Explorant l'art de les titelles al cinema
Us heu preguntat mai com els cineastes fan servir els titelles a les pel·lícules? És una pregunta que moltes persones es fan i hi ha moltes maneres d'utilitzar-los.
Els titelles s'utilitzen de moltes maneres a les pel·lícules, des de proporcionar relleu còmic fins a ser el protagonista principal. Algunes de les pel·lícules més populars de la història han utilitzat titelles d'alguna manera, com ara "El mag d'Oz", "El cristall fosc" i "Team America: World Police".
En aquest article, miraré com els cineastes utilitzen titelles a les pel·lícules i alguns dels exemples més populars.
En aquest post tractarem:
- 1 Tot el que necessites saber sobre les arts de titelles
- 2 Figures mecàniques a la dècada de 1920
- 3 La creació del titella Sandman
- 4 El fenomen de Baby Yoda
- 5 Coordinació de la Producció de Käpt'n Blaubär
- 6 Titelles a Barri Sèsam
- 7 Teatre de titelles del planeta Melmac: Null Problemo-Alf i la família Tanner
- 8 Teatre d'objectes: Siebenstein i "Koffer"
- 9 Preparant King Kong per a la pantalla gran
- 10 El cristall fosc: una producció de titelles de proporcions èpiques
- 11 Diferències
- 12 Conclusió
Tot el que necessites saber sobre les arts de titelles
Què és l'art de titelles?
L'art de titelles és una forma d'art que utilitza titelles per explicar històries, expressar emocions i crear una experiència teatral única. El teatre de titelles és una forma de teatre que ha existit des de fa segles, i encara avui és popular. Els titelles es poden utilitzar per entretenir, educar i fins i tot per sensibilitzar sobre qüestions importants.
Tipus d'arts de titelles
Les arts de titelles tenen moltes formes, i cada tipus té el seu propi estil únic. Aquests són alguns dels tipus més populars d'arts de titelles:
- Marionetes: els titellaires són un tipus de titelles on el titellaire manipula cordes o varetes per controlar els moviments del titella. Aquest tipus de titelles s'utilitza sovint al teatre infantil.
- Titelles d'ombres: els titelles d'ombres són un tipus de titelles on el titellaire utilitza una font de llum per projectar ombres a una pantalla. Aquest tipus de titelles s'utilitza sovint per explicar històries i crear una experiència visual única.
- Titelles amb varetes: els titelles amb varetes són un tipus de titelles on el titellaire manipula varetes per controlar els moviments del titella. Aquest tipus de titelles s'utilitza sovint a la televisió i al cinema.
- Titelles de mà: Els titelles de mà són un tipus de titelles on el titellaire utilitza les seves mans per controlar els moviments del titella. Aquest tipus de titelles s'utilitza sovint en teatre i televisió infantil.
Beneficis de les arts de titelles
Les arts de titelles poden ser una bona manera d'entretenir, educar i conscienciar sobre qüestions importants. Aquests són alguns dels avantatges de les arts de titelles:
- Pot ajudar a implicar els nens en l'aprenentatge fent-lo divertit i interactiu.
- Pot ajudar a conscienciar sobre qüestions importants d'una manera creativa i entretinguda.
- Pot ajudar a fomentar la creativitat i la imaginació dels nens.
- Pot ajudar a desenvolupar les habilitats comunicatives i socials dels nens.
Les arts de titelles poden ser una bona manera d'entretenir, educar i conscienciar sobre qüestions importants. Tant si ets un titellaire, un pare o només algú a qui li agraden els titelles, les arts dels titelles poden ser una manera fantàstica de divertir-te i aprendre alguna cosa nova.
Figures mecàniques a la dècada de 1920
Tècnica influenciada per titelles
A la dècada dels 20, Europa es tractava d'una tècnica influenciada per titelles! Es va utilitzar en dibuixos animats creats per Vladimir Mayakovsky (1925), en pel·lícules experimentals alemanyes com la d'Oskar Fischinger i Walter Ruttmann, i en les nombroses pel·lícules que Lotte Reiniger va produir fins als anys 30. A més, es va inspirar en les tradicions asiàtiques de titelles d'ombres i experiments al cabaret Le Chat Noir (El gat negre).
El doble
El doble, presència sobrenatural o demoníaca, va ser una figura popular del cinema expressionista. Ho podeu veure a L'estudiant de Praga (1913), El Golem (1920), El gabinet del doctor Caligari (1920), Ombra d'advertència (1923) i M (1931).
La nina, el titella, l'autòmat, el golem, l'homuncle
Aquestes figures sense ànima estaven a tot arreu als anys 20! Van envair la pantalla per expressar el poder de la màquina atacant el seu propi fabricant. Els podeu veure a The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (o RUR, Rossum's Universal Robots) de Karel Čapek, Der Golem (The Golem) de Gustav Meyrink, Metropolis (1926) i La conquilla i el clergue (1928).
