Director de cinema: Què fan?
pel·lícula directors són un dels papers més importants de la industria del cinema. Des de desenvolupar la història fins a fer el tall final, un director té la capacitat de donar forma a la història i donar-li vida a la pantalla gran. En són responsables càsting, rodatge i postproducció d'una pel·lícula, a més d'assegurar-se que tots els elements s'ajunten per crear un ambient atractiu i entretingut projecte.
En aquest article, explorarem el paper d'un director de cinema i algunes de les diferents tasques que compleixen en el procés de creació de pel·lícules:
En aquest post tractarem:
Definició de director de cinema
Un director de cinema és un element creatiu clau en la realització d'una pel·lícula. Aquests professionals s'encarreguen de fer realitat la visió artística del guió, supervisant tots els aspectes del cinema des de la preproducció fins a la postproducció.
Els directors de cinema controlen amb precisió tots els elements de la producció per capturar i donar forma al to general, l'estil i l'arc narratiu de les seves pel·lícules. Els directors de cinema tenen un fort ull artístic i entenen com comunicar visualment els elements de la història amb un ús acurat de l'edició, els elements de disseny, angles de càmera, i música. També tenen habilitats de lideratge excepcionals per motivar actors i membres de la tripulació per produir una pel·lícula d'èxit.
El paper requereix que els directors avaluïn constantment noves idees per a escenes espirituals i resolguin problemes al plató amb dificultats tècniques o fets imprevistos. Des de opcions de càsting a to, s'espera que els directors no només dirigeixin sinó també entrenadors d'actors sobre com han d'exercir les seves línies o moure's al llarg d'una escena per aconseguir tot el que requereix l'arc de la història.
En general, els directors de cinema han de ser simultàniament capaços d'empatitzar però també de mantenir-se objectius quan s'enfronten a qualsevol dificultat al plató que pugui convertir-se en un obstacle potencial per assolir els resultats desitjats pels guionistes, productors o inversors que inverteixen en la producció. . D'aquesta manera, la direcció de pel·lícules combina creativitat i habilitats de gestió, ja que l'obtenció dels resultats desitjats també implica:
- gestió de les consideracions pressupostàries
- complint-se amb les fites de la programació assegurades per acords contractuals, de vegades preestablerts abans de l'inici del procés de rodatge.
Preproducció
Com a director de cinema, Pre-producció és una etapa crítica del procés de realització cinematogràfica. És aquí quan el director ha de desenvolupar la història i el guió de la pel·lícula. El director també ha de buscar possibles llocs i papers, coordinar càsting i assajos i organitzar qualsevol accessori, vestuari i efectes especials necessaris. El treball durant la preproducció és essencial per crear una pel·lícula d'èxit.
Redacció del guió
Escriure un guió de pel·lícula és una part crucial del procés de preproducció. Els directors de pel·lícules solen treballar estretament amb el seu equip de guionistes per elaborar la història de la seva pel·lícula. Tot i que el director té la màxima autoritat sobre què es converteix en el tall final, el primer esborrany de qualsevol guió sol començar amb una discussió entre ell i algú responsable de produir i desenvolupar idees, com ara un guionista.
El director i el seu equip han de tenir coneixements convencions de gènere, estructura de la història, desenvolupament del personatge, diàleg i subtext perquè puguin crear una narrativa eficaç que compleixi tots els requisits. L'esborrany inicial d'un guió sovint passa per múltiples revisions i reescritures abans d'arribar a la preparació per al rodatge.
Un cop finalitzat, el següent pas depèn del tipus de pel·lícula que es produeixi. Per a sèries de televisió o pel·lícules produïdes en dues parts o més (com ara pel·lícules d'acció), a guió de rodatge està escrit que desglossa les escenes per ambientació, actors implicats i accessoris necessaris per a cada escena; aquest tipus de guió també ha de descriure clarament. angles de càmera per tal de facilitar la producció. Per a pel·lícules rodades en una sola presa (com ara pel·lícules de drama), an guió no estructurat s'utilitza sovint que cobreix traços amples però deixa espai per a la improvisació al plató quan sigui necessari.
Comenceu amb els vostres propis guionistes en stop motion
Subscriu-te al nostre butlletí i aconsegueix la teva descàrrega gratuïta amb tres guionistes. Comença a donar vida a les teves històries!
Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat
Casting dels actors
El càsting d'actors per a un projecte de cinema o televisió és un pas clau en el procés de preproducció. El director, el productor, el director de càsting i, en alguns casos, un agent autoritzat fan la tasca de seleccionar els actors per al projecte. A l'hora de repartir una producció, és important assegurar-se que els actors compleixen uns criteris; el més important, han d'ajustar-se al paper que estan jugant tant físicament com emocionalment. A més, han de tenir una capacitat d'actuació que compleixi els estàndards de la indústria i estar disposats a treballar dins de qualsevol limitació pressupostària.
El procés de càsting normalment comença amb una audició on els actors llegeixen línies del guió en veu alta. Això permet als directors fer-se una idea de com pot encaixar cada actor en el seu projecte. Depenent de la mida de la producció, les audicions es poden fer de manera presencial o remota mitjançant vídeo o trucada telefònica. Un cop s'hagin fet aquestes audicions inicials, els productors poden tornar a trucar a determinats actors sessions de devolució de trucada on poden llegir línies amb altres membres del repartiment i obtenir més informació sobre les seves opcions per a cada paper.
En aquest moment, també és important tenir en compte les obligacions legals rellevants associades a la contractació d'intèrprets professionals, com ara:
- Enregistrament dels contractes necessaris
- Confirmació dels permisos de treball segons sigui necessari (per a produccions que es roden fora del país)
En assegurar-se que s'han pres tots els passos necessaris al llarg d'aquest procés abans del rodatge, es pot alleujar qualsevol problema potencial que pugui retardar o interrompre un projecte en la línia quan s'hagi de prendre decisions ràpidament durant els processos de rodatge o edició.
Selecció de la tripulació
Tot l'equip de producció està format per diversos papers clau, inclosos productors i directors, així com molts membres secundaris, com ara actors i membres de la tripulació. Com a director de cinema, és la vostra responsabilitat supervisar tot el procés de producció de pel·lícules i assegurar-vos que tot funcioni sense problemes.
Per fer-ho, primer heu de seleccionar un repartiment i un equip per al vostre projecte. Quan seleccioneu l'equip per al vostre projecte de pel·lícula, hauríeu de tenir en compte una sèrie d'atributs que inclouen:
- Experimenta a la indústria cinematogràfica;
- Habilitats desitjades i idoneïtat per al rol;
- Disponibilitat;
- Capacitat de treball en equip;
- Química amb altres membres de l'equip;
- Creativitat, I
- El més important, els pressupostos.
Amb tantes variables a tenir en compte a l'hora de seleccionar el vostre equip de producció, és important que desenvolupeu un procés de selecció eficient que us permeti prendre una decisió informada.
Un cop hagis escollit el teu repartiment i equip per al projecte, és fonamental que la comunicació es mantingui durant la preproducció, els dies de rodatge i la postproducció. Com a director del projecte, heu d'assegurar-vos que tothom entengui la seva tasca. assegurant que tothom es mantingui a l'horari alhora que proporciona una direcció creativa quan sigui necessari. També pot ser beneficiós fomentar el diàleg obert entre els membres de l'equip per tal de facilitar la resolució de problemes de manera oportuna.
Producció
Feina de director de cinema és agafar un guió, donar-li vida i guiar actors i equips durant la producció. Els directors són els responsables de les opcions artístiques de la producció, des del càsting fins a la narració de contes, passant per l'edició i molt més. Dirigeixen la producció interpretant un guió, creant plans i muntatges i supervisant l'equip tècnic i els actors. A més, han d'assegurar-se que la pel·lícula compleix amb el pressupost i el calendari de l'equip de producció i l'estudi.
Explorem el diferents rols d'un director de cinema durant la producció:
Dirigint els actors
El director és qui estableix la visió de la pel·lícula, i la seva responsabilitat principal és guiar els actors a l'hora de retratar els personatges que interpreten. El director normalment els dirà què haurien de sentir, dir i fer; això permet als actors interpretar aquesta direcció i desenvolupar una interpretació més completa. Un director assumeix molts papers: mentor, coach i solucionador de problemes. Sempre han de mantenir-se oberts a treballar amb actors i assegurar-se que ofereixen reforços positius mentre es mantenen centrats a aconseguir actuacions d'alta qualitat de tots els seus membres del repartiment.
Els directors també dirigeixen durant tot el procés de producció, des de les trucades inicials de càsting fins als assajos configuració de la càmera i disseny d'il·luminació. Això garanteix que tots els elements funcionin junts en harmonia per oferir actuacions realment belles dels membres del repartiment. A més, els directors ajustaran el bloqueig de les escenes en funció de com els personatges interactuen amb altres personatges o ubicacions durant una escena determinada per obtenir el màxim efecte. Cada detall té un paper important en el bon funcionament de cada escena, per la qual cosa correspon als directors detectar què funciona millor des d'una perspectiva holística.
