant un art atractiu. En termes generals, no necessitareu parells complementaris reals quan utilitzeu una paleta complementària dividida. Es tracta bàsicament de tres variacions d'un sol color que creen interès visual sense arribar a ser aclaparadors:
-El color primari: En aquest cas serà el blau.
-Els dos tons secundaris: els colors complementaris dividits per al blau són el groc i el verd.
-Una tonalitat neutra addicional com el negre o el blanc ajudaria a unir tots aquests colors si cal.

Paleta de colors tetràdica

Les paletes de colors tetràdiques, també anomenades de vegades dobles complementàries, estan compostes per quatre colors que creen una forma rectangular a la roda de colors. Aquesta forma conté dos parells de colors complementaris, cada parell separat l'un de l'altre per una quantitat igual. Es pot utilitzar una tètrada basada en el contrast per maximitzar i equilibrar el contrast a tot el marc. Els primaris o secundaris d'una paleta tetràdica es poden utilitzar en punts forts de l'escena, com ara zones on es poden col·locar o centrar els personatges. Si utilitzen aquests dos conjunts de tonalitats junts, poden aportar vitalitat alhora que s'assegura que els nivells de contrast siguin coherents i equilibrats.

Els colors per construir una paleta Tetradic solen incloure un color primari i tres colors secundaris. En altres paraules, és útil triar tres colors anàlegs i un color complementari (triàdic) a més de la divisió primari/secundària, o dos colors complementaris amb dues opcions de cada direcció al voltant de la roda (anàleg).

Exemples:
-Una paleta primària/secundària dividida que inclou groc/vermell taronja i blau violeta/violeta
-Un triangle que utilitza vermell taronja juntament amb blau verd i blau violeta
-Un esquema mixt basat en groc verd, vermell violeta, vermell taronja, blau violeta

Color en Stop Motion

El color és un component important de la composició de stop motion i es pot utilitzar amb gran efecte quan es creen imatges amb un estat d'ànim i una atmosfera específics. El color, quan s'utilitza correctament, pot afegir profunditat a un pla, creant atmosfera i centrar-se en elements específics, i ajudar a explicar històries de manera més eficaç. En aquest article, parlarem dels conceptes bàsics del color, com utilitzar-lo en stop motion i quines eines hi ha disponibles per ajudar-vos a crear els millors efectes possibles.

Utilitzar el color per crear contrast

El contrast es pot utilitzar com a eina per augmentar l'impacte de la història, crear un estat d'ànim i definir l'espai dins del marc. Es pot utilitzar una combinació de tons clars i foscos per posar èmfasi en personatges o àrees particulars d'una escena. Les mateixes regles s'apliquen quan s'utilitza el color per crear contrast; la intensitat, la tonalitat i la saturació es poden manipular per emfatitzar els elements d'un marc.

L'ús de la roda de colors és una manera eficaç d'esbrinar quins tons es complementaran. Això permet als compositors controlar la brillantor o el silenci de les seves escenes. Quan creeu contrast amb color en animació stop motion, és important recordar que un excés de contrast pot distreure el que està passant al fotograma, per la qual cosa és important decidir quins són els elements més importants per al focus del públic. Per prendre aquestes decisions, tingueu en compte consideracions com ara l'hora del dia, la ubicació o fins i tot la temporada a l'hora de decidir quins colors s'utilitzaran.

També és important si s'utilitzen diversos colors en un personatge o objecte que estiguin equilibrats en termes de saturació i nivells de brillantor; això ajuda a evitar confusions visuals alhora que crida l'atenció on més es necessita. Una altra manera en què els compositors poden utilitzar el color quan intenten aconseguir el contrast és mitjançant la tècnica de la màscara de color; permet als animadors un control separat sobre el ressaltat i l'ombra, cosa que els permet un control més precís sobre com les àrees d'una escena contrasten visualment entre si.

Utilitzar el color per crear equilibri

El color es pot utilitzar en animació stop motion per crear composicions equilibrades. Mitjançant l'ús de blocs de color i vores, podeu millorar el contrast d'una imatge i dirigir l'ull de l'espectador cap a on voleu que vagi.

Per fer ús de blocs de colors, trieu dos o tres colors que funcionin bé junts. Intenta combinar colors complementaris o tons harmoniosos de la mateixa família de colors. La clau és assegurar-se que un color no superi l'altre, de manera que el contrast s'ha de mantenir lleuger i equilibrat a tot el marc. En tenir uns quants colors dominants al conjunt, ajudarà a mantenir tots els elements visualment vinculats i crearà una sensació d'equilibri a la vostra composició.