Comenceu amb els vostres propis guionistes en stop motion
Subscriu-te al nostre butlletí i aconsegueix la teva descàrrega gratuïta amb tres guionistes. Comença a donar vida a les teves històries!
Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat
L'estètica de la màquina
L'estètica de la màquina estava de moda als anys 20! Va estar present a L'Inhumaine de Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (1924) de Fernand Léger, Man Ray i Dudley Murphy, i les abstractes "simfonies visuals" de Viking Eggeling, Walter Ruttmann. , Hans Richter i Kurt Schwerdtfeger. A més, els futuristes tenien les seves pròpies composicions cinematogràfiques, "drames d'objectes".
La creació del titella Sandman
L'home darrere del titella
Gerhard Behrendt va ser el cervell darrere del titella Sandman. En només dues setmanes, va aconseguir crear el titella de 24 centímetres d'alçada amb la perilla blanca i la gorra punxeguda.
El funcionament interior
El funcionament intern del titella Sandman va ser força impressionant. Tenia un esquelet metàl·lic mòbil, que permetia animar-lo en una varietat de postures i posicions diferents per al rodatge. Cada petit canvi es va capturar a la càmera i després es va unir per crear un stop-motion pel·lícula.
Les reaccions commovedores
Quan el primer episodi de Sandman es va emetre el novembre de 1959, va rebre algunes reaccions força commovedores. Al final de l'episodi, l'home de sorra es va adormir a la cantonada d'un carrer. Això va fer que uns quants nens escriguessin cartes, oferint al titella els seus llits!
El fenomen de Baby Yoda
El cost de l'encant
Grogu, també conegut com Baby Yoda, és una obra mestra d'art, artesania i enginyeria de 5 milions de dòlars. Es necessiten cinc titellaires per donar vida al titella, cadascun controlant un aspecte diferent dels moviments i expressions de Grogu. Un titellaire controla els ulls, un altre controla el cos i el cap, el tercer titellaire mou les orelles i la boca, el quart anima els braços i el cinquè titellaire actua com a operador d'espera i crea el vestit. Parlem d'un espectacle de titelles car!
La màgia dels titelles
Els moviments i expressions d'en Grogu són tan reals, és com si ens hagués embruixat a tots! Cinc titellaires li donen vida, cadascun amb la seva habilitat especial. Un controla els ulls, un altre el cos i el cap, el tercer mou les orelles i la boca, el quart anima els braços i el cinquè crea el vestit. És com si ens haguessin fet un encanteri, i no podem mirar cap a un altre costat!
Coordinació de la Producció de Käpt'n Blaubär
Darrere les càmeres
Es necessita un poble per fer un episodi de Käpt'n Blaubär! En el procés de producció hi van participar unes 30 persones, i totes van haver de treballar junts com una màquina ben oliada.
Els titellaires
Els titellaires van ser els protagonistes de l'espectacle! Normalment es necessitaven dos titellaires per animar a caràcter – un per als moviments de la boca i un per a les mans. Si un titellaire volia fer uns quants passos amb el titella, s'havia de coordinar amb l'altre titellaire, a més dels monitors, cables, baranes i l'equip de producció que s'arrossegava al seu voltant.
L'objectiu
L'objectiu de tot l'equip era aconseguir fotografies precises dels personatges sense que el públic s'adonés de l'enrenou de l'equip de producció. Per tant, els titellaires van haver de tenir molta cura per assegurar-se que els seus moviments estiguessin sincronitzats i que la tripulació es mantingués fora de la presa!
Titelles a Barri Sèsam
Qui?
- El titellaire Peter Röders és qui es llisca completament dins del titella, convertint-lo en una màscara.
- Samson es va crear l'any 1978 per a les històries de marc del Barri Sèsam alemany produïdes per NDR.
Com?
- El cap del titella es recolza en un marc especial per a l'espatlla.
- El cos del titella està suspès d'aquest amb corretges de goma, semblants als pantalons amb tirants.
- El titellaire ha de donar vida a la figura "swinging" amb molt d'esforç físic.
- Només una part molt petita dels moviments i gestos del titellaire dins de la figura és visible a l'exterior.
Què?
- El titellaire és una forma de teatre on el titellaire s'enfila parcialment o completament dins del titella, convertint-lo en una màscara.
- Requereix molt esforç físic i es pot comparar amb un entrenament al gimnàs.
Acció de cos sencer
- El titellaire ha de donar vida a la figura "swinging" amb molt d'esforç físic.
- Tots els moviments i gestos dins de la figura s'han de fer amb molta energia i entusiasme.
- El titellaire ha de ser capaç de moure el titella d'una manera que sembli realista i entretinguda.
- És una feina suada, però val la pena quan veieu la reacció del públic!
Teatre de titelles del planeta Melmac: Null Problemo-Alf i la família Tanner
L'obra suada de Mihály “Michu” Mézáros
Lliscant-se al titella de l'alienígena Alf, en Michu va passar una estona calenta. La màscara ajustada i incòmoda era com una sauna sota els focus del plató. Per empitjorar les coses, durant la major part del rodatge es va utilitzar un titella de mà amb mecànica integrada.
