Slow In and Slow Out en animació: exemples i com utilitzar-los

per Kim Actualitzat: Pot 22, 2023

Slow in, slow out és un principi de animació que fa que les coses semblin més naturals. Començar lentament i després accelerar és lent, mentre que començar lentament i després alentir és lent. Aquesta tècnica afegeix dinàmica a les animacions.

En aquest article s'explica què és l'alentament, com s'utilitza i com podeu incorporar-lo a les vostres pròpies animacions.

Dominar l'art de l'alentament i la lentitud en l'animació

Imagineu això: esteu animant un personatge que entra a l'acció, però alguna cosa se sent malament. El moviment sembla poc natural, i no pots posar el dit sobre per què. Introduïu el principi Slow-In and Slow-Out. Aquesta tècnica d'animació essencial dóna vida als teus personatges i objectes imitant la manera com es mouen les coses al món real. Quan comencem i deixem de moure's, poques vegades és instantani: accelerem i desaccelerem. Aplicant això principi (un dels 12 de l'animació), crearàs animacions més creïbles i dinàmiques que captiven el teu públic.

Trencant el principi de lentitud i lentitud

Per comprendre realment el concepte, disseccionem els dos components d'aquesta llei d'animació:

Slow-In:
A mesura que un personatge o objecte comença a moure's, comença amb una velocitat més lenta, accelerant gradualment fins a assolir la seva velocitat màxima. Això imita el procés natural de creació d'impuls.

Desacceleració:
Per contra, quan un personatge o objecte s'atura, no passa de forma brusca. En lloc d'això, es desaccelera, alentint-se abans d'aturar-se finalment.

Si incorporeu aquests principis a les vostres animacions, creareu una sensació de moviment més fluida i realista.

El temps és tot

Una de les claus per utilitzar eficaçment Slow-In i Slow-Out és la comprensió sincronització. En animació, el temps es refereix al nombre de fotogrames que es necessita perquè es produeixi una acció. Per crear l'efecte desitjat, haureu d'ajustar el temps dels vostres fotogrames en conseqüència:

• Per a Slow-In, comenceu amb menys fotogrames al començament del moviment i, a continuació, augmenteu el nombre de fotogrames a mesura que el personatge o l'objecte s'accelera.
• Per a Slow-Out, feu el contrari: comenceu amb més fotogrames a mesura que el personatge o l'objecte es desacceleri, i després reduïu gradualment el nombre de fotogrames a mesura que s'atura.

En manipular el temps dels vostres fotogrames, aconseguireu l'equilibri perfecte d'acceleració i desacceleració, donant lloc a una animació més natural i atractiva.

Aplicació del principi a diferents tipus de moviment

La bellesa del principi Slow-In i Slow-Out és la seva versatilitat. Es pot aplicar a una àmplia gamma de moviments, des dels gestos subtils d'un personatge fins als grans moviments d'un objecte. Aquí teniu uns quants exemples:

Moviments de personatges:
Quan animeu un personatge caminant, saltant o saludant, feu servir Slow-In i Slow-Out per crear una sensació de moviment més realista.

Moviments d'objectes:
Tant si es tracta d'un cotxe que corre per la carretera com d'una pilota que rebota per la pantalla, l'aplicació d'aquest principi farà que el moviment se senti més autèntic i dinàmic.

Recordeu que la clau és observar i estudiar els moviments de la vida real per entendre com es pot aplicar el principi Slow-In i Slow-Out a les vostres animacions.

Per tant, la propera vegada que estigueu animant un personatge o un objecte, no us oblideu d'incorporar el principi Slow-In and Slow-Out. En fer-ho, no només crearàs animacions més realistes i atractives, sinó que també elevaràs les teves habilitats com a animador. Feliç animació!

Dominar l'art de Slow In i Slow Out en l'animació

Com a animador, he arribat a apreciar els matisos subtils que poden fer o trencar el realisme de les meves animacions. Un dels aspectes més crucials que he après és el principi de l'entrada i la desacceleració. Aquest concepte tracta de com els objectes necessiten temps per accelerar i desaccelerar a mesura que es mouen, cosa que es pot representar afegint més fotogrames al principi i al final d'una acció. Confia en mi, és un canvi de joc a l'hora de fer que les teves animacions semblin més reals.

