Intermedi en animació: el secret per crear un moviment suau i fluid
L'interpolació o interpolació és el procés de generació de fotogrames intermedis entre dues imatges per donar l'aspecte que la primera imatge evoluciona sense problemes cap a la segona imatge.
Entremig hi ha els dibuixos entre els fotogrames clau que ajuden a crear la il·lusió de moviment. L'intermedi és un procés clau en tot tipus de animació, inclosa l'animació per ordinador.
En aquest article us explicaré què és i com funciona. No és fàcil, però val la pena perquè fa que l'animació sembli suau i realista. Submergem-nos!
En aquest post tractarem:
Descodificant l'art de l'intermedi en l'animació
Imagineu això: estic animant un personatge que està a punt de fer un salt suau i realista d'un punt a un altre. Com m'asseguro que el moviment sembla fluid i natural? Aquí és on entra en joc l'intermedi, o l'interpolació. És el procés de creació de fotogrames intermedis entre fotogrames clau, que són el punt inicial i final de qualsevol acció. En generar aquests fotogrames de transició, puc controlar la suavitat de l'animació i assegurar-me que el salt del meu personatge sembli tan realista com sigui possible.
Tweening tradicional versus automatitzat
En el seu dia, l'entremig era un procés manual i intensiu de mà d'obra. Els animadors havien de dibuixar cada fotograma a mà, assegurant-se que el moviment fos consistent i fluid. Amb l'evolució del programari d'animació, ara tenim la capacitat d'automatitzar aquest procés, permetent-nos centrar-nos en altres aspectes del projecte. Aquí teniu una comparació ràpida dels dos mètodes:
- Intermedi tradicional:
- Aixecament pesat: els animadors dibuixen manualment cada fotograma
– Consumeix temps: pot trigar hores o fins i tot dies a completar una única escena
– Poc comú en l'animació moderna: s'utilitza principalment amb finalitats nostàlgiques o artístiques
- Interpolació automàtica:
– El programari fa el treball pesant: els algorismes generen els fotogrames intermedis
– Més ràpid i eficient: els animadors poden completar escenes en una fracció del temps
– Comú a la indústria de l'animació actual: s'utilitza en la majoria de projectes per la seva comoditat i rapidesa
L'art de l'intermediació tradicional en l'animació
En els bons temps, abans de l'arribada de la tecnologia moderna, crear animació era un procés força intensiu de mà d'obra. Els animadors dibuixaven minuciosament cada fotograma a mà, i els intermedis van tenir un paper crucial per donar vida a aquestes produccions animades. Algunes de les pel·lícules més famoses, com El rei lleó, es van crear amb aquest mètode tradicional.
Enrotllant-nos les mànigues: el procés entremig
La interpolació, o interpolació, com també es coneix, consisteix a crear fotogrames intermedis entre dos fotogrames clau. El resultat previst és crear la il·lusió de moviment mitjançant la transició suau d'una imatge a una altra. Aquest procés va ser una pedra angular de l'animació tradicional i va requerir molta habilitat i paciència.
- Els intermedis treballarien estretament amb l'animador principal, que proporcionaria els fotogrames clau.
- L'intermediari crearia llavors els marcs intermedis, assegurant que el moviment fos suau i fluid.
- Aquest procés es repetiria per a cada fotograma, amb l'intermediari afinant acuradament les vores i afegint els detalls necessaris.
Fotograma per fotograma: la importància de les velocitats de fotograma
En l'animació tradicional, el nombre de fotogrames per segon (fps) va tenir un paper important en la determinació de la qualitat de l'animació. Com més gran sigui el nombre de fotogrames, més suau semblaria l'animació.
Comenceu amb els vostres propis guionistes en stop motion
Subscriu-te al nostre butlletí i aconsegueix la teva descàrrega gratuïta amb tres guionistes. Comença a donar vida a les teves històries!
Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat
- Sovint s'utilitzaven velocitats de fotogrames baixes (al voltant de 12 fps) per a escenes menys importants o quan els recursos eren limitats.
- Es van reservar velocitats de fotogrames elevades (24 fps o més) per a escenes clau o quan l'animació havia de ser especialment suau i fluida.
El treball en equip fa que el somni funcioni: el paper de l'intermediari a l'equip d'animació
L'intermedi era una part vital del flux de treball d'animació, i els intermedis eren una part essencial de l'equip d'animació. Van treballar estretament amb l'animador principal i altres membres de l'equip per garantir que el producte final fos polit i professional.
