Acció secundària en animació: fer que els vostres personatges cobren vida

per Kim Actualitzat: Pot 22, 2023

L'acció secundària afegeix vida i interès a les escenes, fent que els personatges se sentin més reals i les escenes més dinàmiques. Engloba qualsevol cosa que no sigui l'acció principal, des de subtil moviments davant grans reaccions. El seu ús eficaç pot millorar molt una escena.

En aquest article, compartiré alguns dels meus exemples preferits.

Desenvolupant la màgia de l'acció secundària en animació

Com a animador, sempre m'ha fascinat el poder de l'acció secundària animació. És com un ingredient secret que afegeix profunditat, realisme i interès als nostres personatges animats. L'acció secundària és el repartiment de suport a l'acció principal, els moviments i les expressions subtils que ajuden a il·lustrar les emocions i les intencions del personatge.

Imagineu un personatge caminant per la pantalla. L'acció principal és la marxa en si, però l'acció secundària podria ser el balanceig de la cua del personatge, el moviment dels seus bigotis o el moviment dels seus braços. Aquests detalls subtils afegeixen pes i credibilitat a l'animació, fent-la sentir més viva i atractiva.

Llegiu també: així és com les accions secundàries encaixen dins dels 12 principis de l'animació

Carregant ...

Afegir capes d'expressió i moviment

Segons la meva experiència, l'acció secundària és essencial per crear una sensació de realisme i profunditat en l'animació. Són les petites coses que fan que un personatge se senti més viu, com ara:

• La manera com els ulls d'un personatge es mouen mentre pensen
• El subtil canvi de pes a mesura que s'inclinen en un gir
• La manera com es mou el cabell o la roba en resposta al seu moviment

Aquests petits detalls potser no són el focus de l'escena, però treballen junts per donar suport a l'acció principal i fer que el personatge se senti més real i relacionable.

Millorar l'interès i la implicació

L'acció secundària no consisteix només en afegir realisme; també es tracta de crear interès i compromís per a l'espectador. Quan estic animant una escena, sempre busco oportunitats per afegir una acció secundària que cridi l'atenció de l'espectador i el mantingui invertit en la història.

Per exemple, si un personatge està escoltant algú parlar, podria tenir-lo:

• Assenteixen amb el cap d'acord
• Aixecar una cella amb escepticisme
• Moveu-vos amb les mans o la roba

Aquestes petites accions ajuden a transmetre les emocions i reaccions del personatge, fent que l'escena sigui més dinàmica i atractiva.

Suport a la caiguda: el paper de l'acció secundària en les escenes d'acció

En escenes plenes d'acció, l'acció secundària juga un paper crucial a l'hora de vendre l'impacte i la intensitat de l'acció principal. Quan un personatge cau, per exemple, l'acció secundària pot incloure:

• La manera com els seus braços bategen mentre intenten recuperar l'equilibri
• L'onada de la seva roba quan tocaven a terra
• La pols o les restes aixecades per la seva caiguda

Aquests detalls ajuden a donar suport a l'acció principal i a crear una experiència més immersiva i emocionant per a l'espectador.

Desvetllant la màgia de l'acció secundària en animació

Imagineu això: un personatge, diguem-li Teresa, està fent un discurs davant d'una multitud. Mentre agita la mà per emfatitzar el seu punt, el seu barret flexible comença a lliscar-se del cap. L'acció principal aquí és el moviment de la mà de Teresa, mentre que l'acció secundària és el moviment del barret. Aquesta acció secundària afegeix profunditat i realisme a l'escena, fent-la més memorable i atractiva.

Aprenentatge dels màsters: un moment mentor-estudiant

Com a estudiant d'animació, vaig tenir la sort de tenir un mentor que va destacar la importància de l'acció secundària. Un dia, va mostrar una escena en què un personatge es recolza en un podi i el toca accidentalment. L'acció principal és la inclinació, mentre que l'acció secundària és el balanceig del podi i la caiguda dels papers. Aquest detall subtil va fer que l'escena fos més creïble i visualment atractiva.

