Moviments en animació: consells dels professionals

per Kim Actualitzat: Pot 22, 2023

Animació és una forma d'art desafiant que requereix pràctica i habilitat per fer personatges moure's de manera natural.

Els dibuixos animats són populars pels seus moviments exagerats, però què passa si voleu crear un aspecte més realista?

En aquest article, donaré consells i trucs per donar vida a les vostres animacions.

Dominar l'art del moviment realista en animació

Com a animadors, sovint ens trobem a la vora de la misteriosa vall. Aquest és l'espai on els nostres personatges són gairebé reals, però hi ha alguna cosa una mica. apagat. La nostra feina és superar això i crear moviments realment realistes a les nostres animacions. He descobert que una de les millors maneres de fer-ho és estudiar els moviments de persones i animals reals i aplicar aquests principis als nostres personatges animats.

Expressions facials: la finestra a l'ànima

Un dels aspectes més crítics de l'animació realista és capturar les subtileses de les expressions facials. Recordo haver treballat en una escena en què el meu personatge estava vivint un moment d'emoció intensa i no vaig poder encertar l'expressió. Així que em vaig girar cap al meu mirall de confiança i vaig representar l'escena jo mateix. En observar els meus propis moviments facials, vaig poder traduir aquestes emocions al meu personatge animat, creant un moment més autèntic i relacionat.

Utilitzant tecnologia informàtica

Com a artistes, sempre busquem noves maneres de millorar el nostre ofici. En els últims anys, la tecnologia informàtica s'ha convertit en una eina inestimable per als animadors. Programes com Blender i Maya han revolucionat la manera com creem moviments realistes a les nostres animacions. Aquestes eines ens permeten:

• Genereu simulacions complexes i realistes de fenòmens naturals com el vent, l'aigua i el foc
• Equipa i anima els personatges amb més precisió i control
• Crea entorns detallats i realistes que reaccionin als moviments dels nostres personatges

En adoptar aquestes tecnologies, podem superar els límits del que és possible en l'animació i crear moments realment reals.

Dominar l'art de la disposició en els moviments d'animació

Com a animador, sempre m'ha fascinat el poder dels moviments realistes per donar vida als personatges. La clau per crear aquestes animacions realistes rau en comprendre la disposició dels moviments. Treballant eficaçment amb aquest element important, sens dubte podeu elevar el vostre joc d'animació.

Desglossant els conceptes bàsics: disposició en animació

Per controlar completament els moviments dels vostres personatges, és essencial una ràpida comprensió dels següents elements bàsics:

• Disposició corporal: Moment inicial en què un personatge comença a moure's, seguit del moviment de determinades parts del cos.
• Procés simple: tot el procés de creació de moviments realistes, des del disseny del personatge fins a l'animació dels seus trets.
• Estil únic: desenvolupament d'un flux natural i sensació dels moviments desitjats, fent-los diferents d'altres animacions.

Consells d'experts per dominar la disposició en animació

Com a animador experimentat, he agafat alguns trucs per ajudar a millorar la qualitat de les meves animacions. Aquestes són algunes de les millors maneres de treballar amb la disposició en els vostres moviments animats:

• Observa exemples de la vida real: estudia els moviments de persones i animals per entendre millor com es mou el cos en diferents situacions.
• Centra't en el flux: assegureu-vos que els moviments se sentin naturals i fluids, en lloc de nítids i robòtics.
• Preste atenció al coll: una bona manera de crear moviments realistes és centrar-se en el coll, ja que normalment es mou primer en resposta a emocions o accions.

Utilitzar la disposició en diferents tipus d'animació

Tant si esteu creant vídeos explicatius com contingut basat en personatges, la disposició es pot aplicar de manera experta a diversos estils d'animació. Aquests són alguns exemples de com es pot utilitzar la disposició en diferents tipus d'animació:

• Vídeos explicatius: feu servir moviments realistes per facilitar la comprensió dels conceptes complexos al públic.
• Animacions de personatges: imita els moviments de persones reals per crear personatges més relacionats i atractius.
• Vídeos de campanya: incorporeu moviments realistes per promocionar un producte o servei de manera més eficaç.

