Els 12 principis de l'animació: una guia completa

per Kim Actualitzat: Març 28, 2023

De vegades també us costa crear animacions realistes i atractives?

Si és així, no esteu sols. Animació és una forma d'art única que requereix un delicat equilibri entre la creativitat artística i la comprensió científica.

Afortunadament, hi ha alguns principis fonamentals que us poden guiar en el vostre viatge cap a animacions més realistes i convincents.

Introduïu els 12 principis de l'animació.

Els 12 principis de l'animació van ser desenvolupats pels animadors de Disney Ollie Johnston i Frank Thomas i publicats en un llibre anomenat "La il·lusió de la vida". Són un conjunt de directrius que us poden ajudar a crear animacions més realistes i realistes.

En aquest article, explorarem cadascun dels 12 principis en detall, perquè pugueu portar les vostres habilitats d'animació al següent nivell.

1. Esquaix i estira

Carabassa i estirament és un principi considerat com un dels principis més fonamentals i importants de l'animació.

És la tècnica d'exagerar la forma i el volum de personatges o objectes per crear una il·lusió de massa, pes i força. Quan un objecte és aixafat, sembla comprimir-se i, quan s'estira, sembla que s'allarga.

Aquest efecte imita la qualitat elàstica dels objectes de la vida real i transmet una sensació de moviment i pes. Això es pot aplicar a moviments simples com fer rebotar una pilota o a moviments més complexos com la musculatura de la figura humana. El grau de exageració pot ser còmic o subtil, segons les necessitats de l'animació.

2. Anticipació

anticipació és un principi d'animació que consisteix a preparar l'espectador per a una acció que està a punt de passar. És el moment just abans de l'acció principal, on el personatge o l'objecte s'està preparant per saltar, balancejar-se, patear, llançar o fer qualsevol altra acció. L'anticipació ajuda a fer que l'acció sigui més creïble i eficaç donant a l'espectador una idea del que està a punt de passar.

Tant l'anticipació com el seguiment (més endavant en aquesta llista) són dos principis que impliquen iniciar i acabar moviments. L'anticipació s'utilitza per preparar l'audiència per a un proper moviment, mentre que el seguiment s'utilitza per crear una sensació de continuació després que el moviment hagi finalitzat. Aquests principis són essencials per crear moviments convincents i dramàtics.

3. Escenificació

Posada en escena és un altre principi essencial per a l'èxit d'una animació. Aquest principi és tot sobre la col·locació d'objectes i personatges dins del marc. Mantenint el focus en l'essència de l'escena i evitant distraccions innecessàries, els animadors són capaços de crear una presentació clara i dirigida de manera inconfusible. Això es pot aconseguir prestant atenció a la posició de la càmera, la llum i la posició dels objectes dins del marc.

4. Pose i recte

Pose per posar i tot recte són dos enfocaments diferents de l'animació. Pose a pose implica crear posicions clau i omplir els intervals entre elles, mentre que la recta implica crear moviments de principi a fi. Quan un animador utilitza el mètode d'acció directa, comença al principi de l'animació i dibuixa cada fotograma en seqüència fins al final.

Quin mètode hauríeu d'utilitzar?

Bé, puc ser molt breu sobre aquest... En l'animació stop motion només hi ha animació directe. Ja que és gairebé impossible posar-se per posar amb objectes reals.

No obstant això, puc dir això sobre l'animació en el mètode posa a posa. En stop motion, cal planificar-ho tot amb cura. Si feu un cicle a peu, podeu determinar prèviament on seran els punts de contacte. Com diria que ho faríeu quan animeu els fotogrames clau posant a posar. Així, en aquest sentit, el mètode és similar, però quan es fa l'animació real, sempre és directe.

5. Acció de seguiment i superposició

Seguir endavant i Overlapping Action és un principi d'animació que s'utilitza per crear moviments més naturals i creïbles en personatges i objectes.

La idea darrere d'aquest principi és que quan un objecte o personatge es mou, no tot es mou al mateix temps ni a la mateixa velocitat. Les diferents parts de l'objecte o personatge es mouran a ritmes lleugerament diferents i en direccions diferents, la qual cosa crea un moviment més realista i fluid.