- Els intermedis solen ser responsables de netejar els dibuixos i fer les revisions necessàries.
- També ajudarien a mantenir la coherència en l'animació, assegurant que els personatges i els objectes es moguessin d'una manera natural i creïble.
Del passat al present: com la tecnologia moderna ha canviat el joc
Amb l'arribada del programari digital, el procés d'intermediació ha canviat molt. La tecnologia moderna ha permès als animadors automatitzar gran part del procés intermedi, alliberant temps i recursos per a altres aspectes del projecte.
- Programari com Adobe Animate i Toon Boom Harmony pot generar automàticament intermedis, fent que el procés sigui molt més eficient.
- No obstant això, un intermedi qualificat segueix sent molt valuós per garantir que els intermediaris automatitzats siguin precisos i fidels a la visió de l'animador.
Dominar l'art de l'intermedi en l'animació
Pas a pas: el procés intermedi
Ah, el procés intermedi, és on realment passa la màgia. Com a animador, puc dir-te que és alhora un art i una ciència. Permeteu-me guiar-vos pels passos que segueixo habitualment:
1. Comenceu amb els fotogrames clau: aquests són els punts crucials d'inici i final de qualsevol animació fluida. Defineixen l'acció principal i preparen l'escenari per a tot el que segueix.
2. Afegiu els intermedis: aquí és on la tècnica brilla realment. En crear fotogrames addicionals entre els fotogrames clau, podem controlar el moviment i fer-lo semblar més fluid i realista.
3. Refina l'arc: una gran animació segueix un arc natural. Assegureu-vos d'ajustar els fotogrames intermedis per assegurar-vos que el moviment sigui precís i suau.
4. Afegiu els acabats: segons el mitjà i l'estil, això podria implicar afegir color, efectes o fins i tot capes addicionals de detall.
Tècniques tradicionals vs modernes
En els bons temps, l'intermedi es feia a mà. Els animadors tradicionals dibuixarien cada fotograma sobre una taula de llum, utilitzant un llapis i paper. Va ser un procés laboriós, però va donar com a resultat algunes de les animacions més emblemàtiques de la història.
Avancem ràpidament fins avui, i tenim una àmplia gamma de programari a la nostra disposició. Programes com Adobe Animate i Toon Boom Harmony ens permeten crear intermedis amb més precisió i control. Però no us deixeu enganyar: l'art segueix molt viu i els millors animadors són aquells que poden combinar perfectament les tècniques tradicionals amb la tecnologia moderna.
Per què és tan important l'intermedi
Potser estareu pensant: "Per què m'he de preocupar pel mig? No puc deixar que el programari ho faci?" Bé, segur que pots. Però aviat us adonareu que la qualitat de la vostra animació depèn en gran mesura dels fotogrames intermedis. Heus aquí per què:
- Afegeix vida al vostre personatge: un intermedi ben executat pot fer que el vostre personatge animat se senti més viu i relacionable.
- Assegura un moviment suau: l'intermedi ajuda a crear una transició perfecta entre fotogrames clau, donant lloc a un producte final més polit.
- Permet un major control: mitjançant la creació manual d'intermedis, podeu afinar el moviment i assegurar-vos que segueix l'arc que teniu en ment.
Llegiu també: l'intermedi és una part important de l'animació posa a posa
Consells ràpids per a l'èxit intermedi
Abans d'acabar, deixeu-me compartir uns quants fragments de saviesa que he agafat al llarg del camí:
- La pràctica fa la perfecció: com més treballis entremig, millor seràs. No tingueu por d'experimentar i provar noves tècniques.
- Utilitzeu material de referència: estudiar exemples de la vida real us pot ajudar a entendre com funciona el moviment i millorar les vostres habilitats intermèdies.
- No talleu cantonades: pot ser temptador saltar-vos uns quants fotogrames o dependre massa del programari, però recordeu que la qualitat de la vostra animació depèn de l'esforç que hi feu.
Així que aquí ho teniu: una guia ràpida del meravellós món de l'intermedi en animació. Ara avança i crea animacions increïbles!
Conclusió
Per tant, això és el que és entremig. Els intermediaris són els herois no reconeguts del món de l'animació, que fan que la màgia succeeixi dibuixant els fotogrames entre els fotogrames clau. És un procés intensiu de mà d'obra, però és el secret per suavitzar l'animació. Per tant, no tingueu por de demanar al vostre animador que "si us plau, entre això per mi". Probablement ho faran per tu. Així que no tinguis por de preguntar! Aquest és el secret d'una gran relació amb el teu animador.
Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.
