Com implicar un públic en l'animació: consells dels millors narradors

per Kim Actualitzat: Pot 22, 2023

Animació és un mitjà visual que requereix la participació del públic més enllà de boniques fotografies. Una de les maneres més efectives de fer-ho és utilitzant la tensió. Això es pot aconseguir mitjançant una barreja de senyals visuals i auditius que mantenen l'audiència a la vora dels seus seients.

En aquest article, compartiré consells sobre com crear tensió a les vostres animacions.

L'art de captivar el teu públic

Com a cineasta, sempre he cregut que la clau per captar el públic està en l'art de narració de contes. No es tracta només de presentar una bona història, sinó també de com l'expliques. Per crear una experiència cinematogràfica única i potent, tingueu en compte els elements següents:

• Estil i forma: experimenta amb diferents estils i formes per trobar el que millor s'adapti a la teva història. Això podria significar utilitzar no convencionals angles de càmera (són perfectes per a stop motion), jugant amb la il·luminació, o fins i tot incorporant animació.
• Tensió i acció: manteniu el vostre públic a la vora dels seus seients augmentant la tensió i incorporant seqüències d'acció. Això no vol dir necessàriament persecucions i explosions de cotxes; podria ser tan senzill com una discussió acalorada entre personatges (aquí s'explica com desenvolupar-ne de fantàstics per al stop motion).
• Desenvolupament del personatge: dóna profunditat i complexitat als teus personatges, fent-los relacionats i interessants per al públic. Això ajudarà els vostres espectadors a invertir emocionalment en el seu viatge.

Guiar l'audiència a través de la pel·lícula

És essencial guiar el vostre públic a través de la pel·lícula, assegurant-vos que es mantingui compromès i invertit en la història. Aquí teniu alguns consells sobre com aconseguir-ho:

• Estableix objectius clars per als teus personatges: això dóna a l'audiència alguna cosa per arrelar i l'ajuda a entendre els interessos implicats.
• Utilitzeu indicis visuals i auditius: poden ajudar a emfatitzar els punts importants de la trama i crear una experiència més immersiva per a l'espectador.
• Ritmo: tingueu en compte el ritme de la pel·lícula, assegurant-vos que no s'arrossega ni se senti precipitat. Una pel·lícula a bon ritme mantindrà el públic compromès de principi a fi.

Reconeixement i adaptació a les expectatives del públic

En el món trepidant actual, el públic té certes expectatives pel que fa al cinema. Per mantenir-los compromesos, és important reconèixer i adaptar-se a aquestes expectatives:

• Sigues rellevant: segueix les tendències actuals i incorpora-les a la teva narració. Això ajudarà a la vostra pel·lícula a sentir-se fresca i relacionable amb el vostre públic.
• Abordeu els problemes socials: les pel·lícules que aborden qüestions socials importants poden provocar converses i inspirar canvis, fent-les més atractives i memorables.
• Sorprèn el teu públic: no tinguis por d'assumir riscos i subvertir les expectatives. Això pot crear una experiència memorable que mantindrà la vostra audiència parlant molt després dels crèdits.

Exemples de pel·lícules atractives

Al llarg de la història del cinema, hi ha hagut innombrables exemples de pel·lícules que han captat el públic amb èxit. Aquí n'hi ha alguns que destaquen:

• "Inception" (2010): el thriller al·lucinant de Christopher Nolan va mantenir el públic endevinant i discutint la complexa trama de la pel·lícula durant anys.
• "Get Out" (2017): el thriller social de Jordan Peele va captivar el públic amb la seva combinació única d'horror i comentaris socials mordaces.
• "Parasite" (2019): el thriller de comèdia fosca de Bong Joon-ho va equilibrar magistralment la tensió, l'humor i la crítica social, mantenint el públic compromès de principi a fi.

També podeu utilitzar aquestes mateixes tècniques a les vostres pel·lícules d'animació.

Recordeu que implicar un públic en el cinema és un equilibri delicat entre l'art, la narració i la comprensió de les expectatives dels vostres espectadors. Si incorporeu aquests elements i manteniu-vos fidel a la vostra visió única, podeu crear una pel·lícula que captivarà i inspirarà.