Aplicant el principi a les vostres animacions

Ara que hem establert la importància d'entrar i reduir la velocitat, analitzem com podeu aplicar aquest principi a les vostres animacions. Aquests són alguns passos clau a seguir:

• Observeu els moviments de la vida real: per comprendre realment el concepte d'entrar i disminuir la velocitat, és essencial estudiar els moviments de la vida real. Presta atenció a com s'acceleren i desacceleren els objectes i els personatges en diverses situacions i intenta reproduir aquests moviments a les teves animacions.
• Ajusteu el temps dels vostres fotogrames: quan animeu, recordeu afegir més fotogrames al principi i al final d'una acció per representar l'acceleració i la desacceleració. Això crearà una sensació de moviment i velocitat més realista.
• Experimenta amb diferents objectes i personatges: el principi d'entrada i lentitud es pot aplicar a diversos tipus d'animacions, des d'una pilota que rebota fins a moviments complexos de personatges. No tingueu por d'experimentar i veure com aquest principi pot millorar les vostres animacions.

Abraçant les lleis del moviment i la gravetat

Com a animador, és essencial tenir una bona comprensió de les lleis del moviment i de la gravetat, ja que aquestes influiran molt en el principi de lentitud i lentitud. Si incorporeu aquestes lleis a les vostres animacions, creareu una sensació de moviment i velocitat més creïble i realista. Per tant, no defugiu estudiar les lleis del moviment i la gravetat: seran els vostres millors amics al món de l'animació.

Recordeu que la clau per dominar la lentitud d'entrada i lentitud és la pràctica, l'observació i l'experimentació. En aplicar aquest principi a les vostres animacions, donareu vida als vostres personatges i objectes amb una sensació de moviment i velocitat més realista. Feliç animació!

Slow In & Slow Out: animació en acció

Com a entusiasta de l'animació, no puc evitar pensar en Disney quan es tracta d'excel·lents exemples d'entrar i disminuir. Els animadors de Disney han estat utilitzant aquest principi des dels primers dies de l'estudi, i és una de les raons per les quals les seves animacions són tan estimades. Un dels meus exemples preferits és l'escena de "La Blancaneus i els set nans" on els nans marxen cap a casa des de la feina. Els moviments dels personatges comencen lentament, prenen velocitat i, després, s'alenteixen de nou a mesura que s'acosten al seu destí. Aquest canvi gradual de velocitat i espai fa que els seus moviments semblin més naturals i realistes.

Animació contemporània: Road Runner i l'art de la velocitat

Avancem ràpidament cap a l'animació contemporània, i podem veure lentament i lent en joc als famosos dibuixos animats "Road Runner". Quan el Road Runner comença a córrer, comença lentament, agafant velocitat fins que està viatjant al seu ritme màxim. Quan necessita aturar-se o canviar de direcció, ho fa reduint la velocitat gradualment. Aquesta és una demostració perfecta de l'entrada i la desacceleració en acció, ja que els moviments del personatge es representen amb menys dibuixos al principi i al final de l'acció, i més dibuixos agrupats en els punts de màxima velocitat.

Objectes quotidians: The Pendulum Swing

La lentitud d'entrada i sortida no es limita només als moviments dels personatges; també es pot aplicar a objectes en animació. Un exemple clàssic és el moviment d'un pèndol. Quan un pèndol comença a oscil·lar, al principi es mou lentament, agafant velocitat gradualment fins a arribar al seu punt més alt. A mesura que comença a girar enrere, torna a reduir la velocitat, aturant-se breument abans de començar el seu següent swing. Aquest moviment natural és el resultat del principi d'entrada i lentitud, i els animadors poden utilitzar aquest coneixement per crear moviments d'objectes més realistes i convincents en el seu treball.

Consells addicionals per aplicar Slow In & Slow Out

Com a algú que hi ha estat i ho ha fet, he recollit uns quants consells al llarg del camí per aplicar lentitud i lentitud a les vostres animacions:

• Comenceu observant els moviments de la vida real: presta atenció a com es mouen les persones i els objectes en situacions quotidianes i pren nota de com canvien la seva velocitat i espai amb el temps.
• Utilitzeu vídeos de referència: enregistreu-vos o enregistreu altres persones fent l'acció que voleu animar i estudieu el metratge per veure com canvien la velocitat i l'espai al llarg del moviment.
• Experimenteu amb diferents espais: proveu de dibuixar les vostres posicions clau amb diferents quantitats d'espai entre elles i comproveu com això afecta el moviment i el flux generals de la vostra animació.
• Practiqueu, practiqueu, practiqueu: com qualsevol habilitat, dominar la lentitud d'entrada i lentitud requereix temps i dedicació. Continueu treballant en les vostres animacions i veureu millores amb el temps.