Per exemple, imagineu una persona corrent. A mesura que avancen, els seus cabells poden fluir cap enrere, els seus braços poden moure's cap endavant i cap enrere i la seva roba es pot ondular pel vent. Tots aquests moviments ocorren a diferents ritmes i en diferents direccions, però tots formen part del mateix moviment global.

Per crear aquest efecte a l'animació, els animadors utilitzen "seguiment" i "acció superposada". El seguiment és quan parts d'un objecte o personatge continuen movent-se fins i tot després que s'hagi aturat el moviment principal. Per exemple, quan un personatge deixa de córrer, els seus cabells poden continuar fluint cap enrere durant un moment. L'acció superposada és quan diferents parts d'un objecte o personatge es mouen a diferents ritmes, creant un moviment més fluid i natural.

6. Slow In and Slow Out

La "lent entrant i lentEl principi és un principi bàsic però important de l'animació que consisteix a afegir més fotogrames al principi i al final d'un moviment per crear un aspecte més natural i fluid.

La idea bàsica darrere d'aquest principi és que els objectes normalment no es mouen a una velocitat constant a la vida real. En canvi, tendeixen a accelerar i desaccelerar a mesura que comencen i deixen de moure's. En afegir més fotogrames al principi i al final d'un moviment, els animadors poden crear una acceleració i desacceleració més graduals, cosa que fa que l'animació sembli més natural i creïble.

Per exemple, si voleu crear una animació stop motion d'una bola rodant pel terra, podeu fer diverses fotos de la bola en diferents posicions a mesura que comenci a rodar i, a continuació, augmentar gradualment el nombre de fotos que feu a mesura que va guanyant impuls. i, a continuació, torna a reduir el nombre de fotos a mesura que s'atura.

7. Arc

El arc El principi és essencial en l'animació perquè reflecteix les lleis de la física i els efectes naturals de la gravetat. Quan un objecte o una persona es mou, segueix un camí natural que no és recte sinó corbat. En afegir arcs a les animacions, els animadors poden fer que l'animació sembli més natural i realista.

Un exemple de com utilitzar arcs en animació és quan una persona camina. A mesura que la persona mou els braços i les cames, segueix diferents arcs. En prestar atenció als arcs, els animadors poden crear animacions més elegants i naturals. Un altre exemple és que quan es llança una pilota, segueix un arc a través de l'aire a causa de la força que s'hi aplica. En afegir arcs secundaris a l'animació, els animadors poden fer que el moviment sembli més fluid i natural.

8.Acció Secundària

Acció secundària fa referència a la idea que els objectes en moviment crearan moviments secundaris en altres parts del cos. S'utilitzen per donar suport o emfatitzar l'acció principal que passa en una escena. Si afegiu accions secundàries, podeu afegir més profunditat als vostres personatges i objectes.

Per exemple, el moviment subtil del cabell del teu personatge mentre camina, o una expressió facial o un objecte secundari que reacciona al primer. Sigui com sigui, aquesta acció secundària no hauria d'allunyar de la primària.

9. Temporització i espai

Crec que per stop motion aquest és el més important. Realment dóna sentit a un moviment.

Per aplicar aquest principi d'animació, hauríem de tenir en compte les lleis de la física i com s'apliquen al món natural.

Sincronització implica el temps que un objecte està a la pantalla, mentre espaiament implica la col·locació i el moviment de l'objecte.

Depenent del tipus de moviment o d'objecte que vulgueu transmetre, hauríeu de tenir en compte la quantitat adequada de relaxació. Si mous un objecte massa ràpid o massa lentament en comparació amb el seu moviment natural al món real, l'animació no serà creïble.

Per aplicar aquest principi a l'animació en stop motion, considereu primer la velocitat de fotogrames a la qual esteu disparant. Si esteu disparant amb un o dos, el més probable és que feu 12 o 24 fotogrames respectivament.