Dominar l'art de captivar el públic al cinema d'animació

Com a cineasta d'animació, he vist de primera mà com la indústria de l'entreteniment té la capacitat d'impulsar la participació del públic. És una màquina ben oliada, amb innombrables peces mòbils que treballen juntes per crear una experiència immersiva que manté els espectadors enganxats de principi a fi.

Creació d'una història atractiva

Com a narrador, sé que una trama captivadora és l'eix vertebrador de qualsevol pel·lícula d'èxit. La indústria de l'entreteniment ho entén i inverteix molt en el desenvolupament d'històries que ressonin amb el públic. Alguns elements clau d'una història atractiva inclouen:

• Conflicte i resolució: un conflicte ben elaborat, seguit d'una resolució satisfactòria, manté els espectadors invertits en la història i els seus personatges.
• Temes relacionats: incorporar temes que siguin rellevants per a la vida del públic pot fer que una pel·lícula sigui més atractiva i memorable.
• Girs i girs inesperats: els desenvolupaments de la trama sorprenents poden mantenir els espectadors a la vora dels seus seients i ansiosos per veure què passa després.

Personatges amb ressonància emocional

Segons la meva experiència, una de les maneres més efectives d'atraure un públic és creant ressonància emocional personatges. Aquests són personatges amb els quals els espectadors es poden relacionar, empatitzar i arrelar. Alguns consells per crear aquests personatges inclouen:

• Donar-los una història de fons sòlida: una història de fons ben desenvolupada pot ajudar el públic a entendre les motivacions d'un personatge i fer-los més relacionats.
• Defectes i vulnerabilitats: ningú és perfecte i els personatges amb defectes i vulnerabilitats són més creïbles i atractius.
• Relacions dinàmiques: els personatges que tenen relacions complexes entre ells poden crear profunditat emocional i mantenir els espectadors invertits en la història.

Utilitzant tecnologia d'avantguarda

La indústria de l'entreteniment sempre està superant els límits del que és possible amb la tecnologia, i això pot millorar molt la participació del públic. Com a cineasta, he estat testimoni de com innovacions com ara:

• Visuals i so d'alta qualitat: les imatges impressionants i el disseny de so immersiu poden transportar els espectadors al món de la pel·lícula, fent que l'experiència sigui més atractiva.
• 3D i realitat virtual: aquestes tecnologies poden crear una experiència més immersiva i interactiva per als espectadors, fent-los sentir com si fossin part de la història.
• Plataformes de reproducció en temps real: l'auge de les plataformes de reproducció en temps real ha fet més fàcil que mai que el públic accedeixi a pel·lícules i interactuï amb elles, permetent-los veure-les al seu ritme i en els seus dispositius preferits.

En comprendre i aprofitar el poder de la indústria de l'entreteniment, els cineastes poden crear pel·lícules que captiven el públic i deixen una impressió duradora.

Descodificar la ment del cinéfilo: què esperen realment?

Com a humans, estem naturalment atrets per històries que ressonen amb les nostres pròpies experiències. Quan mirem una pel·lícula, no només busquem una fugida temporal de la realitat; busquem un reflex de la nostra pròpia vida. Volem veure personatges que s'enfrontin a reptes, prenguin decisions difícils i creixin com a individus. En essència, anhelem una part de la vida amb la qual ens podem relacionar. Això és el que la gent espera d'una pel·lícula:

• Sensació de familiaritat: el públic vol veure elements de la seva pròpia vida a la història, ja sigui una experiència compartida, una emoció comuna o una situació relacionable.
• Un toc de realitat: tot i que les pel·lícules sovint ofereixen una escapada temporal del món real, encara haurien de contenir un cert nivell de realisme. Això ajuda el públic a connectar amb la història a un nivell més profund.
• Una representació de la condició humana: les pel·lícules que exploren la complexitat de les emocions i les relacions humanes solen ser les més atractives. En representar la condició humana, els cineastes poden crear una connexió potent amb el públic.