Superació dels reptes en l'animació de disposició

Com amb qualsevol habilitat, dominar la disposició en animació pot ser difícil al principi. Però amb el temps i la pràctica, serà més fàcil crear moviments reals. Aquests són alguns dels reptes que podeu trobar i com superar-los:

• Aparell i modelatge: crear un model de personatge que permeti moviments realistes pot ser difícil. Invertiu temps en aprendre tècniques avançades d'aparellament per fer que els vostres personatges siguin més flexibles i expressius.
• Temporització i espaiat: aconseguir l'equilibri adequat entre el temps i l'espaiat pot ser complicat. Estudia els moviments de la vida real per entendre els patrons i els ritmes naturals del cos.
• Emocions i accions: entendre com les emocions desencadenen determinades accions us pot ajudar a crear personatges més creïbles i atractius.

Si us centreu en la disposició i apliqueu aquests consells, estareu ben encaminats per crear animacions excepcionals que captiven el vostre públic.

Grasping Gravity's Grasp en l'animació

Com a animadors, sovint ens trobem en una lluita constant per crear moviments realistes per als nostres personatges. Un aspecte crucial que ens pot ajudar a aconseguir-ho és entendre l'efecte de la gravetat en el nostre món animat. És important reconèixer que la gravetat afecta tot, des de les partícules més petites fins als objectes més massius. En entendre com funciona la gravetat, podem crear personatges que es mouen amb una sensació de pes i credibilitat.

L'impacte de la gravetat en diferents masses de personatges

Quan animeu personatges, és essencial tenir en compte les seves masses i com afectarà la gravetat als seus moviments. Un personatge amb una figura més completa tindrà una resposta diferent a la gravetat que un personatge alt i esvelt. Aquí teniu alguns punts a tenir en compte:

• Els personatges més pesats tindran una lluita més notable contra la gravetat, fent que els seus moviments siguin més lents i laboriosos.
• Els personatges més lleugers poden semblar més àgils i ràpids, ja que no lluiten tant contra la gravetat.

Animació de moviments dictats per la gravetat

La gravetat és una força constant que dicta com els nostres personatges es mouen i interactuen amb el seu entorn. Per capturar l'efecte de la gravetat a les nostres animacions, hem de parar atenció al següent:

• Quan el peu d'un personatge està plantat a terra, el seu pes provocarà una lleugera caiguda a la cintura. A mesura que aixequen el peu, la cintura tornarà a la seva posició original.
• Els personatges amb una figura més completa tindran un moviment d'immersió més pronunciat a causa de la seva massa augmentada.
• Quan un salts de personatges (aquí es mostra com fer-los volar i saltar en stop motion), el seu cos estarà en una lluita constant contra la gravetat. Com més alt saltin, més notable serà aquesta lluita.

Wobbly Wonders: efectes gravitatoris sobre l'acció superposada

La gravetat també hi juga un paper important acció superposada, que és quan una part del cos d'un personatge continua movent-se després que s'hagi aturat l'acció principal. Això es pot veure en els exemples següents:

• Els cabells o la roba d'un personatge continuaran movent-se després que el personatge s'hagi aturat i s'instal·lin gradualment a causa de l'atracció de la gravetat.
• Quan el braç d'un personatge s'aixeca i després es baixa ràpidament, la carn del braç pot continuar movent-se un moment després que el braç s'hagi aturat, creant un efecte de vacil·lació.

En comprendre i incorporar els efectes de la gravetat a les nostres animacions, podem crear personatges més creïbles i atractius que realment cobren vida. Per tant, abracem el titellaire invisible i utilitzem-lo al nostre avantatge per crear moviments realistes per als nostres mons animats.

El temps ho és tot: dominar els moviments dels personatges

Deixeu-me que us digui, gent, hi he estat. He passat innombrables hores perfeccionant les meves habilitats d'animació, i una cosa que he après és que el temps ho és tot. Pots tenir els personatges més bonics dibuixats, però si els seus moviments no estan cronometrats correctament, tot és per a res. Els moviments realistes dels personatges en animació requereixen una bona comprensió del temps.

