Quins són els bons angles de càmera Stop Motion?

per Kim Actualitzat: Pot 10, 2023

Com a fan animació stop-motion, sempre m'ha intrigat la diversitat càmera els angles poden alterar dràsticament l'estat d'ànim d'una animació.

Cada vegada que intento un punt de vista diferent, és com entrar en un nou planeta.

Càmera stop-motion els angles són crucials per a una animació reeixida. Diversos angles poden afegir interès a la teva pel·lícula. 

Els angles baixos poden fer que els personatges semblin poderosos, els angles alts poden fer-los semblar vulnerables i els angles mitjans són essencials per a una pel·lícula suau. 

En aquest article, compartiré els meus consells i trucs per fer que la vostra pel·lícula stop-motion destaqui amb els angles correctes.

Millors angles de càmera per stop motion 

L'animació stop motion ofereix infinites possibilitats creatives per als angles de la càmera, depenent de la història que vulgueu explicar i de l'estat d'ànim que vulgueu crear. 

Com a entusiasta del stop motion, sempre m'ha fascinat la manera com els diferents angles de càmera poden transformar completament la sensació d'una animació. 

Un simple canvi d'un angle alt a un baix pot crear una nova perspectiva i canviar l'animació de moltes maneres. 

Aquí teniu algunes idees sobre bons angles de càmera en stop motion per començar:

Pla mitjà/angle

Els plans mitjans són el pa i la mantega de l'animació stop motion. Són el tipus de pla més comú i bàsic, que mostren personatges de cintura cap amunt. 

Això permet que l'audiència es concentri en l'acció i les expressions dels personatges alhora que proporciona alguns detalls de fons. 

He trobat que els plans mitjans funcionen millor per a:

• Establiment dels personatges i les seves relacions
• Captar l'essència d'una escena
• Equilibrant acció i detall

En l'animació stop motion, el pla mitjà es pot utilitzar per crear una sensació d'intimitat i familiaritat amb el personatge, així com per emfatitzar les seves emocions i reaccions. 

Aquest angle de càmera s'utilitza sovint en escenes de diàleg, on els personatges interactuen entre ells i expressen les seves emocions.

El pla mitjà es pot aconseguir col·locant la càmera a una distància mitjana del personatge o objecte i emmarcant el pla per incloure el tors i el cap. 

És important assegurar-se que el personatge o l'objecte estigui centrat en el marc i que hi hagi prou espai al seu voltant per evitar que la fotografia se senti estreta.

Una cosa a tenir en compte a l'hora d'utilitzar el pla mitjà és que pot arribar a ser estàtic i poc interessant si s'utilitza en excés o si no hi ha prou varietat en la composició del pla. 

Per evitar-ho, penseu a utilitzar diferents angles i perspectives de càmera, com ara primers plans o plans amples, per crear interès visual i varietat.

Un pla mitjà és un bon punt de partida per als principiants en l'animació stop motion perquè és un angle de càmera versàtil i senzill que és fàcil de configurar i enquadrar. 

Permet a l'animador centrar-se en els principis bàsics de l'animació, com ara el moviment i el temps, sense distreure's amb moviments o angles complexos de la càmera.

Un pla mitjà també és una bona opció per als principiants perquè és un angle de càmera comú que s'utilitza en la realització de pel·lícules i l'animació stop motion. 

En començar amb un pla mitjà, els principiants poden aprendre els conceptes bàsics de l'enquadrament i la composició, així com com posicionar i moure la càmera per crear diferents plans.

A més, un pla mitjà es pot utilitzar en una àmplia gamma d'escenes i estats d'ànim, des d'escenes d'acció fins a escenes de diàleg, el que la converteix en un angle de càmera versàtil i adaptable. 

Això permet als principiants experimentar amb diferents tipus d'escenes i personatges i explorar el seu propi estil creatiu.

Però el pla mitjà també és un excel·lent angle de càmera per als professionals.

És fantàstic per mostrar les teves habilitats d'animació en stop motion, ja que permeten al teu públic veure els detalls més detallats dels moviments dels teus personatges.

Vista de dalt a baix

La vista de dalt a baix és un angle de càmera popular en l'animació stop motion perquè ofereix una perspectiva única que pot afegir interès i varietat a les teves preses. 