Espectacle visual i valor d'entreteniment

Siguem sincers, a tots ens encanta un bon espectacle. Les pel·lícules són una forma d'art visual i la gent espera quedar enlluernada amb imatges impressionants i efectes especials captivadors. Però no només es tracta del dolç dels ulls; el valor d'entreteniment d'una pel·lícula és crucial per al seu èxit. Això és el que la gent busca en termes d'entreteniment:

• Visuals únics i creatius: el públic aprecia les pel·lícules que superen els límits de la narració visual, oferint una perspectiva nova i innovadora.
• Producció d'alta qualitat: és més probable que una pel·lícula ben produïda amb una cinematografia, un disseny de so i un muntatge de primer nivell atragui el públic.
• Un bon equilibri de drama, humor i acció: una pel·lícula que ens pot fer riure, plorar i agafar la vora dels nostres seients és una guanyadora dels nostres llibres.

Narració de contes atractiu i eficaç

Al cor de cada gran pel·lícula hi ha una història fascinant. La gent vol fer un viatge, i esperen que la pel·lícula els guiï a través d'una sèrie d'esdeveniments que són alhora atractius i que invoquen la reflexió. Això és el que el públic busca en la narració d'històries d'una pel·lícula:

• Una trama ben estructurada: una pel·lícula amb un principi, un mig i un final clars és més probable que atragui l'atenció de l'audiència.
• Fort desenvolupament de personatges: el públic vol veure personatges que evolucionen i creixen al llarg de la història, fent-los més relacionats i interessants.
• Compromís emocional: una pel·lícula que pot evocar una sèrie d'emocions a l'audiència és més probable que deixi una impressió duradora.

Apel·lant a un públic divers

En el món globalitzat actual, les pel·lícules han d'atraure a un ampli ventall de persones amb gustos i preferències diferents. Això és el que els cineastes han de tenir en compte quan intenten captar un públic divers:

• Sensibilitat cultural: les pel·lícules que són respectuoses amb les diferents cultures i tradicions tenen més probabilitats de ressonar amb un públic més ampli.
• Inclusió i representació: el públic aprecia les pel·lícules que presenten personatges i perspectives diverses, ja que els ajuda a comprendre millor el món que els envolta.
• Temes universals: les pel·lícules que exploren temes rellevants per a persones de tots els àmbits de la vida tenen més probabilitats d'atraure un públic més ampli.

Adapteu la vostra narració per connectar amb l'audiència actual

Com a cineasta, és fonamental reconèixer que el públic ha evolucionat al llarg dels anys. Amb l'auge de les plataformes de reproducció en temps real i l'auge constant de contingut, és més important que mai implicar el vostre públic des del primer moment. Aquí teniu algunes coses a tenir en compte quan actualitzeu el vostre enfocament de narració:

• Els intervals d'atenció són més curts: amb tant de contingut disponible, és crucial captar l'atenció del públic des del primer moment i mantenir el seu interès durant la pel·lícula.
• La diversitat és important: la representació és important i el públic modern busca històries que reflecteixin les seves pròpies experiències i el món que els envolta.
• Adopta la tecnologia: els espectadors d'avui són experts en tecnologia i esperen que les pel·lícules incorporin les últimes innovacions en la realització de cinema i la narració.

Actualitzant les teves tècniques de narració

Per atraure un públic modern, tingueu en compte les actualitzacions de narració següents:

• Comenceu amb una explosió: comenceu la pel·lícula amb una escena apassionant o una introducció de personatges convincent per enganxar el vostre públic de seguida.
• Centrar-se en el desenvolupament del personatge: els personatges forts i relacionats són clau per a la implicació del públic. Invertiu temps a concretar els vostres personatges i les seves motivacions.
• Mantingueu el ritme: una trama lenta i serpentejant pot perdre l'interès del vostre públic. Mantingueu la història en moviment i eviteu farcits innecessaris.
• Tingueu en compte els tòpics: els tropes i els tòpics poden fer que la vostra pel·lícula se senti obsoleta i previsible. Desafia't per trobar noves maneres d'explicar la teva història.

Mantenir-se rellevant en un món canviant

Per mantenir la vostra narració fresca i atractiva, manteniu-vos informat sobre els esdeveniments actuals i els canvis culturals. Això us pot ajudar a crear històries que ressonin amb el vostre públic. Alguns consells inclouen:

• Llegiu la notícia: estigueu al dia dels esdeveniments i tendències globals per assegurar-vos que les vostres històries siguin rellevants i oportunes.
• Interacciona amb el teu públic: utilitza les xarxes socials i altres plataformes per connectar amb els teus espectadors i recollir comentaris sobre el teu treball.
• Assistiu a festivals de cinema i conferències: el treball en xarxa amb altres cineastes i professionals del sector pot proporcionar informació valuosa sobre les últimes tècniques i tendències de narració.