Si incorporeu lent a les vostres animacions, podreu crear moviments més reals i atractius que captivaran el vostre públic. Així que endavant, prova-ho i mira com les teves animacions cobren vida!

Desvelant els misteris de "Slow In" i "Slow Out" en animació

Imagineu això: esteu veient un cactus en un vídeo animat i de sobte comença a moure's a la velocitat del llamp sense cap acumulació ni anticipació. Semblaria poc natural, no? Aquí és on entren en joc els principis de "slow in" i "slow out". En ajustar gradualment la velocitat i l'espaiat del moviment d'un objecte, els animadors poden crear un moviment més realista i atractiu. Els animadors de Disney Ollie Johnston i Frank Thomas van introduir aquest terme al seu llibre, "La il·lusió de la vida", i des de llavors s'ha convertit en una pedra angular dels principis de l'animació.

Com afecta l'espaiat el ritme d'un objecte animat?

En el món de l'animació, l'espaiat fa referència a la distància entre dibuixos en una seqüència. En ajustar l'espaiat, els animadors poden controlar la velocitat i la suavitat del moviment d'un objecte. Aquí teniu un desglossament ràpid de com l'espaiat afecta el ritme d'un objecte animat:

• Espaiat més proper: moviment més lent
• Espai més ampli: moviment més ràpid

En combinar els principis de "slow in" i "slow out", els animadors poden crear una acceleració i desacceleració graduals d'un objecte, fent que el moviment se senti més natural i creïble.

Com es relacionen el "slow in" i "low out" amb altres principis d'animació?

"Slow in" i "slow out" són només dos dels molts principis d'animació que fan servir els animadors per donar vida a les seves creacions. Alguns d'aquests principis inclouen:

• Esquaix i estirament: dóna als objectes una sensació de pes i flexibilitat
• Anticipació: prepara el públic per a una acció propera
• Escenificació: dirigeix ​​l'atenció de l'espectador cap als elements més importants
• Acció superposada: trenca el temps d'una acció per crear un moviment més natural
• Acció secundària: admet l'acció principal per afegir més dimensió a un personatge o objecte
• Temporització: controla la velocitat i el ritme d'una animació
• Exageració: emfatitza determinades accions o emocions per a un major impacte
• Atractiu: crea personatges o objectes atractius i interessants

Junts, aquests principis funcionen en harmonia per crear una experiència animada captivadora i immersiva.

Quins són alguns consells pràctics per aplicar "slow in" i "low out" a l'animació?

Tant si sou un animador experimentat com si us acabeu de començar, aquí teniu alguns consells que us ajudaran a dominar l'art de "slow in" i "slow out":

• Estudia els moviments de la vida real: observa com es mouen els objectes i les persones al món real, prestant molta atenció a com s'acceleren i desacceleren.
• Experimenta amb l'espaiat: juga amb diferents patrons d'espaiat per trobar l'equilibri adequat entre moviment lent i ràpid.
• Utilitzeu materials de referència: recull vídeos, imatges o fins i tot creeu els vostres propis materials de referència per guiar el vostre procés d'animació.
• Practicar, practicar, practicar: com qualsevol habilitat, dominar "slow in" i "low out" requereix temps i dedicació. Continua experimentant i perfeccionant les teves tècniques per millorar les teves habilitats d'animació.

Si incorporeu "slow in" i "slow out" al vostre repertori d'animació, estareu en bon camí per crear vídeos animats més dinàmics i atractius.

Conclusió

Per tant, entrar i sortir lent és una manera fantàstica d'afegir una mica de realisme a la vostra animació i fer-la semblar més viva. 
Entrar i sortir lentament és una manera fantàstica de fer que els teus personatges i objectes semblin més reals. 
Podeu utilitzar-lo per a gestos subtils i per a grans moviments d'escombrat. Per tant, no tingueu por d'experimentar amb el principi d'entrada i sortida lenta i veure com pot millorar les vostres animacions.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.