So: què és i com utilitzar-lo en la producció de vídeo
El so és una part essencial de qualsevol producció o pel·lícula multimèdia. El so pot ajudar a crear un estat d'ànim i provocar una resposta emocional de l'audiència.
És important entendre els fonaments bàsics del so abans de poder utilitzar-lo de manera eficaç en la producció de vídeo.
Aquesta secció proporcionarà una introducció als conceptes bàsics del so i com utilitzar-lo en la producció de vídeo.
En aquest post tractarem:
Què és el so?
El so és el fenomen d'una vibració propagada en un medi elàstic. El so es pot crear per vibracions mecàniques que viatgen a través de l'aire, materials sòlids, líquids i gasos. Com que el so és un tipus d'energia, viatja en ones que es desplacen cap a l'exterior en totes direccions des de la font, com les ondulacions que s'estenen a través d'un estany quan llenceu una pedra a les seves aigües.
Les ones sonores viatgen ràpid i lluny. Depenent de la seva freqüència, poden viatjar a través de qualsevol material i també a grans distàncies. Es diu que la velocitat del so varia segons si viatja a través d'un sòlid, líquid o gas. Per exemple, el so viatja més ràpid a través de l'aigua que l'aire i unes 4 vegades més ràpid a través de l'acer que l'aire al nivell del mar!
A l'escala de l'oïda humana es mesura el so decibels (dB) amb cada nivell que afecta el fort o el silenci que percebem que és una cosa i la distància d'on percebem que ve. Per posar-ho en perspectiva, la conversa normal entre dues persones sol registrar uns 60-65 dB mentre està al costat d'una talladora de gespa en funcionament registra uns 90 dB!
Entendre els fonaments d'aquest fenomen no només ens ajuda a apreciar diferents sons, sinó que ens proporciona un coneixement valuós sobre com utilitzar-los mentre creem contingut de vídeo o treballem en entorns de producció d'àudio com ara estudis de gravació, programes de cinema i televisió i concerts i festivals.
Tipus de so
En la producció de vídeo, el so es divideix en dues categories principals: Diàleg, o enregistraments de veu dels actors implicats en un projecte, i Entorn, o qualsevol so diferent del diàleg.
El diàleg consta de dos tipus: primari i secundari. El diàleg primari es refereix a qualsevol gravació extreta directament de la font (és a dir, els actors del plató), a diferència del diàleg secundari que s'enregistra prèviament o es dobla en postproducció. És important tenir en compte que la captura de diàlegs primaris de qualitat requereix un equip d'àudio adequat i un equip de disseny de so ben gestionat al plató.
Els sons ambientals són qualsevol gravació de soroll que no sigui diàleg, com ara efectes de sons naturals com els lladrucs dels gossos, els sorolls del trànsit, etc., i música. Els efectes poden anar des de foley (artificials efectes de so), música de producció que s'ha encarregat específicament per al vostre projecte o música d'estoc (pistes fetes creades per compositors). Quan es crea una banda sonora eficaç, és important tenir en compte no només el tipus de so, sinó també les seves característiques sonores, com ara els nivells de reverberació, els nivells d'equalització (EQ) i el rang dinàmic.
Gravació de so
L'enregistrament de so és una part important de la producció de vídeo, ja que afegeix un nivell de realisme al vídeo i pot ajudar a millorar la narració. L'enregistrament de so és un procés de captura i conservació del so, que pot ser qualsevol cosa, des de paraules parlades, música, efectes de so o soroll de fons. L'enregistrament de so es pot fer amb diversos tipus d'equips, com ara micròfons, gravadores i mescladors, i es pot fer tant en format analògic com digital. En aquest article parlarem d'alguns consells i trucs per a la gravació de so per ajudar-vos a obtenir els millors resultats.
Micròfons
Els micròfons són un dels components més essencials de qualsevol configuració d'enregistrament de so. No hi ha un únic millor micròfon per a cada situació. Els diferents tipus de micròfons capturen el so de manera diferent, per la qual cosa és important seleccionar el tipus adequat per a les vostres necessitats d'enregistrament. Les següents són algunes de les opcions de micròfons més populars:
Dinàmic: depenent del tipus, els micròfons dinàmics poden captar una gran varietat de fonts de so, des de veus fins a bateria i amplificadors. Són bastant resistents i no requereixen energia per utilitzar-los.