Aquest angle de càmera es dispara directament per sobre del subjecte, mirant-lo des d'un angle elevat.

Aquest angle pot ser fantàstic per mostrar la disposició general d'una escena i pot funcionar especialment bé per representar activitats com cuinar, fer manualitats o jugar a jocs de taula.

Un dels avantatges principals de la vista de dalt a baix és que permet capturar la disposició completa d'una escena, la qual cosa la fa ideal per mostrar personatges en relació amb el seu entorn. 

Per exemple, si estàs animant un personatge caminant per un carrer de la ciutat, una fotografia de dalt a baix pot mostrar tot el carrer i tots els edificis que envolten el personatge, proporcionant una sensació més completa del lloc.

Un altre avantatge de la vista de dalt a baix és que pot ajudar a emfatitzar el moviment i els gestos dels vostres personatges. 

Quan es veu des de dalt, el moviment dels teus personatges es pot veure i apreciar més fàcilment, ja que els seus moviments seran més visibles i menys enfosquits per altres elements de l'escena.

Una cosa a tenir en compte a l'hora de fer fotografies de dalt a baix és que la il·luminació pot ser una mica més difícil que amb altres angles de càmera. 

Com que la càmera apunta cap avall, pot projectar ombres sobre el subjecte que poden ser difícils de resoldre. 

Per evitar-ho, és possible que vulgueu considerar l'ús d'una il·luminació difusa o col·locar les vostres llums en un angle respecte al subjecte.

La vista de dalt a baix és un angle de càmera versàtil que pot afegir profunditat i interès a la vostra animació stop motion. 

Per tant, si experimenteu amb diferents angles i perspectives de càmera, podeu crear escenes dinàmiques i atractives que captivaran el vostre públic.

Tret d'angle alt

Una presa d'angle alt és un angle de càmera que es fa des d'una posició per sobre del subjecte, mirant cap avall. 

Aquest angle s'utilitza sovint en cinema i fotografia per crear una sensació de vulnerabilitat o debilitat i pot ser una eina poderosa per emfatitzar la relació entre personatges o objectes.

Quan s'utilitza en animació stop motion, un pla d'angle alt pot crear una sensació de drama o tensió i pot ser útil per ressaltar la dinàmica de poder entre els personatges. 

Per exemple, es podria utilitzar un pla d'angle alt per mostrar un personatge petit mirant un personatge més gran i intimidatori, emfatitzant la dinàmica de poder entre ells.

Un pla d'angle alt també es pot utilitzar per mostrar la perspectiva d'un personatge o per donar a l'espectador una idea de la disposició general d'una escena. 

Això pot ser especialment eficaç en l'animació stop motion, on l'espectador veu un món que s'ha creat completament a través de la imaginació de l'animador.

Una cosa important a tenir en compte quan s'utilitza una presa d'angle alt en animació stop motion és que pot ser més difícil de configurar que altres angles. 

Com que la càmera s'ha de col·locar per sobre del subjecte, pot ser necessari construir un equip especial o utilitzar un trípode per aconseguir l'angle desitjat (He revisat els millors trípodes per stop motion aquí)

En general, una presa d'angle alt pot ser una eina poderosa per crear animacions stop motion dinàmiques i atractives. 

Experimentant amb diferents angles i tècniques de càmera, podeu crear un món ric i immersiu per als vostres espectadors.

Tir en angle baix

Una presa d'angle baix és un altre angle de càmera popular en animació stop motion que pot afegir profunditat, drama i una sensació de poder a les teves preses. 

Aquest angle de càmera es dispara des d'una posició baixa, mirant el subjecte des de baix.

Un tret en angle baix pot crear una sensació de poder o domini i pot ser útil per destacar la força o la determinació d'un personatge.

Un dels avantatges principals de la presa d'angle baix és que pot fer que els vostres personatges semblin més grans i poderosos, ja que dominaran el marc i s'estenen sobre l'espectador. 

Això pot ser especialment eficaç per a escenes dramàtiques, seqüències de lluita o moments en què els vostres personatges han de semblar forts i heroics.

Un altre avantatge de la presa d'angle baix és que pot crear una sensació de profunditat i perspectiva a les vostres preses. 