Slow and Steady guanya la cursa

Quan vaig començar a animar, tenia ganes de veure els meus personatges cobrar vida. M'apressaria pel procés, només per quedar decebut amb els resultats. Em va costar una estona adonar-me que frenar i parar atenció al moment de cada moviment era la clau per crear animacions realistes. Aquests són alguns consells que he agafat al llarg del camí:

• Desglosseu cada moviment en parts més petites i cronometra cada part individualment.
• Utilitzeu vídeos de referència per estudiar el temps dels moviments de la vida real.
• Experimenta amb diferents tècniques de cronometratge, com ara la relaxació d'entrada i sortida, per crear moviments més naturals.

El temps és relatiu: ajustar-se a diferents personatges

A mesura que anava adquirint més experiència, vaig descobrir que no tots els personatges es mouen al mateix ritme. Un gegant pesat tindrà un temps diferent al d'una fada àgil, i és crucial ajustar el temps en conseqüència. Això és el que he après:

• Tingueu en compte la mida, el pes i les habilitats físiques del personatge a l'hora de determinar el moment dels seus moviments.
• Tingues en compte que diferents parts del cos es poden moure a diferents velocitats, fins i tot dins del mateix personatge.
• No tingueu por d'exagerar el moment de l'efecte còmic o dramàtic, però sempre esforçeu-vos per una sensació de realisme.

La pràctica fa la perfecció: perfeccioneu les vostres habilitats de cronometratge

No et mentiré; dominar el temps dels moviments dels personatges en animació requereix temps i pràctica. Però creieu-me, val la pena. Com més practiqueu, més intuïtiu serà el vostre sentit del temps. Aquí teniu algunes maneres de millorar les vostres habilitats:

• Analitzeu el moment dels moviments de les vostres pel·lícules d'animació i programes de televisió preferits.
• Participa en reptes d'animació i exercicis centrats en el temps.
• Col·labora amb altres animadors i comparteix comentaris sobre el treball dels altres.

Recordeu, gent, el temps és tot quan es tracta de crear moviments realistes de personatges en animació. Així que preneu-vos el vostre temps, practiqueu i observeu que els vostres personatges cobren vida com mai abans.

Dominar l'art dels moviments corporals en animació

Com a animador, he après que els moviments corporals són, sens dubte, un dels elements més importants per crear un personatge realista i relacionable. No es tracta només de fer moure el personatge; es tracta d'entendre el pensament i l'emoció darrere de cada moviment. Quan vaig començar, no vaig pensar gaire en aquest aspecte de l'animació, però a mesura que anava adquirint més experiència, em vaig adonar que la qualitat del meu treball millorava dràsticament quan em centrava en les subtileses dels moviments corporals.

Desglossant els fonaments bàsics dels moviments corporals

Quan començo a animar un personatge, acostumo a començar amb els elements bàsics del moviment corporal. Això inclou:

• La postura o postura inicial
• La manera com es mou el coll i el cap del personatge
• El moviment de les extremitats i el tors
• Les expressions facials i els moviments dels ulls del personatge

Desglossant aquests elements, puc entendre millor la personalitat i les emocions del personatge, que al seu torn m'ajuda a crear animacions més realistes i atractives.

Imitant moviments i patrons de la vida real

Una de les millors maneres que he trobat per millorar la meva comprensió dels moviments corporals és observar persones reals i imitar les seves accions. Sovint passo temps a la meva cafeteria o parc local, observant com la gent es mou i interactua entre elles. Aquest procés m'ha ajudat a identificar certs patrons i processos que després puc incorporar a les meves animacions.

Afegeix profunditat emocional a les teves animacions

Com a animador, és imprescindible entendre l'impacte emocional dels moviments corporals. Per exemple, un personatge que és més feliç normalment tindrà moviments més fluids i enèrgics, mentre que un personatge amb pena o dol es pot il·lustrar amb moviments lents i pesats. En prestar molta atenció a aquests senyals emocionals, puc crear animacions que ressonin amb el públic a un nivell més profund.

Evitar la utilització inadequada dels moviments corporals

Un dels errors més grans que he comès en el passat va ser utilitzar els moviments corporals de manera irresponsable, fet que va provocar trets irregulars i esdeveniments que no tenien sentit. He après que és crucial tenir en compte les accions del personatge i assegurar-se que s'ajusten a la situació i a la personalitat del personatge.

