Música: què és i com s'utilitza en la producció de vídeo

per Kim Actualitzat: Juny 29, 2022

La música és una part integral de la producció de vídeo, aportant poder tant emocional com narratiu al projecte.

Com a productor de vídeo, és important entendre com utilitzar la música per influir eficaçment en l'experiència de l'audiència.

En aquest article, explorarem els fonaments bàsics de la música: des de la seva definició i història, fins a comprendre com utilitzar-la en la producció de vídeo.

Definició de música

La música és una forma d'art formada per organitzats so i el silenci que utilitza el ritme, la melodia i l'harmonia per crear una composició. Els gèneres musicals són una part important de la base de la composició musical; aquests inclouen clàssic, jazz, rock, dansa/electrònica, llatí i hip-hop/rap. A més de les categories de gènere, els instruments musicals també es poden dividir en diferents tipus, com ara instruments acústics (com la guitarra), teclats (com el sintetitzador) i instruments de percussió (com la bateria).

La forma en què es crea el so a la música depèn de diversos factors, com ara els nivells de volum, el tempo (la velocitat de la qual es produeixen els ritmes en intervals cronometrats), les variacions de to (l'alçada o la gravetat dels tons) i la durada (de cada nota). La música també consisteix en textura, que és com es superposen múltiples capes o sons, així com en melodia, que es refereix a la combinació de sons amb un ritme constant.

En la producció de vídeos, la música té un paper fonamental en la percepció del contingut del públic. No només ajuda a establir els estats d'ànim, sinó que també ajuda a explicar històries, ja que permet als usuaris connectar-se emocionalment amb vídeos. La música també es pot utilitzar per intensificar moments dins dels vídeos o la transició entre seccions. Tant si es tracta de ritmes rítmics com de melodies suaus utilitzades com a àudio de fons, qualsevol tipus que s'esculli hauria de crear sinergia amb els elements visuals i deixar una impressió duradora entre els espectadors.

Tipus de música

La música té moltes formes diferents, cadascuna amb el seu propi estil, to i propòsit. Conèixer els diferents tipus de música i com s'utilitzen millor per a la producció de vídeos t'ajudarà a crear històries efectives i emocionalment atractives. Aquests són alguns dels principals tipus de música que podeu incorporar als vostres projectes:

Clàssica: la música clàssica ha existit des de fa segles. És un gènere que generalment es divideix en períodes barroc (1600 – 1750), clàssic (1730 – 1820), romàntic (1800 – 1910) i contemporani (1920 – present). Aquest tipus de música sovint és de ritme lent a mitjà, amb matisos èpics o romàntics que es poden utilitzar per transmetre una àmplia gamma d'emocions.

Jazz: el jazz és un gènere de música nord-americana del segle XX que pren influència dels espirituals afroamericans i de les tradicions de la música clàssica europea. Amb arrels en el Ragtime, el Blues i el Bebop, aquest tipus de música es caracteritza sovint per la improvisació, la síncopa i l'ús d'acords complexos. El jazz pot funcionar molt bé en projectes que necessiten tempos més optimistes o estats d'ànim alegres creats a través d'instruments de metall subjacents com els solos de trompeta o saxo.

Pop: les cançons pop solen tenir ritmes forts, lletres d'alta ritme cantades d'una manera enganxosa i melodies alegres que el converteixen en un dels gèneres més populars d'avui. Aquest tipus de composició funciona bé per a projectes de vídeo de ritme ràpid que necessiten capturar l'esperit imaginatiu de la cultura moderna així com la musicalitat juvenil per expressar alguna cosa contemporània o adequada per a la demografia més jove, com ara anuncis o altres esforços comercials.

Rock - El rock es caracteritza per guitarres fortes, ritmes forts tocats a la bateria, així com veus amb lletres agressives durant les actuacions en directe sovint vistes com més rebels als punts de text en frameworks establerts, però els llançaments catàrtics quan es capturen en enregistraments van significar més per al públic escoltant que prefereix. expressions creatives que depenen més de l'instrumentalisme cru que de la gimnàstica vocal. L'energia temerària en general crea una atmosfera estimulant adequada per a alguns tipus de produccions relacionades amb l'esport o angles relacionats amb la joventut que busquen animar certs temes a través d'experiències d'àudio estimulants amb notes altes colpejades amb potents riffs de guitarra elèctrica que s'enfonsen a fons amb grups que sacsegen les bases rítmiques sota ells fins que arribant a clímax relacionats amb els esdeveniments que succeeixen a través de fragments de vídeo.