Si col·loqueu la càmera a sota del terra, podeu emfatitzar el primer pla i fer que el vostre fons sembli més llunyà, creant una fotografia més dinàmica i interessant.

Una cosa a tenir en compte a l'hora de disparar plans d'angle baix és que la perspectiva pot ser una mica desorientadora per als espectadors si s'utilitza en excés. 

Aquest angle de càmera pot crear una sensació de malestar o inestabilitat, per la qual cosa és important utilitzar-lo de manera intencionada i amb moderació per evitar aclaparar el vostre públic.

En general, la presa d'angle baix és un angle de càmera versàtil que pot afegir drama, profunditat i una sensació de potència a la vostra animació stop motion. 

Experimentant amb diferents angles i perspectives de càmera, podeu crear escenes dinàmiques i atractives que captivaran el vostre públic.

Tret a l'alçada dels ulls

Una fotografia a nivell dels ulls és un angle de càmera clàssic en animació stop motion que es pot utilitzar per a una àmplia gamma d'escenes i estats d'ànim. 

Aquest és un angle de càmera clàssic que es pot utilitzar per a una àmplia gamma d'escenes i estats d'ànim.

Una fotografia a l'alçada dels ulls pot crear una sensació d'intimitat o pot ajudar l'espectador a sentir-se com si estigués al mateix espai que els personatges.

Com que l'angle de la càmera es dispara des del mateix nivell que els ulls del subjecte, proporciona una sensació d'intimitat i familiaritat amb el personatge.

Pot fer que l'espectador sigui més empàtic cap al personatge i la història. 

Un dels avantatges principals de la fotografia a nivell dels ulls és que pot ajudar a crear una experiència més immersiva per a l'espectador. 

Si col·loca la càmera a la mateixa alçada que els personatges, l'espectador pot sentir que es troba al mateix espai que els personatges i part de l'escena.

Un altre avantatge de la fotografia a nivell dels ulls és que es pot utilitzar per a una varietat d'estats d'ànim i escenes diferents. 

Per exemple, es pot utilitzar una fotografia a l'alçada dels ulls per a escenes emocionals on els personatges estan tenint converses o per a escenes d'acció on els personatges corren o lluiten. 

La versatilitat d'aquest angle de càmera el converteix en una opció preferida per a molts animadors de stop motion.

Una cosa a tenir en compte quan es dispara a l'alçada dels ulls és que poden ser una mica estàtiques si s'utilitzen en excés. 

Per crear plans més dinàmics, penseu a experimentar amb diferents angles i moviments de càmera, com ara inclinar la càmera cap amunt o cap avall o utilitzar plans de seguiment per seguir els personatges.

En general, la fotografia a nivell dels ulls és un angle de càmera clàssic que pot afegir intimitat i familiaritat a la vostra animació stop motion. 

Experimentant amb diferents angles i perspectives de càmera, podeu crear escenes dinàmiques i atractives que captivaran el vostre públic.

Llegiu també: S'expliquen les tècniques clau per al desenvolupament de personatges en stop motion

Primer pla extrem

Un primer pla extrem (ECU) és un potent angle de càmera en animació stop motion que es pot utilitzar per emfatitzar petits detalls, expressions o emocions. 

Aquest angle de càmera es dispara des de molt a prop del subjecte, sovint mostrant només una petita part del personatge o objecte.

Bàsicament, els animadors fan servir un primer pla extrem per mostrar petits detalls o emocions i pot ser especialment eficaç per transmetre sentiments o reaccions fortes.

Un dels avantatges principals del primer pla extrem és que pot ajudar a crear una sensació d'intimitat i centrar-se en petits detalls que d'altra manera es podrien perdre.

Per exemple, una ECU dels ulls d'un personatge pot ajudar a transmetre les seves emocions i afegir profunditat a l'escena.

Un altre avantatge del primer pla extrem és que es pot utilitzar per crear tensió o drama.

En emfatitzar els petits detalls, una ECU pot fer que l'espectador se senti més interessat en l'escena i crear una sensació de tensió o anticipació.

Una cosa a tenir en compte a l'hora de fer primers plans extrems és que poden ser desorientadors o molestos si s'utilitzen en excés.

Per evitar aclaparar el vostre públic, utilitzeu trets d'ECU amb moderació i intencionadament.