L'art d'observar personatges reals

Com a animador, podríeu pensar que donar vida a objectes inanimats es tracta de dominar els aspectes tècnics de l'animació. Però deixa'm dir-te que hi ha més que això. Observar personatges reals és una part crucial i necessària del procés. Perque preguntes? Bé, t'ajuda a entendre més profundament els matisos subtils que fan que un personatge se senti viu i que representi les emocions de manera eficaç. Així doncs, aprofundim en la importància d'observar personatges reals a l'animació.

• T'ajuda a capturar l'essència d'un personatge: en observar personatges de la vida real, pots identificar les seves característiques úniques i trets essencials, que t'ajudaran a crear un personatge animat més autèntic i creïble.
• Millora la vostra comprensió del moviment i del temps: observar com els personatges reals es mouen i interaccionen amb el seu entorn pot proporcionar informació valuosa sobre com podeu animar els vostres personatges de manera més realista.
• Millora la teva capacitat de transmetre emocions i sentiments: veure personatges reals expressar emocions i sentiments us pot ajudar a entendre com incorporar aquests elements als vostres personatges animats, fent-los més relacionats i atractius.

Com observar eficaçment personatges reals

Ara que ja sabeu per què és tan important observar personatges reals, parlem d'alguns consells pràctics que us ajudaran a fer-ho de manera eficaç.

• Preneu-vos el temps per observar la gent: aneu a un lloc públic, com ara un parc o una cafeteria, i només mireu la gent passar el dia. Presta atenció al llenguatge corporal, a les expressions facials i a les interaccions amb els altres.
• Estudia pel·lícules i programes de televisió: analitza les actuacions dels actors de les teves pel·lícules i programes de televisió preferits. Busca els detalls subtils que fan que els seus personatges se sentin reals i autèntics.
• Assistiu a actuacions en directe: veure actors actuar a l'escenari us pot donar una perspectiva diferent de la representació dels personatges. Observa com utilitzen el seu cos i la seva veu per transmetre emocions i explicar una història.
• Dibuixa i pren notes: mentre observes personatges reals, fes esbossos ràpids o anota notes per ajudar-te a recordar les característiques i moviments clau que vols incorporar a la teva animació.

Posar en pràctica les teves observacions

Després de passar temps observant personatges reals, és hora de posar en marxa els teus nous coneixements. Aquí teniu algunes maneres d'aplicar les vostres observacions als vostres projectes d'animació:

• Incorpora les característiques i trets únics que has observat als dissenys dels teus personatges: això ajudarà a que els teus personatges animats se sentin més autèntics i relacionables.
• Fes servir la informació sobre el moviment i el temps que has obtingut per crear moviments de personatges més realistes: això pot ser especialment útil quan s'animen accions complexes o interaccions entre personatges.
• Experimenta amb diferents maneres de transmetre emocions i sentiments a través dels teus personatges animats: prova d'utilitzar expressions facials, llenguatge corporal i fins i tot la manera com es mouen els teus personatges per expressar les seves emocions.

Recorda, com a animador, la teva feina és donar vida als teus personatges. Si observeu personatges reals i incorporeu les seves característiques i matisos essencials a la vostra animació, estaràs en bon camí per crear personatges animats més efectius i atractius.

Dominar l'art del seguiment i l'acció superposada en animació

Com a animador, sempre m'ha fascinat la màgia de donar vida als personatges mitjançant un moviment realista. Dos principis essencials que m'han ajudat a aconseguir-ho són acció de seguiment i superposició. Aquests principis bàsics tracten la tendència de les diferents parts del cos a moure's a diverses velocitats, creant un moviment més realista i fluid. També es refereixen a les accions secundàries que es produeixen després de l'acció principal.

Aplicació de l'acció de seguiment i superposició

Recordo la primera vegada que vaig aplicar aquests principis al meu treball d'animació. Va ser com si m'hagués apagat una bombeta al cap! De sobte, els meus personatges van tenir un nou sentit de realisme i profunditat. Així és com vaig incorporar aquests principis a les meves animacions:

• Anàlisi dels moviments de la vida real: vaig passar hores observant persones i animals, estudiant com es mouen les seves parts del cos a diferents velocitats i com les accions secundàries seguien les principals.
• Desglossar l'acció principal: disseccionaria el moviment primari en parts més petites, centrant-me en com cada part del cos reaccionava a l'acció.
• Afegir accions secundàries: després de l'acció principal, incorporaria moviments subtils que es produirien de manera natural, com ara el cabell que s'assenta després d'un salt o la roba que es balanceja després d'un gir.