Producció de música i vídeo

La música és un component important en una producció de vídeo d'èxit. Ajuda a crear un estat d'ànim, establir un to i portar el història mitjançant un vídeo. La música es pot utilitzar per evocar emoció, afegir drama i donar al vostre vídeo un paisatge sonor memorable. Tant si esteu gravant una pel·lícula, creant un vídeo musical o produint un comercial, entendre com utilitzar la música al vostre avantatge pot ser una part integral d'una producció de vídeo d'èxit. Explorem les diferents maneres en què la música es pot utilitzar de manera efectiva en la producció de vídeos.

Beneficis de la música en la producció de vídeo

En la producció de vídeo, la música afegeix emoció, ambient i un toc final. Té el poder de convertir una producció senzilla en alguna cosa realment especial. La música no només pot crear l'ambient per al vídeo, sinó que també pot ajudar a transmetre el missatge o el propòsit d'una marca quan s'utilitza correctament. La música en vídeo es pot utilitzar de moltes maneres (per establir un ritme, proporcionar energia o injectar emoció) i es pot col·locar estratègicament al llarg de la producció per destacar moments clau o influir en la resposta del públic.

La música s'ha convertit en una part important de la narració, ja que els cineastes l'utilitzen com a eina per ajudar a millorar la seva visió. Quan s'utilitza amb cura i creativitat, és possible afegir un impacte addicional a qualsevol emoció de la teva pel·lícula. Aquí teniu algunes maneres fantàstiques d'incorporar música als vostres vídeos:
- Establiu l'estat d'ànim: la música funciona molt bé com a eina per evocar qualsevol sentiment que vulgueu i establir el to de cada escena de la vostra pel·lícula.
– Intensificant els moments dramàtics: la música accentua les escenes dramàtiques de manera molt eficaç creant tensió i ajudant els espectadors a sentir el que passa a la pantalla amb més intensitat que només amb les imatges.
– Augmenta l'emocionalitat: afegir una banda sonora emocional ajuda a connectar els espectadors amb els personatges guiant-los a través de sentiments que les paraules simplement no poden expressar.
- Crea contrast: tenir música contrastada al teu vídeo ajuda a provocar canvis de sentiments ràpidament, de manera que és possible que no tinguis temps per a diàlegs o arxivar escenes entre parts del teu vídeo que, d'altra manera, provocarien l'avorriment de veure massa escenes repetides des de diferents punts del vídeo. vista.
– Crea sinergia: afegir música amplifica les imatges mentre treballen junts per crear alguna cosa espectacular que no existiria sense cap dels dos sols.
– Retailoke Tunes: l'ús de cançons conegudes ajuda a retratar ràpidament els missatges de la marca, augmentant el reconeixement i aportant sentimentalisme afegit a les fotografies d'acció que, d'altra manera, es podrien oblidar poc després de ser vistes a la pantalla.

Com triar la música per al vostre vídeo

Escollir la música adequada per al vostre projecte de vídeo és essencial per al seu èxit. La música crea l'ambient, millora la narració i ajuda a determinar la resposta emocional de l'audiència al vostre projecte. Aquests són alguns factors importants a tenir en compte quan s'utilitza música en la producció de vídeo.

1. Comprèn el teu públic: el primer pas per seleccionar la música per al teu vídeo és entendre el teu grup demogràfic objectiu. Considereu quin tipus de so representarà millor el to del vostre projecte i evocarà l'emoció desitjada als seus espectadors. La música ha de reflectir tant la naturalesa de cada escena com l'atmosfera general del producte en conjunt.

2. Aprofita les biblioteques de música: una de les maneres més útils de trobar música fantàstica per a produccions de vídeo és utilitzar una biblioteca en línia com Premium Beat o Audio Network, que ofereix una gran selecció de pistes de música gratuïtes prèviament autoritzades adequades per a qualsevol escena o estil imaginable. Són fàcils de previsualitzar, descarregar i utilitzar en qualsevol producció, amb llicències que cobreixen l'ús personal, així com plataformes digitals o de transmissió comercial com YouTube o Vimeo.

3. Establiu connexions visuals: trieu cançons que facin connexions visuals amb determinades escenes o narracions dins de la vostra història, ja sigui mitjançant convencions de gènere, lletres que es parlen en veu en off, influències culturals (per exemple, diversos tipus de música del món), elements individuals de la història, etc. Aquesta pot ser una manera eficaç d'elevar l'impacte emocional d'una escena abordant elements mitjançant la composició de partitures que d'altra manera no podrien ser possibles sense efectes de so; com infondre comèdia en un moment dramàtic, etc.