Condensador: els micròfons de condensador són coneguts per oferir enregistraments nítids que capturen detalls amb una precisió sorprenent. Requereixen una font d'alimentació externa, generalment en forma d'alimentació fantasma subministrada per una interfície d'àudio o mesclador.
Patró polar: diferents paràmetres de patró polar determinen de quina direcció captarà el so un micròfon i és important triar el patró adequat en funció de la vostra aplicació. Els patrons polars comuns inclouen cardioide, omnidireccional, figura de vuit i multipatró (que us permet canviar entre configuracions).
Cinta: els micròfons de cinta es van utilitzar àmpliament en els dies passats, però estan tornant gràcies al seu to increïblement càlid i al seu rendiment d'alta fidelitat. Solen ser més cars que els micròfons dinàmics o de condensador, però ho compensen amb la seva construcció avançada i el seu disseny elegant.
Gravadors d'àudio
La gravació d'àudio de qualitat és clau per a qualsevol producció de pel·lícula o vídeo d'èxit. Tant si feu un vídeo corporatiu, un vídeo musical, un llargmetratge o un comercial, la gravació de so és una part integral del procés de realització de pel·lícules.
Aleshores, què necessites per gravar so? La configuració més bàsica consisteix en una gravadora d'àudio i un micròfon (o diversos micròfons) connectats a ell. Les gravadores d'àudio tenen totes les formes i mides, des d'equips de nivell professional que costen milers de dòlars fins a equips de consum de només uns quants centenars de dòlars.
Totes les gravadores tenen entrades per connectar micròfons (entrada de línia o mic/línia), així com sortides per a auriculars o sortida de línia. Alguns també tenen micròfons integrats, tot i que generalment no es recomanen per a ús de producció professional a causa de la qualitat limitada.
Els tipus més comuns de gravadors d'àudio són:
-Grabadors d'àudio digital portàtils: són dispositius que funcionen amb bateria en els quals s'emmagatzemen les vostres gravacions a les targetes de memòria. Aquests vénen en una varietat de mides, des de dispositius de butxaca com el Zoom H1n fins a dispositius més grans com el Zoom F8n que poden acceptar fins a 8 entrades XLR alhora.
- Mescladors de camp: els mescladors de camp vénen amb qualsevol nombre d'entrades (normalment 2-8), que us permeten connectar diversos micròfons en un dispositiu i després barrejar/ajustar els nivells a cada canal abans de gravar-ho tot en una pista estèreo, en lloc de tenir una pista separada. pista per micròfon a la configuració de gravació. Això fa que la configuració de diverses configuracions de micròfons sigui més fàcil i organitzada. Alguns exemples inclouen Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII i altres.
-Interfícies d'ordinador: les interfícies d'ordinador us permeten connectar micròfons de condensador (que requereixen alimentació fantasma) i micròfons dinàmics directament a l'ordinador mitjançant USB i després gravar el vostre senyal en una o més pistes dins del programari de l'estació de treball d'àudio digital (com Pro Tools). . Molts models també inclouen botons/faders per ajustar els nivells a cada canal abans d'enviar-los per barrejar-los dins del vostre paquet de programari DAW. Alguns exemples inclouen les interfícies USB Focusrite Scarlett 6i6 i Audient ID4".
Software
Quan enregistreu so per a la vostra producció de vídeo, necessitareu el programari i l'equip adequats per fer la feina. El programari d'enregistrament de sons més utilitzat és una estació de treball d'àudio digital (DAW). En producció, un DAW utilitza una interfície d'àudio i un o més gravadors de so per capturar fitxers d'àudio que després es poden manipular, reimaginar o editar segons sigui necessari.
A més dels requisits de maquinari i programari necessaris esmentats anteriorment, hi ha altres possibilitats en funció del tipus de so que vulgueu gravar. Això podria incloure enregistraments en directe o edició complexa de diverses pistes.
Les gravacions en directe impliquen capturar moments en el temps, com ara entrevistes, actuacions acústiques, conferències, etc., donant-li una sensació gairebé 3D. Capturar aquests moments sovint implica dispositius portàtils per gravar a la ubicació, com ara dispositius de mà, micròfons de solapa (que s'enganxen a la roba), micròfons d'escopeta (que s'asseuen a la càmera), etc.