A continuació, esgoteu el temps de la vostra seqüència d'animació per endavant. Per exemple, si teniu una bola rodant i la durada del tir és de 3.5 segons, multipliqueu el temps de tir per la vostra velocitat de fotogrames, per exemple 12 fotogrames.

Ara ja sabeu que per a aquesta fotografia necessitareu unes 42 imatges (3.5 x 12).

Si voleu mesurar la distància que l'objecte ha de moure a la fotografia. Suposem que fa 30 cm i dividim la distància pel nombre de fotogrames. Així, en el nostre exemple, 30/42 = 0.7 mm per fotograma.

Per descomptat, hauríeu de tenir en compte la quantitat correcta de relaxació. Per tant, no serà exacte 0.7 mm per cada fotograma.

10.Exageració

Aquest principi s'utilitza per crear un efecte dramàtic i impactant a les animacions. Els animadors utilitzen l'exageració per fer moviments i expressions més grans que la vida, donant lloc a un efecte més dinàmic.

Tot i que les animacions haurien de semblar naturals, s'han d'exagerar una mica per ser efectives. Això vol dir que els moviments haurien de ser una mica més grans del que serien a la vida real, creant un efecte més dinàmic.

L'exageració és un principi que es pot utilitzar amb gran efecte en l'animació. Exagerant certs aspectes de l'animació, els animadors són capaços de crear una experiència més dinàmica i atractiva per al públic.

11. Dibuix sòlid

El dibuix sòlid és un altre principi clau que els animadors han de tenir en compte. Aquest principi es refereix a la manera en què els objectes i els personatges es dibuixen en tres dimensions. En prestar atenció als aspectes físics de l'animació, els animadors són capaços de crear una animació més real i atractiva.

12. Recurs

Apel · lar és un altre principi que es pot utilitzar amb gran efecte en animació. Aquest principi es refereix a la manera com es dibuixen els personatges i els objectes perquè siguin atractius per al públic. En prestar atenció a la manera com es dibuixen o es fan els personatges, els animadors són capaços de crear una animació més atractiva i dinàmica.

Alan Becker

Parlem d'Alan Becker, l'animador nord-americà i personalitat de YouTube conegut per crear la sèrie Animator vs. Animation. Crec que té la millor i més completa explicació sobre els 12 principis de l'animació, així que mireu aquesta!

Com practiqueu els 12 principis de l'animació?

Ara, per practicar aquests principis, heu de començar per aprendre-los. Hi ha un munt de recursos que us poden ensenyar els detalls de cada principi, però el més important és entendre com funcionen junts. Cada principi té un paper important perquè l'animació flueixi perfectament.

Una de les millors maneres de practicar és la famosa: botar la pilota. Té gairebé de tot. Aixafar i estirar, quan la pilota gairebé toca a terra. Té "slow in and slow out", quan comença la pilota. Es mou en un arc i podeu experimentar amb tot tipus de temps diferents.

Un cop tingueu una bona comprensió dels principis, és hora de començar a aplicar-los al vostre propi treball. Aquí és on comença la veritable diversió! Comença a experimentar amb diferents tècniques i mira com pots utilitzar els principis per millorar la teva animació. Potser proveu d'afegir una mica de carbassa i estirament als vostres personatges, o juga amb el temps i l'espai per crear una sensació de pes i impuls.

Però aquí està la cosa. No pots confiar només en els principis. També has de tenir una mica de creativitat i imaginació! Utilitzeu els principis com a base, però no tingueu por de trencar les regles i provar alguna cosa nova. Així és com realment faràs que la teva animació destaqui.

Practica els 12 principis de l'animació aprenent-los, aplicant-los i després trencant-los. És com cuinar un àpat deliciós, però amb els teus personatges i marcs en comptes d'ingredients i espècies.

Conclusió

Així que aquí ho teniu, els 12 principis de l'animació que han utilitzat Disney i molts altres estudis per crear alguns dels personatges i escenes més memorables de la història de l'animació.

Ara que els coneixeu, podeu utilitzar-los per fer que les vostres pròpies animacions siguin més reals i creïbles.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.