En general, el primer pla extrem és un potent angle de càmera que pot afegir intimitat, drama i profunditat a la vostra animació stop motion.

Angle holandès/angle oblic

Un angle holandès, també conegut com a angle inclinat o angle oblic, és una tècnica de càmera que s'utilitza en l'animació stop motion per crear una sensació de tensió, malestar o desorientació. 

Aquesta tècnica consisteix a inclinar la càmera de manera que la línia de l'horitzó ja no estigui plana, creant una composició diagonal.

Bàsicament, la càmera està inclinada cap a un costat. 

En l'animació stop motion, es pot utilitzar un angle holandès per crear una sensació de malestar o tensió en una escena, fent que l'espectador se senti desequilibrat o desorientat. 

També es pot utilitzar per crear una sensació de caos o confusió, especialment en escenes d'acció.

Una cosa a tenir en compte quan s'utilitza un angle holandès en animació stop motion és que s'ha d'utilitzar de manera intencionada i amb moderació. 

L'ús excessiu d'aquesta tècnica de càmera pot esdevenir una distracció o un truc, per la qual cosa és important utilitzar-la només quan serveixi per a un propòsit específic a l'escena.

L'angle holandès és una tècnica de càmera potent que pot afegir tensió i dramatisme a la vostra animació stop motion, sobretot si es tracta d'una animació fosca o espantosa. 

Vista a vista d'ocell

Un angle de càmera amb vista d'ocell és una tècnica de càmera que s'utilitza en la realització de pel·lícules i l'animació en stop motion on la càmera es col·loca molt per sobre del subjecte, mirant cap avall des d'un angle pronunciat.

Aquest angle de càmera crea una visió semblant a la que veuria un ocell mentre sobrevolava una escena.

En l'animació stop motion, es pot utilitzar una vista d'ocell per mostrar la disposició completa d'una escena, així com les relacions entre personatges i objectes.

També es pot utilitzar per crear una sensació d'escala i perspectiva mostrant el subjecte des d'un punt de vista elevat.

Es pot aconseguir un angle de càmera de vista d'ocell muntant la càmera en una grua o una plataforma alta o utilitzant un dron o un altre dispositiu aeri.

També es pot simular mitjançant efectes especials o CGI en postproducció.

Una vista d'ocell i una presa d'angle alt són similars, ja que totes dues impliquen disparar un subjecte des de dalt, però hi ha algunes diferències entre els dos angles de càmera.

La vista d'ocell es fa des d'un angle molt alt, mirant directament el subjecte des de dalt.

Aquest angle s'utilitza sovint per mostrar la disposició d'una escena, així com les relacions entre personatges i objectes.

Una presa d'angle alt, en canvi, es fa des d'un angle moderadament alt, mirant el subjecte des d'un angle menys extrem que una vista d'ocell. 

Aquest angle s'utilitza sovint per fer que el subjecte sembli més petit i menys significatiu o per crear una sensació de vulnerabilitat o impotència.

Vista d'ulls de cuc

L'angle de la càmera de visió d'ulls de cuc és una tècnica de càmera que s'utilitza en l'animació en stop motion i la realització de pel·lícules on la càmera es col·loca a baix del terra, mirant el subjecte des de baix. 

Aquest angle de càmera crea una visió similar a la que veuria un cuc mentre es mou pel terra.

En l'animació stop motion, es pot utilitzar una visió d'ulls de cuc per crear una sensació d'alçada i potència, així com emfatitzar el cel o el sostre. 

Aquest angle de càmera també es pot utilitzar per mostrar el subjecte des d'un angle inusual o inesperat, creant una sensació de novetat i interès per a l'espectador.

Es pot aconseguir un angle de càmera de visió d'ull de cuc col·locant la càmera a terra o utilitzant un trípode d'angle baix, o utilitzant efectes especials o CGI en postproducció.

Una cosa a tenir en compte quan s'utilitza un angle de càmera amb vista de cuc és que pot fer que l'espectador se senti petit o insignificant, ja que el subjecte apareixerà més gran i més dominant en el marc. 

Això es pot utilitzar intencionadament per crear una sensació de tensió o intimidació a l'escena. 

Tot i que la vista del cuc és similar a l'angle baix, hi ha una mica de diferència.