L'edició multipista implica múltiples capes d'àudio que permeten als compositors capturar solucions d'àudio complexes que d'altra manera no es podrien aconseguir amb una sola gravadora configurada. Això inclou els efectes Foley (la recreació sistemàtica dels efectes sonors quotidians en la postproducció), els sons ambientals/ambientals i la regravació/reparació de diàlegs (ADR).
Edició de so
L'ús del so en la producció de vídeo pot ser essencial per crear un vídeo d'èxit. L'edició de so és una part important del procés de postproducció. Implica moltes tasques diferents, com ara crear efectes de so, afegir música de fons i assegurar-se que tots els nivells d'àudio estiguin equilibrats. En aquest article, veurem els conceptes bàsics de l'edició de so i com es pot utilitzar en la producció de vídeo.
Comenceu amb els vostres propis guionistes en stop motion
Subscriu-te al nostre butlletí i aconsegueix la teva descàrrega gratuïta amb tres guionistes. Comença a donar vida a les teves històries!
Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat
Tècniques d'edició
L'edició d'àudio implica una sèrie de tècniques per modificar les gravacions d'àudio o crear àudio nou a partir de material existent. La tècnica més comuna que s'utilitza en el procés d'edició és el tall, que simplement significa eliminar peces de l'àudio que no són necessàries o desitjades. Altres tècniques inclouen desaparèixer i sortir, fer bucles, invertir clips de so, afegir efectes i barrejar diversos sons. És important parar atenció als detalls i assegurar-se que les edicions es desenvolupen correctament a les diferents parts de l'enregistrament.
Quan es tracten peces d'àudio més llargues, és molt important assegurar-se que les transicions entre diversos tipus de so siguin suaus. Per garantir-ho, podeu utilitzar l'automatització del volum i els compressors per controlar el rang dinàmic i ajustar els nivells de manera uniforme al llarg del temps. També podeu experimentar amb efectes creatius com ara el filtratge d'EQ, el canvi de fase i la reverberació inversa que donen sabor a les vostres gravacions.
Quan es tracta de barrejar diversos sons junts, és essencial que tots els elements tinguin prou nivell superior perquè no es perdin en una barreja enfangada o indistinta. Això s'aconsegueix mitjançant l'equalització on les freqüències es poden dividir en altes (aguts), mitjans (mitjans) i greus (gravs). La majoria de les estacions de treball d'àudio digital ofereixen eines com ara compressors i limitadors que ajuden a controlar la dinàmica mitjançant l'anivellament dels pics o fluctuacions de l'àudio abans que arribi a la seva etapa de sortida.
És important que els productors de vídeo entenguin els fonaments de l'edició de so perquè puguin produir amb confiança enregistraments de so de qualitat per als seus projectes. Amb una mica de pràctica, tu també pots convertir-te en un expert en fer un gran ús d'aquestes poderoses tècniques!
Efectes i filtres
Els efectes, o filtres d'àudio, són transformacions que canvien com es manifesta un so. Es poden utilitzar per crear efectes especials, donar forma i esculpir l'àudio o alterar completament el so existent. Aquestes transformacions estan dissenyades per afectar una sèrie de variables com ara les freqüències, l'amplitud, la reverberació i els retards dels sons. Els professionals del disseny de so utilitzen aquests efectes per manipular elements de so en brut en els formats desitjats amb finalitats específiques en la producció d'àudio i vídeo.
Els tipus d'efectes més comuns utilitzats en la producció de mitjans inclouen:
-Equalització (EQ): EQ controla la quantitat de temps que cada freqüència dins d'un senyal és audible ajustant els nivells a diferents freqüències o afegint augments de freqüència alta o baixa. Això pot crear atmosferes com ara crear una acústica i un ambient naturals en una escena que, d'altra manera, seria silenciada o aclaparadora.
-Reverb: la reverb altera l'espai sonor d'un senyal d'àudio perquè soni com si estigués ressonant en una habitació. Crea profunditat en l'àudio situacional i la textura de les parts parlades dins de les escenes.