4. Considereu Qualitat de so: l'àudio de qualitat també és important quan es tracta d'utilitzar música en la producció de vídeo, de manera que si podeu aprofitar algun valor de producció dissenyat per professionals, feu-ho si és possible, ja que fins i tot les diferències subtils poden jugar un paper en canviar imatges senceres d'un fons desagradable. soroll en una peça poderosa i bellament orquestrada que marcarà la diferència fins i tot si no la reconeixeu a primera vista.

5 Munta una llista de reproducció sòlida: per últim, però no per això menys important, sempre assegureu-vos que tingueu més d'una pista a punt quan comenceu nous projectes; només perquè una cançó s'ajusta molt bé a una determinada escena no sempre vol dir que funcioni de la mateixa manera en altres acostumats. diferents enfocaments temàtics, així que experimentar sempre val la pena!

Llicències de música

Les llicències de música són una part important de qualsevol producció de vídeo. Això és perquè assegura que els artistes i compositors que van crear la música reben una compensació pel seu treball. Les llicències de música també garanteixen que es respectin les lleis de drets d'autor i que l'artista original conserva els seus drets d'autor. En aquesta secció, explorarem els diferents tipus de llicències de música i com aconseguir el permís per utilitzar música en la producció de vídeos.

Entendre les llicències de música

Navegar per les llicències de música per a la producció de vídeo pot ser descoratjador. Això és perquè hi ha moltes normes i regulacions pel que fa a la llei de drets d'autor. Aquest article oferirà una visió general dels conceptes bàsics, incloent què és la música, diferents tipus de llicències i consells per garantir transaccions de llicències de música sense problemes.

La música sovint es considera una forma d'art, però legalment es classifica com a propietat intel·lectual. La música i els seus materials relacionats tenen els mateixos drets que a altres obres amb drets d'autor, com ara llibres, pel·lícules i videojocs, que inclou el dret de reproducció, distribució i interpretació. Els músics o productors que creen o posseeixen la seva pròpia música poden tenir els drets d'autor de la seva obra; tanmateix, en alguns casos també hi ha certa música lliure de drets d'autor o de domini públic que no requereix un permís especial.

Quan s'utilitzarà música no lliure de drets d'autor en una col·lecció o un projecte amb capacitats de reproducció en temps real (com ara YouTube), s'han d'observar cortesias addicionals a causa de les limitacions legals pel que fa a la llicència adequada per a ús comercial. Hi ha dos tipus principals de llicències que s'han d'assegurar per poder utilitzar la música de manera legal: les llicències de sincronització i les llicències mecàniques.

La llicència de sincronització (o "sincronització") atorga els drets necessaris als cineastes o productors per sincronitzar paraules i/o imatges amb música gravada a les seves produccions. Els permet reproduir còpies d'obres sincronitzades transcrivint-les a suports digitals com CD o DVD, emetre-les en programes de televisió o emetre-les en línia.

Una llicència mecànica permet a un cineasta o productor accedir només a composicions musicals, no a enregistraments, a canvi d'una tarifa establerta anomenada pagament de drets d'autor (normalment determinada per cançó). Els drets d'autor es reparteixen entre els compositors responsables de crear aquestes composicions, assegurant-se que cap monopoli del partit es beneficiï de cap obra produïda per ningú en col·laboració.*

Ara enteneu algunes nocions bàsiques sobre què es qualifica com a propietat intel·lectual i com els diferents tipus de llicències atorguen l'accés han d'assegurar els drets dels músics abans d'emetre obres fetes amb aquestes peces públicament a plataformes com YouTube.

Diferents tipus de llicències musicals

La llicència de música és una àrea complexa de la llei de drets d'autor que regula com tu, com a usuari de la música, pots utilitzar legalment les gravacions i les composicions. Hi ha diversos tipus de llicències utilitzades per a diferents situacions. Entendre les llicències de música us pot ajudar a assegurar-vos que feu servir la música de manera legal a les vostres produccions de vídeo.

Llicència de sincronització (sincronització): per utilitzar legalment una cançó publicada comercialment en una producció audiovisual (pel·lícula, televisió, podcast), haureu d'obtenir una llicència de sincronització de l'editor o representant de la cançó. Permet que algú "sincronitzi" una pista d'àudio pregravada amb elements visuals com ara pel·lícules o imatges per a gairebé qualsevol propòsit comercial. La llicència de sincronització indica quan i on es pot utilitzar la pista, així com altres detalls importants com ara les tarifes d'ús i els pagaments de drets d'autor.