Configuració dels trets
Un cop fets els plans inicials de la pel·lícula, un director començarà a muntar els plans. Un pla és una vista individual que s'enregistra com a part d'una seqüència. El director decidirà la mida, l'angle i el moviment de cada pla juntament amb com s'ha d'emmarcar i què hi ha d'aparèixer. També indicaran al director de fotografia o a l'operador de càmera on posar la seva càmera per a cada presa.
El director coreografiarà cada escena perquè hi hagi transicions suaus entre plans. No només es centraran en l'acció immediata, sinó que pensaran en com cada tret interactua amb el seu entorn. Aquesta composició hàbil maximitza el efecte dramàtic creat per diversos angles i moviments al llarg d'una escena.
El director es prepararà àmpliament abans que comenci el rodatge i, a continuació, observarà de prop a mesura que avança per assegurar-se que cada presa s'executa exactament com estava previst. Cada moviment, so, pausa i canvi de direcció s'ha de coordinar acuradament per crear una certa sensació o atmosfera en els espectadors quan els miren a casa més tard. El resultat final desitjat és a obra d’art que explica una història inoblidable!
Treballant amb la tripulació
Quan un director treballa amb la tripulació, és important que sàpiga què implica cada rol i com comunicar-se eficaçment amb cada departament. El director ha de començar per entendre com l'equip de producció treballa conjuntament i quines responsabilitats té cada persona. Com a exemple, els departaments clau d'un plató de pel·lícula inclouen:
- Disseny de producció – Responsable de crear el món visual de la pel·lícula i coordinar la direcció d'art, els decorats, les ubicacions i el vestit al plató.
- Cinematografia – Responsable de la planificació dels angles de càmera, moviments, selecció de lents, disseny d'il·luminació
- Edició – Responsable de muntar els plans en seqüències que transmetin la història i els temes de la pel·lícula
- Disseny de música i so – Responsable de trobar o crear peces musicals adequades per acompanyar determinades escenes així com de dissenyar efectes sonors
- Vestuari i Maquillatge – Responsable de dissenyar looks de vestuari i maquillatge que s'alineen amb el propòsit del personatge en qualsevol escena determinada.
El director també ha de ser conscient de tots aquests rols individuals, així com de la seva importància col·lectiva per combinar totes les parts en un tot cohesionat. Finalment, és essencial que els directors creïn un entorn al plató que fomenti la col·laboració entre disciplines; quan els actors tenen el suport de tots els departaments, són més capaços de donar vida als seus personatges.
Post-Production
Post-producció és la fase final de la feina d'un director de cinema. Consisteix a reunir els diferents elements audiovisuals i sonors utilitzats en una pel·lícula per tal de crear el producte final. Això inclou editar el metratge, afegir efectes especials, compondre música i efectes de so i, finalment, crear el tall final. Com a director de cinema, és important entendre tots els aspectes de la postproducció per tal de crear una pel·lícula d'èxit i ben feta.
Edició de la pel·lícula
Un cop finalitzada la filmació i el repartiment i l'equip s'han embolicat, es fa servir un editor de pel·lícula per muntar el metratge en l'ordre en què es pretenia, tal com va dirigir el director. És llavors quan comencen a muntar la pel·lícula en un sentit molt literal, reunint físicament cada fotografia feta al lloc o al plató perquè avança en un ordre lògic. Utilitzen programari d'edició especialitzat en un sistema d'edició per retallar, empalmar i organitzar aquestes transicions/talls com vulgueu.
L'editor normalment treballa estretament amb el director durant aquesta etapa del procés de producció. Depenent de la seva disposició, també es pot oferir un editor opinions creatives sobre com millorar una escena o ajudar a resoldre problemes que sorgeixen d'errors de continuïtat en el rodatge. Si una de les seves edicions no funciona com s'esperava, llavors tenen molt de marge per tornar a la seva pila d'edició i provar altres coses fins que alguna cosa els satisfà a tots dos.
Un cop acabada l'edició, editors reduir la seva línia de temps de retallades en un únic fitxer mestre que després s'entrega per a treballs de postproducció, com ara la classificació del color, la mescla/edició de so, etc. abans del lliurament final.