-Filtres: els filtres ajusten l'àrea de freqüència d'un senyal d'àudio que consta d'alts, mitjans i baixos. La configuració d'ajust d'amplada determinarà quines freqüències queden quan es tallen àrees no desitjades amb paràmetres de filtres estrets o es deixen més caràcters sonors quan s'incrementen determinades àrees amb paràmetres amplis, coneguts com a tall màxim (freqüència estreta) i algorismes de banda ampla (ample).
-Compressió/Limitació: la compressió disminueix el rang dinàmic d'un senyal d'àudio, donant lloc a una menor variació entre els sons més forts i els més tranquils, mentre que la limitació estableix un màxim absolut per sobre del qual els sons més forts no arribaran més enllà, fent que es mantinguin coherents durant qualsevol escena millora la claredat mentre està vegades conservant la intensitat contra transitoris forts que, d'altra manera, podrien sobrecarregar altres nivells dins de la mescla o l'enregistrament.
Barreja de so
La mescla de so és una part vital del procés de producció de vídeo. Implica reunir diferents elements de so per crear una experiència d'àudio potent i cohesionada. Això podria incloure la combinació de música, diàlegs, foley i efectes de so per crear un paisatge sonor únic i potent. La mescla de so pot ser complicada, però hi ha alguns principis i tècniques clau que us poden ajudar a treure el màxim profit del vostre so.
Comprensió dels nivells
L'ús dels nivells de so és una habilitat essencial en la mescla de so. Reconèixer i comprendre els canvis en els nivells de so és essencial per aconseguir una bona mescla. Una barreja de so és la combinació de tots els elements d'àudio utilitzats per oferir un producte acabat, com ara una cançó, un diàleg de pel·lícula o un episodi de podcast.
Quan barregeu sons, és important recordar que més fort no sempre vol dir millor. S'ha de controlar els diferents nivells per tal d'aconseguir l'efecte desitjat. Això requereix la comprensió d'uns quants conceptes clau:
-Escenificació de guany: es refereix a la relació entre guany (nivell d'entrada) i sortida (nivell de mescla). El guany s'ha d'establir al nivell adequat per a cada element individual que es barreja, però no massa ni massa poc.
-Headroom: Headroom funciona de la mà amb la posada en escena de guany deixant de banda espai addicional dins de la barreja per a esdeveniments inesperats com pics o moments silenciosos durant les transicions.
-Rang dinàmic: el rang dinàmic és una mesura de la distància entre els sons forts i suaus els uns dels altres en qualsevol gravació o composició determinada. A l'hora de barrejar, és important parar atenció a això per no distorsionar els elements més suaus a l'hora d'augmentar els nivells en els més forts.
En entendre aquests conceptes i dominar la seva aplicació, podeu crear mescles de sons professionals amb més facilitat i precisió que mai!
Configuració de nivells
Quan configureu els nivells per a la barreja de so, és important utilitzar les orelles com a guia i ajustar l'àudio segons el que soni bé. En general, voldreu que les vostres pistes estiguin equilibrades i que tots els elements s'escoltin de manera audible. Si un element és massa fort o silenciós, pot afectar tota la barreja.
Primer cal establir un nivell de referència; normalment es defineix a un nivell de reproducció mitjà (al voltant de -18 dBFS). Llavors podeu començar a ajustar les pistes individuals perquè totes se sentin al mateix estadi de jocs entre elles. Voleu assegurar-vos que cada pista encaixi a la barreja amb un nivell de volum adequat i sense sorolls no desitjats. Aquest procés d'equilibri pot prendre una mica de temps i paciència, però donarà lloc a una barreja de so professional quan es fa correctament.
Aneu amb compte de no introduir distorsió mentre configureu els nivells; Els compressors pesats o els limitadors de sobresaturació tendeixen a causar distorsió quan s'utilitzen de manera inadequada. Quan equilibreu els nivells, és possible que vulgueu activar processadors com ara EQ o Compressors de manera selectiva, de manera que no perdeu elements de la vostra mescla processant-los massa.
Finalment, tingueu en compte qualsevol problema que es produeixi junts en diverses pistes; Si diverses pistes competeixen massa per a una banda de freqüència de la vostra mescla, intenteu tornar-les a equilibrar com a conjunt utilitzant EQ o compressors multibanda fins que cada part tingui prou espai dins de l'arranjament sense dominar altres parts de la gravació. Amb una mica de pràctica, establir nivells es pot convertir en una segona naturalesa!