Una visió d'ulls de cuc es fa des d'un angle molt baix, mirant el subjecte des d'una posició propera al terra. 

Aquest angle s'utilitza sovint per emfatitzar el cel o el sostre i crear una sensació d'alçada i potència.

Un tret d'angle baix, en canvi, es fa des d'una posició més alta que la vista d'un cuc, però encara des d'un angle baix.

Aquest angle s'utilitza sovint per fer que el subjecte sembli més gran i dominant o per crear tensió o intimidació.

Així, mentre que tant una visió d'ull de cuc com una presa d'angle baix impliquen disparar un subjecte des d'una posició baixa, el grau d'alçada i l'angle difereixen entre els dos, donant lloc a diferents efectes en l'espectador. 

La vista d'ull de cuc emfatitza l'alçada i la potència del subjecte, mentre que la presa d'angle baix emfatitza el seu domini i força.

Angle per sobre de l'espatlla

Aquest angle de càmera es dispara des de darrere d'un personatge, mirant per sobre de l'espatlla a un altre personatge. 

Això es pot utilitzar per crear una sensació d'intimitat i centrar-se en la interacció entre els personatges.

En l'animació stop motion, l'angle sobre l'espatlla es pot utilitzar per crear una sensació de diàleg i interacció entre personatges, així com per transmetre emocions i reaccions. 

Aquest angle de càmera s'utilitza sovint en escenes de conversa, on dos personatges s'enfronten i parlen.

L'angle per sobre de l'espatlla es pot aconseguir col·locant la càmera darrere d'un personatge i emmarcant el pla per incloure l'espatlla i part del cap de l'altre personatge. 

És important assegurar-se que l'espatlla del personatge en primer pla no bloquegi la cara del personatge al fons, ja que això pot fer que el pla sigui poc clar i confús.

Una cosa a tenir en compte quan s'utilitza l'angle per sobre de l'espatlla és que es pot fer un ús excessiu si el pla no és variat o si les escenes de diàleg són massa llargues. 

Per evitar-ho, considereu utilitzar diferents angles de càmera i perspectives per crear interès visual i varietat.

Angle del punt de vista

L'angle de la càmera del punt de vista és una tècnica de càmera que s'utilitza en l'animació stop motion i la realització de pel·lícules on la càmera es col·loca per mostrar el que veu un personatge. 

Aquest angle de càmera crea una sensació d'immersió i empatia amb el personatge mentre l'espectador veu l'escena des de la seva perspectiva.

En l'animació stop motion, l'angle de la càmera del punt de vista es pot utilitzar per crear una sensació d'implicació i compromís amb el personatge, així com per mostrar les seves reaccions i emocions. 

Aquest angle de càmera s'utilitza sovint en escenes d'acció, on l'espectador pot sentir que forma part de l'acció i pot experimentar l'escena des de la perspectiva del personatge.

L'angle de la càmera del punt de vista es pot aconseguir muntant la càmera al cap o al pit del personatge o utilitzant una plataforma de càmera que simuli el moviment del personatge. 

És important assegurar-ho el moviment de la càmera és suau i sense tremolar per evitar que l'espectador se senti desorientat o marejat.

Una cosa a tenir en compte quan s'utilitza l'angle de la càmera del punt de vista és que es pot fer un ús excessiu si l'escena és massa llarga o si el moviment de la càmera és massa brusc. 

Per evitar-ho, considereu utilitzar diferents angles de càmera i perspectives per crear interès visual i varietat.

En general, l'angle de la càmera del punt de vista és una tècnica potent que pot afegir immersió, compromís i profunditat emocional a la vostra animació stop motion. 

Pa 

La panoràmica no fa referència a un angle específic, però és una tècnica de moviment de càmera que els animadors de stop motion utilitzen amb freqüència. 

El moviment de la càmera panoràmica és una tècnica de càmera que s'utilitza en l'animació en stop motion i la realització de pel·lícules on la càmera es mou horitzontalment per l'escena, sovint seguint un subjecte en moviment. 

Aquest moviment de càmera crea una sensació de moviment i acció a l'escena.

En l'animació stop motion, el moviment de la càmera panoràmica es pot utilitzar per mostrar el moviment de personatges o objectes, així com per crear una sensació de continuïtat entre plans. 