Si actualitzeu el vostre enfocament de narració i abraceu les noves tecnologies, estareu en el vostre bon camí per crear pel·lícules que captiven i atraguin el públic actual.

Crear un personatge principal que el vostre públic no pot resistir

Quan es crea un personatge principal, és essencial trobar un equilibri entre els seus trets bons i dolents. La gent se sent atreta pels personatges que són:

• Relacionable: tenen defectes i cometen errors, igual que nosaltres.
• Complex: tenen una varietat d'emocions, desitjos i motivacions.
• Evolucionant: creixen i canvien al llarg de la història.

Recordeu que ningú és perfecte, i tampoc ho hauria de ser el vostre personatge principal. Un personatge massa bo pot ser avorrit, mentre que un que és massa dolent pot ser desagradable. La clau és trobar el punt dolç que mantingui l'audiència compromesa i arrelant per al teu protagonista.

Opcions de personatges: la columna vertebral de l'estructura de la vostra història

Les eleccions que fa el vostre personatge principal són la força impulsora de l'estructura de la vostra història. Per mantenir el vostre públic invertit, assegureu-vos que les decisions del vostre personatge siguin:

• Significatiu: haurien de tenir un impacte real en la trama i altres personatges.
• Comprensible: encara que el públic no estigui d'acord amb l'elecció, hauria de poder veure per què el personatge ho va fer.
• Desafiant: el personatge ha d'enfrontar-se a decisions difícils que posen a prova la seva moral i valors.

En donar-li opcions significatives al vostre personatge principal, creareu una història que sigui atractiva i que invoqui la reflexió.

Connectar amb el teu públic: tot està en els detalls

Per crear una connexió forta entre el teu personatge principal i el teu públic, centra't en els elements següents:

• Història de fons: ofereix al teu personatge una història rica que expliqui les seves motivacions i desitjos.
• Diàleg: utilitzar un llenguatge natural i autèntic que reflecteixi la personalitat i els antecedents del personatge.
• Aspecte físic: descriu el teu personatge d'una manera que ajudi el teu públic a visualitzar-los i a sentir-se més connectat.

Recordeu que com més es pugui relacionar el vostre públic amb el vostre personatge principal, més s'invertiran en la història.

Gènere i estil: abraçar l'únic

Tot i que és important entendre les convencions del gènere escollit, no tingueu por de trencar el motlle i crear un personatge principal que destaqui. Tingueu en compte els consells següents:

• Juga amb arquetips: subverteix les expectatives del públic donant un nou gir als tipus de personatges tradicionals.
• Combina gèneres: combina elements de diferents gèneres per crear un personatge únic i atractiu.
• Experimenta amb estil: utilitza tècniques narratives o mètodes de narració no convencionals per fer que el teu personatge destaqui.

En assumir riscos i superar els límits, crearàs un personatge principal memorable que el públic no oblidarà aviat.

Desenvolupament del personatge: un viatge que val la pena seguir

Finalment, per mantenir la vostra audiència compromesa, el vostre personatge principal ha de patir un personatge significatiu arc. Això inclou:

• Reptes: el teu personatge hauria d'enfrontar-se a obstacles que l'obliguin a enfrontar-se a les seves pors i créixer com a persona.
• Canvi: al llarg de la història, el vostre personatge hauria d'evolucionar de manera significativa, ja sigui un canvi en les seves creences, relacions o objectius.
• Resolució: al final de la història, el vostre personatge hauria d'haver aconseguit algun tipus de tancament o creixement, deixant al públic satisfet amb el seu viatge.

En centrar-vos en aquests aspectes del desenvolupament del personatge, creareu un personatge principal que el públic estarà emocionat de seguir des del principi fins al final.

Conclusió

Així doncs, aquí ho teniu: alguns consells i trucs per ajudar-vos a implicar el vostre públic en el cinema. Recordeu utilitzar elements visuals, so i una bona història per mantenir-los enganxats de principi a fi.

No et pots equivocar amb això, oi?

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.