Creació de la barreja final
Crear una gran barreja implica equilibrar i combinar els diferents elements d'una gravació per aconseguir el so desitjat. Les diferents gravacions requereixen diferents tècniques, per la qual cosa és important tenir una comprensió de tot el procés d'enregistrament des del principi fins al final. Aquests són alguns consells per crear una gran barreja final:
-Comenceu sempre amb els elements bàsics, com la veu, la bateria i el baix.
-Deixeu una mica d'espai o espai buit a la vostra barreja per evitar retalls i distorsió.
- Mescla primer instruments de gamma baixa com el baix i la bateria. Això farà que sigui més fàcil combinar altres instruments a la barreja sense competir amb el baix i la bateria.
- Tingueu en compte els rangs de freqüència quan ajusteu la configuració d'equalització. No augmenteu les freqüències que ja estan presents en diverses pistes alhora o creareu un "desordre" d'àudio.
-Automatitzeu els vostres faders si és possible: això permet un control molt més gran sobre com es relaciona cada element entre si en termes d'equilibri i volum al llarg del temps.
-Escolteu atentament els artefactes que puguin estar presents a les vostres gravacions. Sovint es poden reduir o eliminar mitjançant una acurada aplicació de barreja d'efectes com ara reverberació, retard, cor, etc.
- Realitzeu la normalització de la sonoritat si teniu previst representar la vostra pista per a serveis de transmissió o reproducció general des d'un reproductor de mp3; això ajudarà a garantir que la vostra cançó s'escolti a nivells comparables, independentment del dispositiu que s'utilitzi per a la reproducció.
So en la producció de vídeo
El so té un paper important en la producció de vídeo i sovint es passa per alt. Des del disseny de so subjacent fins a la música que s'utilitza per crear un determinat estat d'ànim, el so es pot utilitzar per millorar el valor de producció global dels vostres vídeos. Comprendre els diferents aspectes del so, com ara què és i com utilitzar-lo en la producció de vídeos, us pot ajudar a crear vídeos més atractius i dinàmics. En aquest article, veurem què és el so i com utilitzar-lo en la producció de vídeo.
Disseny de so
El disseny de so és el procés de creació, selecció i manipulació de sons en projectes de vídeo. Això pot incloure gravar i editar bandes sonores, ajustar els nivells d'àudio, afegir efectes i elements de disseny de so i molt més. Per crear una banda sonora d'èxit per al vostre projecte, és important entendre els diferents components del disseny de so i aplicar-los quan sigui necessari.
Hi ha tres aspectes principals per al disseny de so: enregistrament de camp, edició/mescla/processament i rendiment.
La gravació de camp implica l'ús d'àudio d'ubicació (sons des d'on es desenvolupa el vostre projecte) que normalment requereix micròfons o reflectors externs. Això pot incloure foley (la substitució o l'augment de sons), enregistraments de diàleg de suport (per seguir els nivells de diàleg), sons extradiegètics (soroll de fons que poden escoltar els personatges de l'escena però no els membres del públic), ADR (àudio). gravats després d'haver acabat el rodatge de la producció), instruments musicals o veus cantants gravades en directe al lloc, etc.).
L'aspecte d'edició/mescla/processament implica l'edició de pistes juntes en la postproducció de vídeo; equilibrar els volums; ajustar paràmetres senzills com EQ o compressió; dissenyant creativament reverberacions; afegint elements de Foley com ara passos o sons respiratoris a les seqüències existents; barrejar formats d'àudio finals com 5.1 Dolby Digital, etc.
L'aspecte d'actuació inclou enregistraments de música en directe amb múltiples col·locacions de micròfons per a orquestres grans amb múltiples seccions d'instruments que s'utilitzen alhora o configuracions més petites, com ara cantants/instrumentistes solistes que utilitzen un micròfon principal per a actuacions d'una sola presa, etc.
Els tres components s'han d'utilitzar en muntar una banda sonora ben arrodonida per al vostre projecte, ja que tots aquests són ingredients importants que treballen junts per garantir que les vostres imatges tinguin un acompanyament que ajudi a explicar la seva història de manera eficaç i a afegir capes d'emoció i significat a través d'elements sonors mentre submergeix el espectador dins del seu entorn durant tota la seva durada!