Afegir efectes especials
La creació d'efectes especials per a un projecte cinematogràfic és una de les tècniques de postproducció més importants utilitzades en el procés de producció cinematogràfica. Efectes especials (també coneguts com SFX) són elements creats artificialment afegits al metratge d'acció en directe que pretenen crear una il·lusió convincent de la realitat. Les tècniques SFX d'ús habitual inclouen animació, grafics d'ordinador, Modelatge 3D i composició.
L'animació es pot utilitzar per a una àmplia gamma d'efectes visuals, com ara crear criatures realistes o animacions abstractes basades en equacions matemàtiques. Les animacions es poden dibuixar a mà o crear digitalment mitjançant programes de programari com ara Autodesk Maya i Adobe After Effects. A més, la tecnologia de captura de moviment permet als animadors gravar el moviment d'actors reals que es poden utilitzar com a material de referència per a personatges d'aspecte més natural en una escena.
Grafics d'ordinador (CG) s'utilitzen sovint per crear entorns fotorealistes en un llargmetratge d'animació o un entorn de joc. Els animadors CG utilitzen programari com ara Autodesk Maya i Vue Infinite per crear entorns virtuals que semblen gairebé ubicacions de la vida real. A continuació, aquests entorns CG es combinen amb plans d'acció en directe d'una pel·lícula per tal de crear una experiència perfecta en veure el producte acabat.
La composició és el procés de combinar imatges de fons amb elements de primer pla filmats en diferents moments o amb diferents càmeres. Aquesta tècnica s'utilitza sovint quan s'insereixen efectes especials digitals en imatges d'acció en directe o quan s'afegeixen elements CG a escenes amb actors i ubicacions reals. Els programes de composició populars inclouen Adobe After Effects i Estudi Nukex by Foundry Solutions Ltd., que ofereixen als animadors les eines que necessiten per manipular diverses capes d'imatges i obtenir resultats sorprenents!
Finalitzant la banda sonora
Un cop finalitzada la filmació i el metratge s'ha editat i preparat per al producte final, el següent pas és afegir música i efectes de so. Aquest procés comença amb el director de pel·lícula que treballa directament amb un compositor contractat pel seu equip de producció per crear una partitura per a la pel·lícula. Les bandes sonores i les pistes compostes es poden utilitzar per crear un estat d'ànim a partir del qual es desenvolupin converses, seqüències d'acció, escenes de persecució intenses o moments còmics. El director treballarà estretament amb el seu compositor i editor musical (i molt sovint en tàndem) per triar quines cançons s'utilitzaran finalment a la pel·lícula. Els editors de música són els responsables de retallar els clips d'àudio perquè s'ajustin amb precisió sense ser intrusius, creant transicions entre pistes i equilibrant múltiples capes de so, tot mantenint l'èmfasi en el que està passant. pantalla.
Quan una partitura original no està disponible o necessària (com seria habitual en els documentals), els directors també poden triar música amb llicència per millorar determinades escenes o reforçar certs motius. Això es pot triar estratègicament entre obres musicals preexistents com ara cançons pop antigues, balades rock o peces clàssiques que encaixen de manera natural amb la consistència de cada escena sense dominar-les. En aquest cas, un director pot treballar estretament amb els titulars de drets o organitzacions de llicències per obtenir el permís legal per utilitzar-los a les seves pel·lícules. les multes per infracció dels drets d'autor poden ser cares!
També hi poden afegir compositors i/o editors de música foley (també conegut com a "efectes de so") segons sigui necessari al llarg de diferents seqüències de les pel·lícules: des de passos sobre superfícies de grava després d'una seqüència de persecució fosca o focs artificials durant les celebracions patriòtiques; Aquestes separacions d'àudio afinades ajuden a donar vida i realisme als escenaris que han de semblar genuïns a les pantalles de cinema d'arreu del món!
Conclusió
En conclusió, dirigint una pel·lícula és una forma d'art que s'ha desenvolupat al llarg del temps i que ara es considera un dels aspectes més importants del cinema. Un director de cinema és responsable de tenir una visió del que hauria de ser la pel·lícula i de comunicar aquesta visió als actors i altres departaments implicats en la seva producció. Els directors de cinema s'encarreguen d'integrar totes les peces en un producte final que pugui explicar una història i transmetre un missatge.
També prenen decisions sobre angles de càmera, il·luminació, disseny de so, edició, i més. Com a tal, cal habilitat i creativitat per tenir èxit com a director de cinema.
Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.