Les vores també són útils per mantenir l'equilibri durant tota l'animació. En definir elements amb marcs o línies dibuixades al seu voltant, esteu creant un ordre visual que ajuda a separar els objectes i mantenir l'atenció en allò que més importa a la vostra escena de stop motion. Els colors normalment sagnaran al llarg de les línies de la vora, de manera que assegurar-se que coincideixin ajudarà a mantenir tots els elements connectats i alhora permetre que el vostre punt focal es destaqui de manera única amb el seu entorn. Apunta al contrast però evita deixar que un element superi un altre utilitzant massa colors contrastats; això només confondrà els espectadors quan els seus ulls intentin esbrinar què passa a la imatge final.

Utilitza el color per crear profunditat

El color és una potent eina de disseny que s'utilitza per crear composició i emoció en imatges. Quan s'utilitza correctament, pot afegir una capa addicional de narració impactant per a pel·lícules en stop-motion.

La forma més bàsica i versàtil d'utilitzar el color en l'animació stop-motion és controlar la sensació de profunditat i enfocament del vostre públic. Es pot utilitzar una gamma de colors per significar com un objecte destaca del seu entorn en un marc; Si seleccioneu matisos clars per als elements de primer pla, tons mitjans per a elements de mig terreny i tons foscos per als objectes de fons, definireu més clarament les profunditats de l'escena. És més probable que els colors més càlids surtin mentre que els més freds s'esvaeixen al fons.

Les diferents combinacions i usos de matisos donaran als animadors flexibilitat artística a l'hora d'introduir el color als marcs de composició d'imatges. Per exemple, podeu optar per un esquema de color primari escollint verds blaus suaus per al paisatge, taronges grocs més càlids per als personatges i vermells i magentas d'alt contrast com a tons d'accent dins de cada fotografia; això intensificarà els detalls (o altres elements animats) en profunditat. cada escena. Aquestes estratègies ajuden a aportar més emoció i textura a partir de dibuixos en 2D o escultures simples en 3D dins d'una producció stop motion. Les possibilitats són realment infinites!

Utilitzar el color per crear un estat d'ànim

El color té un paper important en la composició del stop motion i és una eina poderosa per transmetre emocions. L'ús dels colors adequats al vostre marc pot ajudar a establir l'estat d'ànim i donar vida als vostres personatges. Abans de començar a afegir color, primer considera quins sentiments vols evocar amb la teva escena; això us ajudarà a determinar quins colors utilitzar.

L'ús de la teoria del color és una manera fantàstica d'assegurar-vos que la vostra paleta aporti l'emoció adequada a cada escena. Per exemple, els colors brillants i vibrants es poden utilitzar per expressar emocions positives com l'alegria i l'emoció, mentre que els tons apagats connoten desesperació o sombria. Els pastels suaus funcionen bé per a escenes que són més tranquil·les o de somni. També podeu crear contrast amb les vostres opcions de color juxtaposant matisos frescos amb tons més càlids. Aquesta tècnica cridarà l'atenció des d'una zona del fotograma, la qual cosa us permetrà guiar els ulls dels espectadors a través de cada composició de fotografia.

Quan utilitzeu el color a la composició de stop motion, és important no només pensar en com el to afecta l'estat d'ànim, sinó també en com la textura interacciona amb la tonalitat. El teixit clar pot reflectir més llum que els materials foscos, cosa que crearà una diferència significativa il·luminació efectes durant la filmació. De la mateixa manera, diferents superfícies com el metall o la tela poden proporcionar efectes visuals únics quan s'il·luminen amb llum que canvia de color amb el temps (per exemple, gels de colors). Aprofitar aquestes subtileses amb coses com ara accessoris i decorats us permetrà controlar encara més tots els aspectes del to emocional d'una escena, així com el seu aspecte i sensació en general.

Conclusió

En conclusió, el color pot ser una eina molt eficaç en l'animació stop motion. Pot proporcionar una sensació d'estat d'ànim, drama i emoció a l'obra, alhora que crea complexitat visual i interès. El color es pot triar amb cura per adaptar-se al tema, el to o la història més àmplia establerta per les imatges. En comprendre com funciona el color i experimentar amb la seva ubicació i combinacions, els animadors poden crear històries visuals potents que siguin impactants, atractives i clarament comprensibles per als espectadors.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.