Aquest moviment de càmera s'utilitza sovint en escenes d'acció, on el moviment de la càmera pot augmentar la sensació d'emoció i energia.

El moviment de la càmera panoràmica es pot aconseguir utilitzant un trípode o una plataforma de càmera que permeti el moviment horitzontal o subjectant la càmera amb la mà i movent-la per l'escena. 

És important assegurar-se que el moviment sigui suau i no brusc per evitar que l'espectador se senti marejat o desorientat.

Una cosa a tenir en compte quan s'utilitza el moviment de la càmera panoràmica és que es pot fer un ús excessiu si l'escena és massa llarga o si el moviment de la càmera és massa repetitiu. 

Per evitar-ho, considereu utilitzar diferents angles de càmera i perspectives per crear interès visual i varietat.

En general, el moviment de la càmera panoràmica és una tècnica potent que pot afegir moviment, energia i emoció a la vostra animació stop motion.

Gran angular / gran angular

Un gran angular o gran pla és una tècnica de càmera que s'utilitza en l'animació en stop motion i la realització de pel·lícules que mostra una visió àmplia de l'escena o l'entorn. 

Aquest angle de càmera s'utilitza sovint per establir la ubicació o l'escenari de l'escena i per donar a l'espectador una idea de l'espai i el context.

Els plans amples, de vegades anomenats plans llargs, estan dissenyats per mostrar tota l'escena, inclosos els personatges i el seu entorn. 

Aquestes fotografies són especialment útils per a:

• Establiment de l'ambient i l'ambient
• Mostra l'escala d'una escena o ubicació
• Donar al públic una idea de la imatge més gran

Aquest angle de càmera s'utilitza sovint per obrir plans o establir plans, on l'espectador ha d'entendre el context de l'escena abans que comenci l'acció.

La fotografia gran angular o gran es pot aconseguir col·locant la càmera a una distància del subjecte o l'escena i emmarcant la presa per incloure una visió àmplia de l'entorn. 

És important assegurar-se que el subjecte o els objectes de l'escena encara siguin visibles i reconeixibles, tot i ser petits en el marc.

Alguna cosa a tenir en compte quan s'utilitza el gran angular o el pla gran és que pot ser menys atractiu o interessant per a l'espectador que els plans més propers o diferents angles de càmera. 

Per evitar-ho, penseu a utilitzar diferents angles i perspectives de càmera, com ara primers plans o plans mitjans, per crear interès visual i varietat.

En general, el gran angular o gran pla és una tècnica potent que pot afegir context, escenari i perspectiva a la vostra animació stop motion.

Imatge de primer pla

Un primer pla és una tècnica de càmera utilitzada en l'animació en stop motion i la realització de pel·lícules que mostra una visió detallada d'un personatge, objecte o part d'una escena. 

Aquest angle de càmera s'utilitza sovint per emfatitzar emocions, reaccions i detalls que potser no es veuen en un pla més ampli.

Els primers plans tracten de capturar els detalls més petits d'un personatge o objecte. Són perfectes per a:

• Ressaltar objectes o accions importants
• Revelar les emocions o reaccions d'un personatge
• Crear una sensació d'intimitat i connexió amb el tema

Aquest angle de càmera s'utilitza sovint en escenes emocionals o dramàtiques, on l'espectador necessita veure de prop les expressions i reaccions del personatge.

La presa de primer pla es pot aconseguir col·locant la càmera a prop del subjecte o objecte i emmarcant la presa per incloure una visió detallada de la cara, les mans o altres detalls importants. 

És important assegurar-se que el subjecte o l'objecte estigui enfocat i ben il·luminat i que la fotografia sigui estable i no tremolós.

Una cosa a tenir en compte quan s'utilitza el primer pla és que pot ser menys atractiu o interessant per a l'espectador si s'utilitza en excés o si no hi ha prou varietat en la composició del pla. 

Per evitar-ho, penseu a utilitzar diferents angles i perspectives de càmera, com ara plans amples o plans mitjans, per crear interès visual i varietat.

Angles de càmera stop motion vs angles de càmera de fotografia

Els angles de càmera stop motion són únics?

