Què és l'espaiat en animació? Apreneu a utilitzar-lo com un professional

per Kim Actualitzat: Pot 22, 2023

L'espaiat és una part crucial per fer el animació semblar realista. Es tracta de fer creure a l'espectador que allò que veu és real, així que l'artista s'ha d'assegurar que els objectes no semblin enganxats entre si. L'espaiat és la clau per fer que els objectes semblin moure's. També és important fer que els objectes semblin que obeeixen les lleis de la física.

Per tant, mirem com fer-ho.

L'art de l'espai en l'animació: un viatge personal

Recordo la primera vegada que vaig comprendre realment el concepte d'espai en animació. Va ser com si una bombeta m'hagués apagat al cap, i de sobte vaig entendre com crear la il·lusió de moviment, velocitat i fins i tot emoció a les meves animacions. Em vaig adonar que l'espaiat era la clau per fer que els meus objectes animats obeeixin les lleis de la física i apel·lissin al sentit de la realitat de l'espectador.

Llegiu també: aquests són els 12 principis de l'animació i com utilitzar-los

Dominar els fonaments bàsics: marcs i objectes

A mesura que vaig aprofundir en el món de l'animació, vaig aprendre que l'espaiat es refereix a la ubicació d'un objecte a cada fotograma, concretament els fotogrames 2 a 23. El buit entre aquests fotogrames és el que crea l'aparença de moviment. Si col·locava l'objecte de manera diferent dins de cada fotograma, podia manipular la velocitat, l'acceleració i fins i tot l'aturada de l'objecte.

Implementació de tècniques d'espaiat per al moviment realista

Per dominar realment l'espaiat en animació, vaig haver d'aprendre a implementar diverses tècniques per crear el moviment desitjat. Algunes d'aquestes tècniques inclouen:

• Facilitar l'entrada i la sortida: en començar i acabar el moviment del meu objecte amb fotogrames més propers, podria crear la il·lusió d'acceleració i desacceleració.
• Velocitat constant: per mantenir una velocitat constant, vaig haver d'espaiar el meu objecte de manera uniforme a cada fotograma.
• Mitja velocitat: col·locant el meu objecte a mig camí entre dos fotogrames, podria crear un moviment més lent.

Aplicació de les lleis de la física a l'animació

Un dels aspectes més importants de l'espaiat en animació és garantir que el moviment obeeix les lleis de la física. Això no només afegeix interès i atractiu a l'animació, sinó que també la fa sentir més real. Vaig descobrir que estudiant moviments de la vida real, com ara una bola de bitlles rodant per un carril o un cotxe que s'aturava, podia entendre millor com col·locar els meus objectes a cada fotograma per crear la il·lusió de moviment realista.

Experimentant amb diferents funcions d'espaiat

A mesura que continuava perfeccionant les meves habilitats d'animació, vaig descobrir que hi ha diverses funcions d'espaiat que es poden utilitzar per crear diferents tipus de moviment. Algunes d'aquestes funcions inclouen:

• Espaiat lineal: aquesta funció crea una velocitat constant al llarg de l'animació.
• Facilitar l'entrada i la sortida: aquesta funció crea la il·lusió d'acceleració i desacceleració.
• Espaiat de rebots: aquesta funció simula el moviment d'un objecte que rebota en una superfície.

Experimentant amb aquestes diferents funcions, vaig poder crear una àmplia gamma de moviments i emocions a les meves animacions, fent-les més atractives i dinàmiques.

Dominar l'art de l'espai en animació

Com a animador, sempre m'ha fascinat el poder de l'espaiat en l'animació. És com un ingredient secret que pot fer o trencar la teva obra mestra animada. Si col·loqueu amb cura els objectes dins de cada fotograma, podeu crear la il·lusió de moviments suaus i realistes que captiven el vostre públic. Permeteu-me compartir algunes de les meves experiències i coneixements sobre com utilitzar l'espaiat de manera eficaç a l'animació.

Comprensió dels conceptes bàsics: marcs, objectes i espais

Abans de capbussar-nos en el fons, familiaritzem-nos amb alguns termes essencials:

• Fotogrames: les imatges individuals que formen una animació. En el nostre cas, treballarem amb els fotogrames 2-23.
• Objectes: els elements dins de cada fotograma que es mouen o canvien, com ara una pilota que rebota o les expressions facials d'un personatge.
• Espaiat: L'espai entre objectes en fotogrames consecutius, que determina la velocitat i la suavitat del moviment.