El narrador i el titellaire: Paul Fusco
Paul Fusco va ser el responsable de fer que Alf cobrés vida. Va ser el titellaire i narrador d'aquest titella d'Alf, movent les orelles, les celles i parpellejant els ulls. Va ser ell qui va posar la vida de la família Tanner deliciosament cap per avall.
Teatre d'objectes: Siebenstein i "Koffer"
La maleta descarada
Ah, la infame maleta descarada de la sèrie infantil de la televisió alemanya ZDF, Siebenstein! Qui podria oblidar el petit entremaliat? El titellaire Thomas Rohloff va donar vida a la maleta i va ser un espectacle per contemplar.
Teatre d'objectes: una producció de gran qualitat
El teatre d'objectes forma part dels titelles, i la qualitat de producció de Siebenstein va ser de primera! Es va necessitar un equip d'unes 20 persones per fer-ho realitat, i cada dia de rodatge durava 10 hores. La tripulació muntaria, il·luminava i rodaria cada escena des de diferents angles. Aleshores, després de fer pauses d'edició i jugar amb reaccions endarrerides per crear un flux, tindrien uns 5 minuts de metratge amb qualitat d'emissió a punt per començar.
Preparant King Kong per a la pantalla gran
La fita de 1933
El 1933, King Kong i la dona blanca van arribar a la gran pantalla i van fer història! Va ser un espectacle de titelles amb efectes especials seriosos. Perquè King Kong semblés que estava sent bufat pel vent, la figura va haver de ser retocada i fotografiada un milió de vegades.
El remake de 1976
El remake de King Kong de John Guillermin de 1976 va utilitzar la mateixa tècnica de stop-motion, però aquesta vegada el pelatge del simi es va pentinar en la direcció desitjada després de cada toc. Va costar la friolera d'1.7 milions de dòlars fer una figura del simi de 12 metres d'alçada i 6.5 tones, però només va aparèixer a la pel·lícula durant 15 segons. Parlem de car!
Lliçons Apreses
Preparar King Kong per a la pantalla gran no és una tasca fàcil! Això és el que hem après:
- Les produccions d'espectacles de titelles poden ser costoses.
- La tecnologia stop-motion és essencial per crear efectes realistes.
- Retocar el pelatge de la figura és clau per crear l'efecte desitjat.
El cristall fosc: una producció de titelles de proporcions èpiques
La pel·lícula original
La pel·lícula fantàstica de Jim Henson de 1982, El cristall fosc, va ser el primer llargmetratge d'acció en directe amb titelles exclusivament. Va ser un treball d'amor per a Henson, que havia treballat en el projecte durant cinc anys.
Preqüela de Netflix
Netflix inicialment planejava fer una preqüela d'animació, però ràpidament es va adonar que els titelles eren el que feia tan especial la pel·lícula de Henson. Així doncs, van decidir tirar endavant una temporada de 10 episodis de titelles sofisticats, titulada The Dark Crystal: The Era of Resistance. La sèrie es va afegir a la programació de Netflix el 30 d'agost de 2019.
L'art dels titelles
Els titelles són una autèntica forma d'art. Els titellaires de les produccions cinematogràfiques poques vegades reben el reconeixement que es mereixen, ja que han de treballar entre bastidors. El seu treball sovint és físicament exigent i calent, i necessiten paciència i habilitat per aconseguir la foto perfecta.
La visió del director
La visió del director Louis Letterier per a l'espectacle era que els espectadors oblidarien que estaven veient titelles. I és cert: els titelles són tan reals que és fàcil oblidar que no són reals!
Diferències
Titella Vs Marioneta
Els titelles i les marionetes són titelles, però tenen algunes diferències clau. Els titelles s'acostumen a manejar a mà, mentre que les marionetes es controlen amb cordes o cables des de dalt. Això significa que les marionetes es poden moure de manera més lliure i realista, mentre que els titelles es limiten als moviments de les mans del titellaire. Els titelles solen estar fets de tela, fusta o plàstic, mentre que les marionetes solen estar fetes de fusta, argila o ivori. I, finalment, les marionetes s'utilitzen normalment per a representacions teatrals, mentre que els titelles s'utilitzen sovint per a l'entreteniment dels nens. Per tant, si busqueu una actuació realista, opteu per una marioneta. Però si busqueu alguna cosa més juganera, un titella pot ser el camí a seguir!
Conclusió
La titelles és una forma d'art que s'ha utilitzat a les pel·lícules durant dècades, i és realment sorprenent veure com s'esforça per crear aquests personatges. Des del Sandman fins al Baby Yoda, s'han utilitzat titelles per donar vida als personatges d'una manera única i captivadora. Així que si busqueu una manera divertida i creativa d'explorar el món del cinema, per què no proveu els titelles? Només recordeu utilitzar els escuradents i no us oblideu de passar una bona estona; després de tot, no és cap espectacle de titelles sense unes quantes rialles!
Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.