No, també els fan servir fotògrafs i cineastes, però podeu utilitzar una combinació d'angles per fer la vostra animació stop motion. 

Tot i que hi ha similituds entre els angles de càmera de stop motion i els angles de càmera de fotografia, també hi ha algunes diferències entre les dues tècniques.

Tant a l'animació stop motion com a la fotografia, els angles de càmera s'utilitzen per crear diferents perspectives i interès visual. 

Tanmateix, en l'animació stop motion, la càmera es mou o s'ajusta normalment entre trets, mentre que a la fotografia, l'angle de la càmera se sol establir per a un sol tret.

En l'animació stop motion, els angles de càmera es poden utilitzar per crear moviment i acció dins de l'escena, mentre que en fotografia, els angles de càmera s'utilitzen sovint per capturar un moment o composició en un únic fotograma. 

A més, en l'animació stop motion, els angles de càmera sovint s'escullen perquè coincideixin amb el moviment i l'expressió dels personatges o objectes.

En fotografia, els angles de càmera es trien per emfatitzar el subjecte o crear un estat d'ànim específic.

Alguns angles de càmera, com ara el primer pla o el pla ample, són habituals tant en l'animació stop motion com en la fotografia. 

Tanmateix, alguns angles, com ara l'angle holandès o la vista de cuc, poden ser més habituals en l'animació stop motion a causa de la capacitat de manipular l'entorn i crear una sensació de moviment o acció.

En general, tot i que hi ha similituds entre els angles de la càmera stop motion i els angles de la càmera de la fotografia, les diferències entre les dues tècniques es troben en l'ús del moviment, l'acció i la manipulació de l'entorn en l'animació stop motion versus la captura d'un sol moment o composició en fotografia.

Angles de càmera i narració visual

D'acord, gent, parlem dels angles de càmera i de la narració visual!

Ja saps com de vegades estàs veient una pel·lícula o un programa de televisió, i et dius: "Uau, aquesta fotografia és genial!" 

Bé, això és perquè l'angle de la càmera té un paper important a l'hora d'explicar la història. 

Hi ha diferents tipus de fotografies de càmera que es poden utilitzar per transmetre coses diferents. Per exemple, un pla ample pot mostrar tota l'escena i donar-vos una idea de l'entorn. 

Això és ideal per establir plans i ajudar el públic a entendre on té lloc l'acció. 

D'altra banda, un primer pla pot centrar-se realment en les emocions d'un personatge i donar-vos una idea del que sent. 

Els angles de càmera també es poden utilitzar per manipular la percepció que l'audiència té d'una escena.

Per exemple, un tret d'angle baix pot fer que un personatge sembli poderós o intimidatori, mentre que un tret d'angle alt pot fer que sembli vulnerable o petit. 

La narració visual consisteix a utilitzar aquests angles i plans de càmera per explicar una història sense dependre només del diàleg. 

Es tracta de mostrar, no de dir.

Mitjançant l'ús de diferents tècniques de càmera, els cineastes poden transmetre informació a l'audiència d'una manera més atractiva i memorable que només que els personatges ho expliquin tot a través del diàleg. 

Per tant, la propera vegada que vegeu una animació en stop-motion com Coraline, presteu atenció als angles i els plans de la càmera.

Potser us sorprendrà el molt que us diuen sense dir ni una paraula!

Reflexions finals

En conclusió, els angles de càmera són un element essencial en l'animació stop motion.

Es poden utilitzar per crear moviment, acció, emoció, intimitat i interès visual en l'escena i poden ajudar a establir el context i l'estat d'ànim de la història. 

Des d'angles baixos i alts fins a primers plans i plans amples, hi ha molts angles de càmera per triar en animació stop motion, cadascun amb el seu propi efecte únic sobre l'espectador.

És important tenir en compte que els angles de càmera s'han de triar amb cura i utilitzar-los amb cura per servir la història i els personatges. 

L'ús excessiu d'un angle determinat o la manca de varietat en la composició del pla pot fer que l'animació sembli repetitiva o poc interessant. 

En definitiva, els angles de càmera en l'animació stop motion són una eina poderosa que pot afegir profunditat, emoció i interès visual a la història.

Aprendre sobre Hacks de càmera Stop Motion més brillants per a animacions impressionants

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.