Creació de personatges reals amb acció secundària

Incorporar acció secundària a l'animació és crucial per crear personatges realistes i atractius. A continuació, es mostren alguns punts clau a tenir en compte a l'hora d'afegir acció secundària a la vostra animació:

• Identifica l'acció principal: determina el moviment o acció principal que dominarà l'escena.
• Analitza el cos del personatge: considera com poden reaccionar diferents parts del cos davant l'acció principal.
• Afegiu profunditat amb expressions facials: feu servir accions secundàries per millorar les emocions i expressions del personatge.
• Tingueu en compte el temps: assegureu-vos que l'acció secundària segueixi l'acció principal de manera natural i no distregui l'atenció principal.

Aplicació de l'acció secundària a la indústria de l'animació

L'acció secundària és una eina essencial en la indústria de l'animació, ja que té múltiples finalitats:

• Millora el comportament del personatge: les accions secundàries fan que els personatges siguin més realistes i relacionables.
• Revela els trets del personatge: les accions secundàries subtils poden donar pistes sobre la personalitat o les emocions d'un personatge.
• Afegeix energia a l'escena: les accions secundàries ben executades poden amplificar l'energia de l'acció primària.

Recordeu que l'acció secundària és com l'ingredient secret que fa que la vostra animació cobreixi vida. En dominar aquesta tècnica, estaràs en bon camí per crear històries animades memorables i atractives.

Dominar l'art de fer accions secundàries en animació

Pas 1: Identifiqueu l'acció principal

Abans de poder afegir aquesta empenta addicional a la vostra animació amb accions secundàries, heu d'identificar l'acció principal. Aquest és el moviment principal que impulsa l'escena, com un personatge que camina o agita la mà. Tingueu en compte que les accions secundàries mai haurien de dominar o distreure l'acció principal.

Pas 2: considereu la personalitat i la història del personatge

Quan creeu accions secundàries, és important tenir en compte la personalitat del personatge i la història que voleu explicar. Això us ajudarà a decidir quines són les accions secundàries més adequades i impactants a incloure. Per exemple, un personatge tímid pot moure's amb la seva roba, mentre que un personatge confiat pot pavonejar-se amb una mica de arrogancia addicional.

Pas 3: Pluja d'idees accions secundàries

Ara que tens una comprensió clara de l'acció principal i de la personalitat del teu personatge, és hora de fer una pluja d'idees sobre algunes accions secundàries. Aquí teniu alguns exemples per fer fluir els vostres sucs creatius:

• Moviment del cabell o de la roba
• Expressions facials
• Accessoris, com un collaret oscil·lant o un barret flexible
• Moviments corporals subtils, com una mà al maluc o un cop de peu

Pas 4: afegiu profunditat i realisme amb accions secundàries

Les accions secundàries poden marcar la diferència en la vostra animació, afegint profunditat i realisme a l'escena. Per crear les millors accions secundàries, seguiu aquests consells:

• Assegureu-vos que l'acció secundària sigui impulsada per l'acció primària, com ara una reacció o un efecte
• Mantingueu l'acció secundària subtil, de manera que no eclipsi el moviment principal
• Utilitzeu accions secundàries per mostrar les emocions i la personalitat del personatge
• No t'oblidis dels petits detalls, com el moviment d'un anell al dit o el so de les passes

Pas 5: Anima i perfecciona

Ara que teniu una llista completa d'accions secundàries, és hora de donar vida a la vostra animació. Mentre animeu, tingueu en compte aquests consells:

• Centra't primer en l'acció principal i després afegiu-hi les accions secundàries
• Assegureu-vos que les accions secundàries estiguin sincronitzades amb l'acció principal
• Perfeccioneu i ajusteu contínuament les accions secundàries per assegurar-vos que complementin el moviment principal

Pas 6: aprèn dels professionals

Una de les millors maneres de dominar les accions secundàries en animació és aprendre dels professionals. Mira vídeos animats i estudia com incorporen accions secundàries per crear escenes memorables i impactants. També podeu buscar orientació d'animadors experimentats, com ara mentors o professors, que us poden oferir idees i consells valuosos.

Si seguiu aquests passos i incorporeu el vostre propi estil creatiu, estareu en bon camí per crear animacions atractives i dinàmiques que mostrin el poder de les accions secundàries. Així que, endavant i deixa volar la teva imaginació: les possibilitats són infinites!