Llicència d'ús mestre: aquest tipus de llicència us permet utilitzar una gravació específica que pot haver estat publicada anteriorment en un àlbum o senzill per un artista o companyia discogràfica ("master"). En termes generals, el titular dels drets d'autor del mestre és el segell discogràfic que el va gravar originalment; si ja no el controlen, pot ser que hi hagi passos addicionals per obtenir permís per utilitzar-lo. Amb aquest tipus de llicència, podreu reproduir i alliberar còpies del màster de la manera que s'adapti a les necessitats del vostre projecte.

Llicència d'actuació pública: quan reprodueixen cançons en veu alta a llocs públics com bars, restaurants, cinemes i sales de concerts, ja sigui des de mitjans físics com CD o digitals, les empreses han d'obtenir una llicència especial d'actuació pública d'organitzacions de drets d'actuació com ASCAP, BMI i SESAC (als EUA). Això els permet evitar infringir els drets d'autor dels artistes i mantenir-se lliures de problemes legals relacionats amb les seves actuacions públiques.

Llicències mecàniques: si la vostra intenció és crear algun tipus de reproducció, com ara publicar CD amb obres d'art que l'acompanyen, necessitareu una llicència mecànica de cada compositor implicat en la creació d'aquesta obra; això atorga permís per fer còpies sense infringir les lleis de drets d'autor. Depenent de determinats factors implicats amb cada projecte, com ara la durada de l'enregistrament, les tarifes pagades per les llicències mecàniques poden variar en conseqüència; normalment, aquestes tarifes es calculen utilitzant les tarifes mecàniques legals establertes per la llei (als EUA).

Conclusió

La música és un dels elements més importants de la producció de vídeo. Una bona banda sonora pot destacar el vostre vídeo i donar-li un atractiu emocional. També pot ajudar a establir el to d'un vídeo i crear l'atmosfera general. Amb la música adequada, un vídeo pot ser més memorable i potent. En aquest article hem explorat la importància de la música en la producció de vídeos i com utilitzar-la. Acabem amb una conclusió.

Resum dels beneficis de la música en la producció de vídeo

Explorar i utilitzar música en la producció de vídeos pot millorar molt l'impacte de la narració i implicar més profundament els espectadors. La música transmet estats d'ànim, genera intensitat i crea una atmosfera pròpia. La música adequada pot ajudar a impulsar els personatges, proporcionar moments memorables, marcar el to d'una escena, evocar emocions en l'espectador, crear contrast entre escenes i crear més cohesió entre les imatges i el diàleg.

Com que té un paper tan important en la manera com els espectadors perceben les vostres produccions, prendre el temps per seleccionar la música adequada amb cura pot ser inestimable. La música, com a part de la producció d'àudio, és una eina potent quan s'utilitza de manera eficaç. Pot ser que calgui prova i error per trobar la combinació adequada per fer que el vostre vídeo sigui realment espectacular, però és una part important per crear projectes de vídeo d'èxit.

Consells per triar la música adequada per al vostre vídeo

Saber escollir la música adequada per al teu vídeo es tracta d'entendre el teu públic i el propòsit del vídeo. Per trobar la música adequada per al vostre projecte, haureu de tenir en compte coses com l'estil, la tonalitat i el tempo. Aquests són alguns consells per ajudar-vos a començar:

-Recerca: dedica temps a investigar la música adequada al gènere i l'estil del teu vídeo. Això inclou investigar quin tipus de gèneres són populars entre el vostre públic objectiu i quins tempos funcionen bé en diferents tipus d'escenes.
-Escoltar: abans de comprometre's amb una cançó, preneu-vos el temps per escoltar-la de prop en la seva totalitat. Participa amb el contingut de la lletra i comproveu-ne el tempo abans i després de qualsevol edició o arranjament.
-Match the Mood: tria música que coincideixi amb el nivell d'energia de cada escena del teu projecte. S'ha d'utilitzar una pista dinàmica per a escenes de ritme ràpid, mentre que les escenes de ritme més lent requereixen quelcom més suau o més melancòlic.
- Sigueu creatius: no tingueu por d'experimentar amb temes, textures o elements de disseny de so quan seleccioneu música per a un projecte. Sempre podeu ajuntar diverses pistes per crear un paisatge sonor únic o una textura creativa que accentuarà una emoció o un canvi d'escena dins del contingut del vídeo.
-Entendre els drets d'autor: assegureu-vos que coneixeu tots els drets de propietat intel·lectual associats a les pistes que utilitzeu al vostre projecte. A més, assegureu-vos que totes les llicències estiguin assegurades abans de publicar qualsevol projecte que contingui material protegit per drets d'autor.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.