Música i efectes de so
La música i els efectes de so són essencials per portar la vostra producció de vídeo al següent nivell. La música és una manera fantàstica de generar emoció, reforçar el temps i guiar el públic a través del teu vídeo. Tot i que els efectes de so poden subratllar moments importants o millorar un estat d'ànim concret que intenteu crear al vostre vídeo.
Quan seleccioneu música per a la vostra producció, és important tenir en compte la sensació general que busqueu. Tot i que la música clàssica pot evocar sentiments de grandesa i majestuositat, el rock o el hip-hop poden ser més adequats si voleu crear emoció al voltant del llançament d'un producte o promocionar un esdeveniment esportiu. A més, assegureu-vos que el tempo de la peça coincideixi amb el que esteu intentant representar a la pantalla: massa talls ràpids combinats amb música de corda lenta poden fer que els espectadors tinguin mal de mar! Finalment, quan cerqueu peces en línia, assegureu-vos de comprovar si requereix una llicència abans d'utilitzar-los!
Els efectes de so també poden ser inestimables per crear una atmosfera, encara que siguin subtils, i sovint van més enllà de la simple "elaboració de soroll". El so pot ajudar a crear personatges; els passos es converteixen en talons caminant pel pis d'una sala de juntes per a un executiu que es porta amb mà de ferro i eficàcia, ara això no només es veurà visualment! Des d'explosions tronades i arpes angèliques, una biblioteca d'àudio hauria de cobrir tot tipus d'esdeveniments que es produeixen a la pantalla, així que mireu-los quan feu debats sensibles al so!
Trobar la banda sonora adequada no només és clau per fer un vídeo convincent, sinó que també és essencial per trobar peces lliures de drets d'autor (en la mesura del possible) per evitar problemes de drets d'autor més endavant. Abans d'utilitzar qualsevol material audiovisual, aprofundeix en els seus antecedents (incloent-hi la informació de l'artista)... si cal, obteniu el permís explícit dels seus creadors; això us garantirà que no hi haurà problemes en el futur! La música i els efectes de so són components importants a l'hora de crear contingut de vídeo, així que penseu bé com s'utilitzen per crear moments memorables als vostres vídeos.
Mescla de so postproducció
L'ús del so per crear atmosfera, centrar l'atenció i afegir tensió o conflicte al vostre vídeo és un pas important en la postproducció. Aquesta tècnica d'enginyeria del so consisteix a afegir elements com ara música i efectes de so a l'àudio d'un vídeo. Fer-ho bé pot ser un procés complex, però entendre els fonaments bàsics t'ajudarà a fer pel·lícules amb un gran son.
La mescla de so de postproducció combina diverses fonts d'àudio amb la música del vostre vídeo per crear una experiència audiovisual cohesionada. Els diferents components d'aquest procés inclouen l'edició de diàlegs, l'enregistrament de la pista Foley, la composició/enregistrament de partitures i la integració d'efectes de so a la banda sonora general. Els enginyers d'àudio utilitzen paquets de programari sofisticats com Adobe Audition o Pro Tools per a aquesta finalitat.
La mescla de so es fa en dos nivells: edulcorant i mescla. L'adolciment consisteix a corregir qualsevol problema, com ara el soroll de fons o el xiulet, quan es grava la pista d'àudio original durant la filmació, mentre que la mescla consisteix a equilibrar els nivells entre tots els elements d'àudio perquè funcionin junts en lloc de perjudicar-se els uns als altres. És important tenir en compte factors com el tempo, la intensitat i el timbre a l'hora de realitzar aquesta tasca per garantir que tots els sons tinguin l'impacte previst en els espectadors treballant en harmonia entre ells. Els impactes emocionals de la música també s'han de tenir en compte durant la barreja; si esteu intentant transmetre una sensació de por o terror, seleccionar una música de mal humor adequada podria ajudar a augmentar l'efecte de manera espectacular.
També és important no passar per alt elements addicionals com enregistraments de veu en off o narració que poden necessitar fusionar-se amb el producte acabat; tornar a obtenir els nivells adequats, garantint que els canvis sense problemes entre els vídeos poden trigar temps, però haurien de donar lloc a un producte polit que els espectadors puguin gaudir durant anys després del seu llançament.
Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.