Implementació de l'espaiat: una guia pas a pas

Ara que estem familiaritzats amb els conceptes bàsics, explorem com implementar l'espaiat a la vostra animació:
1. Comença amb un objecte senzill, com una pilota. Això us ajudarà a centrar-vos a dominar l'espai sense deixar-vos aclaparar per formes o moviments complexos.
2. Determineu la velocitat desitjada del vostre objecte. Vols que es mogui a un ritme constant o que acceleri i desacceleri?
3. Espaieu el vostre objecte en conseqüència dins de cada fotograma. Per obtenir una velocitat constant, mantingueu iguals els espais entre la ubicació de l'objecte a cada fotograma. Per a l'acceleració, augmenteu gradualment els buits i, per a la desacceleració, reduïu-los gradualment.
4. Experimenta amb les funcions de "facilitat d'entrada" i "ease out" per crear moviments més naturals. Aquestes funcions imiten la manera com els objectes del món real obeeixen les lleis de la física, com una bola de bitlles que s'alenteix gradualment abans d'aturar-se.
5. Presta atenció a l'atractiu i l'interès de la teva animació. Variar l'espaiat entre objectes pot crear moviments més dinàmics i atractius que capten l'atenció del públic.

Consells i trucs per a l'espaiat: fer brillar la vostra animació

Aquests són alguns dels meus consells i trucs preferits per utilitzar l'espaiat de manera eficaç a l'animació:

• Per a moviments realistes, els objectes espacials estan més a prop entre si al principi i al final d'un moviment, i més allunyats al mig. Això crea l'aparença d'acceleració i desacceleració.
• Per crear la il·lusió de pes, utilitzeu un espai més ampli per als objectes més lleugers i un espai més reduït per als més pesats.
• Experimenta amb diferents patrons d'espaiat per crear moviments únics i interessants que distingeixin la teva animació de la resta.

En dominar l'art de l'espai en l'animació, podreu crear moviments captivadors i realistes que donen vida al vostre món animat. Per tant, agafeu el vostre programari d'animació preferit i comencem a espatllar!

Disseccionant la dansa del temps i l'espai en animació

En el món de l'animació, sincronització i l'espaiat són dos principis que van de la mà. Si bé el temps és la velocitat objectiva a la qual passen les coses, l'espaiat és el ritme subjectiu que afegeix una sensació de realisme i compromís al moviment. Penseu-ho com un ball, on el temps és el tempo de la música i l'espai és la manera com els ballarins es mouen a aquest ritme.

Jugar segons les regles: adherir-se a la física en l'animació

Quan s'anima, és crucial complir les regles de la física per crear un moviment creïble i realista. Aquí és on entra en joc l'espaiat. En escalar els intervals entre fotogrames i ajustar la ubicació de la visualització, l'espaiat proporciona el pes i el ritme que fan que l'animació se senti més atractiva i mostri una sensació de realisme.

Per exemple, quan s'anima una pilota que rebota, l'espai entre fotogrames clau seria més ampli quan la pilota es mogui més ràpid i més a prop quan estigui parada o lentament.

Dominar l'art de l'espaiat: fotogrames clau, gràfics i corbes

Per entendre i manipular realment l'espaiat, els animadors sovint confien en fotogrames clau, gràfics i corbes dins del seu programa d'animació preferit. Aquestes eines permeten als animadors visualitzar i ajustar l'espai entre fotogrames, creant un moviment més realista i atractiu.

• Fotogrames clau: són els punts principals d'una animació on l'objecte es troba en una ubicació específica. En ajustar l'espai entre fotogrames clau, els animadors poden controlar la velocitat i el ritme del moviment.
• Gràfics: molts estudis d'animació utilitzen gràfics per mostrar l'espai entre fotogrames clau, proporcionant una representació visual del ritme i la velocitat del moviment.
• Corbes: En alguns programes, els animadors poden manipular l'espaiat ajustant la corba de la trajectòria de moviment, permetent un control més precís sobre el ritme i la velocitat de l'animació.

Posar en escena la teva animació: consells dels professionals

Quan es tracta de dominar l'espaiat en animació, la pràctica és perfecta. Molts animadors professionals aconsellen estudiar exemples del món real i practicar els principis de l'espaiat mitjançant exercicis i tutorials.

• Observació del moviment de la vida real: en estudiar la manera com es mouen els objectes al món real, els animadors poden obtenir una comprensió més profunda dels principis de l'espaiat i com aplicar-los al seu treball.
• Tutorials i exercicis: hi ha innombrables tutorials i exercicis disponibles en línia que se centren en l'espaiat en l'animació. Aquests recursos sovint proporcionen coneixements en profunditat i exercicis pràctics, com animar una pilota que rebota o simular el moviment d'un pèndol oscil·lant.
• Publicar i revisar el treball: compartir les animacions amb altres persones i buscar comentaris us pot ajudar a millorar la vostra comprensió de l'espaiat i millorar les vostres habilitats.

Conclusió

L'espai en l'animació és la distància entre dos o més objectes en un fotograma, i és un dels aspectes més importants per fer que l'animació sembli realista. 

L'espaiat pot fer que la vostra animació sembli més real, així que no us oblideu de parar-hi atenció quan estigueu animant. Per tant, no tingueu por d'experimentar amb les funcions d'espaiat i fer que la vostra animació sembli fantàstica.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.