Per dominar realment l'art de l'acció secundària, és essencial aprendre dels professionals del sector i practicar, practicar, practicar. Com a estudiant, vaig tenir la sort de tenir un mentor que em va guiar en el procés de creació d'accions secundàries captivadores. Em van ensenyar la importància de la subtilesa, el moment i l'elecció de les accions secundàries adequades per donar suport a l'acció principal.

Respondre a les vostres preguntes candents sobre l'acció secundària en animació

L'acció secundària és la salsa secreta que afegeix profunditat i realisme a les teves escenes animades. Són les petites coses, com les expressions facials d'un personatge o la manera com les seves extremitats reaccionen al moviment, les que fan que la teva animació cobreixi vida. En crear aquestes accions addicionals, esteu donant més dimensió als vostres personatges i els feu més memorables. A més, és un signe d'un animador hàbil que sap com crear una actuació convincent.

Quina diferència hi ha entre l'acció primària i l'acció secundària?

En el món de l'animació, l'acció primària és l'esdeveniment principal, l'estrella de l'espectacle. És l'acció que fa avançar la història i crida tota l'atenció. L'acció secundària, en canvi, és el repartiment secundari. Són els moviments i expressions subtils els que afegeixen profunditat i realisme a l'acció principal. Penseu-ho així:

• Acció principal: un jugador de futbol xuta la pilota.
• Acció secundària: l'altra cama del jugador es mou per mantenir l'equilibri i la seva expressió facial mostra determinació.

Com puc assegurar-me que les meves accions secundàries no dominen l'escena?

Es tracta de trobar l'equilibri adequat. Voleu que les vostres accions secundàries millorin l'acció principal, no us roben el focus. Aquí teniu alguns consells a tenir en compte:

• Mantenir les accions secundàries subtils i naturals.
• Assegureu-vos que no distreuen de l'acció principal.
• Utilitzeu-los per donar suport i emfatitzar l'acció principal, no competir-hi.

Quins són alguns dels errors habituals que cal evitar a l'hora de crear accions secundàries?

Fins i tot els millors animadors poden cometre errors quan es tracta d'accions secundàries. Aquí hi ha algunes trampes a tenir en compte:

• Excedir-ho: massa accions secundàries poden fer que la vostra animació sembli desordenada i confusa.
• Problemes de temps: assegureu-vos que les vostres accions secundàries estiguin sincronitzades amb l'acció principal, perquè no semblin fora de lloc.
• Ignorant la personalitat del personatge: les accions secundàries han de reflectir les emocions i la personalitat del personatge, perquè se sentin autèntics i creïbles.

Com puc obtenir més informació sobre la creació d'accions secundàries a l'animació?

Hi ha una gran quantitat de recursos per ajudar-vos a dominar l'art de l'acció secundària en animació. Aquests són alguns passos per començar:

• Estudia exemples de les teves pel·lícules i programes d'animació preferits, prestant molta atenció als moviments i expressions subtils que afegeixen profunditat als personatges.
• Busqueu tutorials i cursos, tant en línia com presencials, que se centren en l'acció secundària de l'animació.
• Troba un mentor o uneix-te a una comunitat d'animació on podràs compartir el teu treball i rebre comentaris d'animadors experimentats.

Em pots donar un qüestionari ràpid per comprovar la meva comprensió de l'acció secundària en animació?

Cosa segura! Aquí teniu un petit qüestionari per veure si teniu els conceptes bàsics:
1. Quin és l'objectiu principal de l'acció secundària en animació?
2. En què es diferencia l'acció secundària de l'acció primària?
3. Quins són alguns consells per assegurar-vos que les accions secundàries no dominen l'escena?
4. Anomena un error comú que cal evitar en crear accions secundàries.
5. Com pots seguir aprenent i millorant les teves habilitats per crear accions secundàries en animació?

Ara que ja tens el coneixement de l'acció secundària en animació, és hora de posar a prova els teus nous coneixements i crear escenes animades realment captivadores i realistes. Molta sort i feliç animació!

Conclusió

Per tant, l'acció secundària és una manera fantàstica d'afegir profunditat i realisme a la vostra animació, i no és tan difícil de fer com podríeu pensar. 

Només heu d'identificar l'acció principal i tenir en compte la personalitat del personatge i la història, i esteu en camí cap a una gran escena amb acció secundària.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.