Pràctica fa al mestre

Com amb qualsevol habilitat, dominar el seguiment i l'acció superposada requereix temps i pràctica. Aquí teniu alguns consells que m'han ajudat en el camí:

• Estudiar exemples de la vida real: Observar persones i animals en moviment, prestant molta atenció a les diferents velocitats amb què es mouen les parts del seu cos i les accions secundàries que se'n deriven.
• Experimenta amb diferents personatges: prova d'aplicar aquests principis a diversos tipus de personatges, des d'humans fins a animals i objectes inanimats, per entendre millor com funcionen.
• Tingueu paciència: pot ser que trigui una mica a entendre aquests principis, però amb pràctica i persistència, veureu una millora notable en les vostres animacions.

En adoptar els principis del seguiment i l'acció superposada, també podeu augmentar les vostres habilitats d'animació i crear personatges més realistes, atractius i visualment atractius. Feliç animació!

Dominar l'art del temps i l'espai en animació

Recordes quan vaig començar a dedicar-me a l'animació? Estava tan centrat a fer moure els meus personatges que vaig passar per alt la importància del temps. Noi, tenia una sorpresa! El temps és el batec del cor de l'animació, donant vida i ritme als teus personatges. Això és el que he après sobre el temps:

• El temps estableix l'estat d'ànim: els moviments ràpids creen emoció, mentre que els moviments lents evoquen calma o tristesa.
• El temps afecta la personalitat del personatge: els moviments d'un personatge poden revelar la seva personalitat, tant si són relaxats, enèrgics o en algun punt intermedi.
• El temps crea credibilitat: el temps realista fa que la vostra animació sigui més convincent, ajudant el vostre públic a connectar-se amb els vostres personatges.

Espaiat: la salsa secreta de l'animació suau

Un cop vaig agafar el temps, vaig pensar que estava al cim del món. Però llavors em vaig adonar que les meves animacions encara semblaven entrecorades i antinaturals. Va ser llavors quan vaig descobrir la màgia de espaiament. Això és el que he après sobre l'espaiat:

• L'espaiat determina la velocitat del moviment: com més a prop estiguin espaiats els dibuixos, més lent és el moviment, i viceversa.
• L'espaiat crea transicions suaus (aquí s'explica com fer que el stop motion sigui més suau): L'espaiat adequat garanteix que els moviments del vostre personatge flueixin perfectament d'una postura a una altra.
• L'espaiat afegeix pes i impacte: en ajustar l'espaiat dels vostres dibuixos, podeu fer que els vostres personatges se sentin més pesats o més lleugers, i les seves accions més potents o subtils.

Els meus consells provats i veritables per clavar el temps i l'espaiat

Ara que hem tractat els conceptes bàsics, permeteu-me compartir alguns dels meus consells personals per dominar el temps i l'espaiat a l'animació:

• Estudia els mestres: mira les teves pel·lícules d'animació preferides i observa com els animadors utilitzen el temps i l'espai per donar vida als seus personatges.
• Experimenta amb extrems: prova d'animar un personatge amb un temps i un espai exagerats per tenir una idea de com aquests elements afecten el moviment.
• Utilitzeu imatges de referència: enregistreu-vos o enregistreu altres persones fent les accions que voleu animar i utilitzeu el material com a guia per al vostre temps i espai.
• Pràctica, pràctica, pràctica: com qualsevol habilitat, el temps i l'espai requereix temps i esforç per dominar-los. Continueu animant i perfeccionant la vostra tècnica, i veureu millores amb el temps.

Amb una mica de paciència i molta pràctica, tu també pots convertir-te en un mestre del temps i l'espaiat en animació. Confia en mi, val la pena l'esforç!

Conclusió

Així és com podeu dominar moviments realistes en animació. És un repte, però amb la tècnica i la pràctica adequades, ho pots fer. 

No tingueu por de passar per l'estranya vall i crear moviments realment realistes que ressonin amb el vostre públic.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.